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Haze

No hay mensaje si no hay receptor

Haze Review

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  • Título original: Haze
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2005
  • Director: Shin'ya Tsukamoto
  • Guión: Shin'ya Tsukamoto
  • Intérpretes: Shin'ya Tsukamoto, Takahiro Murase, Takahiro Kandaka
  • Argumento: Un hombre despierta amnésico en un laberinto de estrechos pasillos de cemento.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Un hombre, herido en el estómago, vaga sin memoria por unos estrechos pasillos de cemento. La ignorancia y la confusión se funden con un sentimiento de horror que le impide recordar algo muy importante.

Hablar de “Haze” es, por obligación, hacerlo de su autor: Shin’ya Tsukamoto. Un artista todoterreno que protagoniza, dirige, escribe, produce y edita este mediometraje que suponía una vuelta seria al cine transgresor e inquietante que le otorgaron fama internacional. Probablemente alejada del terror puro, “Haze” es capaz de crear más desasosiego que el cine de género al uso, la impronta personal que deja en cada uno de sus proyectos se vuelve a teñir de gris cemento en otra pequeña oda a la alienación, como ya lo fue su obra maestra, “Tetsuo”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Consigue transmitir tensión y claustrofobia en elevadas dosis.

Lo peor: Su final, sin dejar de ser metafórico y hermético, ofrece demasiada información que, particularmente, me aguó la experiencia.

No pierdas la cabeza

Un Cuento Asombroso

No Pierdas la Cabeza Reseña

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  • Título original: Go to the Head of the Class
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1986
  • Director: Robert Zemeckis
  • Guión: Mick Garris, Bob Gale
  • Intérpretes: Christopher Lloyd, Scott Coffey, Mary Stuart Masterson
  • Argumento: Dos alumnos, cansados de loa abusos de su profesor de literatura, deciden realizar un hechizo para gastarle una broma.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Dos adolescentes deciden vengarse de su tiránico profesor de literatura formulando un hechizo que se supone que debe causarle hipo. Sin embargo, algo no funciona correctamente y tendrán que enfrentarse con la consecuencia sobrenatural de sus irreflexivos actos.

Ahora que “Los Goonies” vuelven a estar en boca de todos, que Steven Spielberg, Zemeckis y compañía son el referente a batir, o emular, según el recetario ofrecido por series como “Stranger Things”… En este año que la palabra “revival” está en boca de todos, cuando no directamente la reconstrucción/continuación de clásicos sagrados, léase “Cazafantasmas” o “Blade Runner” entre otras… Parece el mejor momento para beber de las fuentes de esta nostalgia desmedida por los ochentas y disfrutar de la droga en su estado más puro. Ya que el tiempo es una corriente feroz que arrasa todo a su paso, por mucho que se esfuercen las nuevas luminarias de la industria, nada como los originales para vivir una experiencia ochentera auténtica. Seguir leyendo…

Lo mejor: Christopher Lloyd en su mejor momento.

Lo peor: Se entretiene demasiado en su parte central, la realización del hechizo. Incluso durando sólo 38 minutos le sobran unos cuantos.

TLMEA

La pesadilla de los traidores

TLMEA Reseña

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  • Título original: TLMEA
  • Nacionalidad: Alemania | Año: 2016
  • Director: Kevin Kopacka
  • Guión: H.K. DeWitt, Kevin Kopacka
  • Intérpretes: Anna Heidegger, Cris Kotzen, H.K. DeWitt
  • Argumento: Dos policías encubiertos quedan atrapados en un bucle onírico cuando realizan una redada en los suburbios.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Dos policías encubiertos se encuentran atrapados en una extraña red de pesadillas sobre el Infierno cuando emprenden una redada.

La magistral obra de Dante Alighieri, “La Divina Comedia”, destripaba el Infierno concebido como una serie de círculos o niveles basados en la jerarquía del mal establecida por la razón, según Aristóteles. Todos los pecadores sentían como la mayor de sus penas la lejanía de Dios, pero los peores, encerrados en el noveno círculo, eran los traidores, aquellos que realizaban el mal de forma consciente, pervirtiendo la confianza, lo más sagrado, de aquellos que los rodean, los más cercanos y, por lo tanto, los más vulnerables. Este círculo helado se divide en cuatro rondas, aunque algunos han terminado asociando la tercera de las mismas como el propio círculo, en este caso la ronda “Ptolomea”. En esta eterna superficie de hielo yacen los pecadores en posición supina y con el rostro sin cubrir, aquí encontramos a los peores felones, pues su relación con los traicionados se basa en la mera voluntad, sin vínculos familiares o sociales obligados. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su manufactura visual, poderosa y evocadora; su ambientación sonora y musical, inquietante; su genial edición, plasma el mundo de las pesadillas con precisión.

Lo peor: Hermética, quizás un poco artificialmente, difícil de abarcar en una primera toma de contacto, no gustará a los amantes de la narración al uso.

TLMEA

El noveno nivel del Infierno

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Dos policías encubiertos, durante una redada en busca de drogas, terminan dando con sus huesos en el noveno nivel del Infierno, donde el sufrimiento se reviste de blanco durante toda la eternidad.

Afincado firmemente en el terror experimental a través de imágenes evocativas con ecos de giallo y el cine de Carpenter, TLMEA es el mediometraje que continúa “Hades”, otro surrealista corto que se estrenó en 2015 con muy buena recepción para Kevin Kopacka, su creador. A medio camino de Alemania y Austria, esta pequeña y estilosa obra nos sumerge en el terrible noveno nivel del infierno, llevando allí a sus personajes principales para enfrentarles con un horror a caballo entre lo sobrenatural y lo onírico. La figura central la hallamos en el lago que Dante inventó para envilecer, más si cabe, tan terrible lugar de pecadores: Ptolomea, el lago helado donde pasan la eternidad torturándose por sus errores. Allí acabarán dos policías, a la vista de “Baskin” y “Last Shift” parece que está de moda putear a las fuerzas del orden, donde sin orden ni concierto sufrirán todo un atentado visual, que nosotros, como espectadores, compartiremos. Seguir leyendo…

Il Marito Perfetto

Hasta que la locura nos separe

Il Marito Perfetto Póster

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  • Título original: Il Marito Perfetto
  • Nacionalidad: Italia | Año: 2011
  • Director: Lucas Pavetto
  • Guión: Lucas Pavetto
  • Intérpretes: Crisula Stafida, Damiano Verrocchi, Melania Astolfi
  • Argumento: Una pareja se recluye en una casa de campo para pasar un fin de semana romántico. Todo parece ir bien hasta que el terror y la violencia se desencadena entre el matrimonio.

72 |100

Estrellas: 3

Il Marito Perfetto Grande

Viola y Nicola intentan dejar atrás los roces del pasado, reencontrar la pasión de su matrimonio. Así, una casa de campo se convierte en el escenario perfecto para una cena romántica, miradas lascivas y bellas palabras que regalan los oídos de ambos. Juegos que llevarán a la pareja a la cama, donde comenzará otro juego de torturas, ensañamiento y odio casi inexplicable.

¿Alguna vez le has dicho a tu pareja la tontería de “un euro por tus pensamientos”? Tamaña memez de pregunta me surge cuando analizo lo que se puede llegar a saber de las personas que te rodean. Sí, incluso de nuestros maridos o esposas, nuestros familiares más cercanos y con los que vivimos comuniones físicas y mentales a diario. Podemos compartir nuestra saliva, nuestra carne, pero nunca podremos compartir nuestros pensamientos. Y esta barrera insalvable a veces oculta secretos.

Un servidor cree firmemente que éste vendría a ser el leitmotiv del mediometraje que está causando furor entre los aficionados al terror. Además, os hablo del terror más puro: la cinta, que hoy nos ocupa, amaga sobre el ring para golpear el plexo solar del espectador, provocarle emociones, engañarle regalándole una aureola de fantasía, de cuento siniestro en el que debemos sumergirnos. No se trata de la reinvención de la rueda, pero sí pura hipnosis visual; ya comulgues o no con el giro final, que, como toda buena producción de horror, se guarda morosamente bajo la manga

Il Marito Perfetto viene a ser una relectura de las películas señeras de la Nouvelle Horror Vague, interpretada desde el prisma puramente italiano. Sobre todo en cuanto a primar la atmósfera frente a cualquier otro elemento de la producción. Estamos ante un mediometraje realizado con medios muy ajustados (poco más de dos mil dólares), pero que se erige como una pequeña obra de arte gracias, principalmente, al trabajo de su director tras las cámaras, el cuál aprovecha cada recurso realzándolo mediante el ojo de la cámara. El italo-argentino Lucas Pavetto, director y guionista, ya había probado con otros mediometrajes y cortos más humildes y, por lo que he podido investigar, menos eficaces. Pero todo trabajo fructifica tarde o temprano, y aquí desempolva todos los gustos clásicos que un treintañero aficionado al horror haya podido acumular. Lucas ya ha depurado su estilo y se convierte en el verdadero protagonista retorciendo planos, alargando secuencias hasta lo hermosamente desagradable, dejando los primeros planos para el dolor y el placer, experimentando con cámaras pegadas al cuerpo de los actores, jugando con la iluminación para convertir la calidez de un romance en una roja y ciega matanza, etcétera…

Digamos que usa todos los trucos y técnicas explotadas ya anteriormente en SPOILER Alta Tensión o, incluso, El Resplandor FIN SPOILER para reincidir de nuevo en la ambientación, generando una tensa claustrofobia cuyo único final solo podía ser la violencia más seca, descarnada y falta de humanidad; algo que la emparenta ligeramente con las tendencias actuales del “torture-porn”. Todo un éxito que se ve empañado al introducir un giro final, que no solo me molestó por su exagerada falta de credibilidad, si no que además un servidor cree que no aportaba nada y solo intentaba justificar, por la vía fácil, todas las escenas truculentas a las que asistimos en poco menos de cuarenta minutos. Es decir, un giro psicológico que pretende otorgarle una profundidad al argumento que éste no posee, se trata de un truco valido para otras cintas, pero que aquí se presenta forzado sobremanera. Lo cual afea el producto final pero no impide que cada minuto sea una gozada en cuanto a la generación de angustia se refiere.

En cuanto al argumento pues poco se puede contar más allá de sus sinopsis: asistiremos a una tortura medio inesperada que centra casi todo el peso del guión. Un martirio que se ha robado directamente de cintas como Martyrs, valga la redundancia. Tortura que ha sido rodado con gran pulso y una aproximación gore que provocará cierta repulsa, pero sin escandalizar a nadie. No obstante, creo que la angustia psicológica se provoca al espectador, a través del clima a maldad que se respira en la casa de campo donde se ubica toda la trama. Un clima que hubiese llegado a cotas geniales de haber estado sus actores un poquito más acertados en los primeros minutos: durante la presentación de los personajes no se establece entre ellos la química que debería. Y eso que en esta producción son básicamente dos, aunque sin menoscabar el desparpajo mostrado por Stefano Jacurti interpretando el rol del policia, que no podía faltar en la fiesta. Los personajes protagonistas están intentando reencontrar sus sentimientos, dejarse llevar por la pasión y abrazar el amor de su cónyuge; elementos que acaban en entredicho por lo frío de su relación, parece que corra viento helado entre los dos actores, una carnal Crisula Stafida y un sicótico Damiano Verrocchi, los cuáles, cuando llega el momento de la acción física, sí toman el toro por los cuernos y transmiten una intensidad que termina poniendo la guinda a este delicioso pastel de bodas.

Pese a su reducido alcance – una historia sencilla, un par de actores, unas localizaciones pequeñas –, Il Marito Perfetto vuelve a llamarnos la atención sobre la honestidad y energía que la industria independiente italiana está volcando en el terreno del terror. Así mismo, y lejos de lecturas coyunturales, estamos ante un puñetazo estético que a nadie dejará indiferente. Una vuelta de tuerca más acertada, química entre sus protagonistas y mayor presupuesto para extenderse sobre una historia mas profunda; es lo único que le ha restado a la obra de Pavetto para ser una referencia de culto. Ahora, ya podéis estar atentos a los próximos trabajos de este joven cineasta: promete y mucho.

Lo mejor: El clima de violencia malsana que se respira en todo momento.

Lo peor: El giro psicológico que intenta justificar la historia.

Opstandelsen

El Sepelio de los Zombies

opstandelsen Poster

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  • Título original: Opstandelsen
  • Nacionalidad: Dinamarca | Año: 2010
  • Director: Casper Haugegaard
  • Guión: Casper Haugegaard
  • Intérpretes: Marie Frohmé Vanglund, Mads Althoff, Jonas Bjørn-Andersen
  • Argumento: Un vieja iglesia danesa, el funeral de un joven; allí, sus tres hermanos deberán enfrentarse a los restos animados que vomita el cementerio.

60 |100

Estrellas: 3

Opstandelsen Grande

Un agradecimiento especial para Cratosxp (de los blogs Subsploitation y Sesión de Noche). Sin sus montajes y traducciones, y las de otros fenómenos como Eddie Lamorgue, no podríamos ver muchas de las cintas que, para bien o para mal, reseñamos en esta página. ¡Gracias por alimentar nuestros cerebros!

Peter y sus hermanos Johannes y Esther, acuden al funeral de su hermano Simon. Huérfanos de padre, Johannes es el que ha tomado las riendas familiares, bajo el estricto control de su madre, una beata recalcitrante. Durante las exequias, el Apocalipsis llega predicho por las palabras del pastor: los muertos se levantan del cementerio anexo y, hambrientos, buscan a los vivos para condenar sus pecados. Los tres hermanos se ven atrapados en el infierno sobre la tierra.

Opstandelsen (o Resurrección si preferís) es un mediometraje danés, de esos que no conoceríamos sin el trabajo de la prensa underground o sin el esfuerzo de los traductores altruistas que vagan por la red de redes, a los cuales ya he nombrado previamente. Gore y una visión tan oscura como seria se dan cita dentro de una producción independiente, cuyo sabor artesano, respetuoso y simple, nos devuelve temporalmente al pasado – en concreto, a glorias lejanas del calibre de Evil Dead – para volver a disfrutar de los zombies. Ese ser que, entre mito, verdad y creación artística, lleva un buen lustro siendo sodomizado a cuatro patas y presentado en formatos tan diferentes y, habitualmente, tan pobres que estaba perdiendo la capacidad de atracción y diversión, al menos para un servidor.

Su director, productor, guionista y muchas cosas más, Casper Haugegaard, debuta tras un par de cortos aun más humildes, con un estilo sencillo pero eficaz volcado hacia los aspectos imprescindibles para el disfrute del sub-género.

A saber:

- Caracterización/maquillaje de los muertos vivientes. Muy lograda, sobre todo en cuanto a presentación del gore y su dosificación. Varias escenas puntuales harán las delicias de los fanáticos de las degluciones de carne humana, gracias no solo a las prótesis artesanas y trucos de montaje, también los más que decentes efectos de sonido conseguirán hacernos rechinar los dientes de asco con frecuencia.

- La ambientación y el suspense. Una cinta de zombies debe mantener la tensión de alguna manera. El enfoque clásico – establecido por La Noche de los Muertos Vivientes – nos presenta a personas normales atrapadas y rodeadas por la marabunta no muerta. En Opstandelsen esta faceta la vemos muy trabajada, apoyada por una introducción al despertar de los muertos que hará las delicias de los seguidores clásicos. Todo un acierto la atmósfera beatamente rígida que se respira en los primeros compases de la cinta, para luego estallar en un frenesí gore, que la excelente y seria banda sonora hace hasta peligroso. Y aunque los actores protagonistas son jóvenes y, obviamente, no muy experimentados, realizan un trabajo competente donde se observa compromiso y una dirección artística directa: los personajes son unidimensionales pero se justifica ante la aproximación más sangrienta y claustrofóbica del mundo de los muertos vivientes.

- El trabajo de cámara y la edición. Me ha sorprendido gratamente el esfuerzo de Haugegaard rebuscando planos impactantes e incluso artísticos, siempre con la ambientación en mente. De acuerdo, no estamos ante un Raimi primerizo, pero es justo reconocer el esfuerzo realizado para impactar al espectador. Quizás ese deseo oblige a la inclusión de tomas muy rápidas y confusas, en las que la escasa iluminación no juega precisamente a su favor. Con todo, la filmación, la edición y el montaje (del que también se encarga Haugegaard) merecen una atención especial.

Tampoco quiero engañaros, ya he comentado varias veces que la cinta es simple. Se presentan bien los personajes, se definen ligeramente y directamente se pasa a la masacre; estructura que se ajusta como un guante a la duración de la cinta. Argumentalmente no vais a encontrar ningún misterio excepto una pequeña vuelta de tuerca, que pese a obvia no deja de ser “jugosa”, referente a los sentimientos filiales de Esther. El final tampoco se resuelve espectacularmente, claro que Opstandelsen no pretende plantear preguntas ni responderlas, más bien está planteada como un entretenimiento sangriento, estupendo pasatiempo veraniego. A este nivel funciona, obviando esas escenas excesivas donde todo es persecución, descontrol y gruñidos inhumanos de zombies (por si acaso, os informo que bastante rapiditos y capaces de honrar la memoria de los poseídos de Evil Dead).

En resumen, una acertada muestra independiente de la manida expresión: “lo importante no es lo que se cuenta si no como se cuenta”.

Lo mejor: El arranque de la cinta y el buen nivel de casquería (fundamental en nuestro querido sub-género zombie)

Lo peor: La oscuridad y confusión de varias escenas