Eldorado 3D (2)

La parrillada musical de entrañas humanas está preparada

Después de llegar equivocadamente a la fundación de un partido neo nazi, en lugar del Bar Mitzvah al que habían sido contratados, la banda tributo a los Blues Brothers llamada “The Jew Brothers”, Stan y Ollie, deciden aceptar raudos el bolo que les ha surgido en El Dorado. Al mismo tiempo, Jessica, una hermosa pero déspota mujer huye con un millón de dólares robados a su esposo adultero, propietario de un club de streaptease. Todas las carreteras llevan a El Dorado, así estas vidas se cruzaran en dicho punto, convergiendo en un infierno de problemas: Es el segundo centenario de El Dorado, la población está hambrienta por la celebración, lo que será fatal para los turistas que vienen a disfrutar de un poco de música en un ambiente agradable… ¡por qué ellos son la cena!

Un año y medio ha pasado desde que os trajésemos breves noticias sobre Eldorado 3d, un musical británico que mezcla terror, parodia y gore a partes iguales. Además, anunciado en su día como la primera película británica en 3D, la última película que había disfrutado de una actuación de David Carradine y, por si fuera poco, poseedora de un elenco que quita el hipo: Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Steve Guttenberg (Cortocircuito), Brigitte Nielsen (Cobra), Peter O’Toole, Bill Moseley (La Casa de los 1.000 cadáveres, entre otras docenas) y Rik Mayall (Bottom, Young Ones). De acuerdo que no estamos hablando de primeras figuras de Hollywood, pero la acumulación de actores con cierto renombre y de sobrada calidad interpretativa sorprende, y mucho. Sobre todo cuando observamos el trailer y ese curioso acabado de “video”. Acabado que no debería ser óbice para disfrutar de una cinta única, como pinta a todos los niveles.

Pues bien, con la excusa de su próximo estreno en el mercado doméstico británico, 30 de Enero de este año, aprovechamos para presentaros un nuevo trailer, carátula y varias imágenes de las muchas que alberga su web oficial.

Y es que como ya sabéis, Joan es un gran apasionado del musical, pero es que a un servidor siempre le ha parecido que la combinación perfecta de cualquier género debería ser con el musical. ¿Melodrama? No me hagas perder mi tiempo: drama y musical, cine de acción y musical… ¿terror y musical? ¡El paraíso! Y conteniendo algo de comedia para equilibrar la balanza, pues mejor que mejor. Porque a ver, ¿a cuanto de aquí les ha marcado The Rocky Horror Picture Show? Ahora surgirán los que solo le vean pegas a las danzas y ligeros de Frank-N-Furter o aquellos a los que Repo! The Genetic Opera les pareciese una pedantería o los que os tirabais de los pelos con la intrusión musical de la Troma con Caníbal. No obstante me posiciono con Joan y espero con ansias, a pesar de ese acabado cutre, las aventuras musicales de unos Blues Brothers (un PELICULÓN) judíos enfrentados a caníbales bailarines. ¿Rídiculo? Seguro ¿Divertido? Probablemente. ¿Una cita obligada? Pues sí, esperamos con ganas para salir de dudas y ver si la dirección casera de un tal Richard Driscoll era merecedora de atraer tamaña selección de actores…

Don't go in the woods

Cántate una de sangre y muerte...

Don’t go in the woods (no te dirijas al bosque) es un buen consejo… sobre todo cuando eres el protagonista de un película de terror y un peligroso asesino anda suelto. Este retorcido híbrido de musical y película de terror, cuenta la historia de una joven banda de rock que se dirije al bosque intentando huir de la monotonía de sus vidas y centrarse en la tarea de componer nuevas canciones. Sin embargo se encontrarán con una pesadilla que escapa a su entendimiento…

Vincent D’Onofrio es una de esas caras conocidas de Hollywood a las que, por otro lado, resulta complicado ubicar en una película concreta (al menos a mí me sucede…). Pues bien, el bueno de Vincent debuta como realizador al frente de Don’t go in the woods, una rareza que combina canciones con decapitaciones, guitarras con hachas, y voces afinadas con gritos de horror. Lo cierto es que Don’t go in the woods no pasaría de ser el enésimo slasher juvenil en lo que llevamos de año si no fuera precisamente por la nota de excentricidad que supone la incursión del género musical. Si a ello le añadimos que un servidor siempre ha dejado muy clara su predilección por los musicales (creo que ya lo he dicho en varias ocasiones… pero ahí va de nuevo: al margen del género terrorífico mi película favorita de todos los tiempos es “Granujas a todo ritmo”, título con el que se dió a conocer en España la mítica película de los Blues Brothers dirigida por John Landis), el resultado final es que mi curiosidad por Don’t go in the woods anda bastante excitada. Os dejo con el trailer.

Mr. Bricks - A heavy Metal Musical

Te voy a cantar una de G.G. Allin mientras te mato

Mr. Bricks (Tim Dax) es un ex-convicto dejado por muerto en un almacén abandonado de N.Y. Shitty. Traumatizado por fuertes dolores de cabeza, causados por los restos de una bala alojada en su cerebro, comienza a poner las piezas del puzzle de sus recuerdos en orden: el cañón de una pistola, el alarido de una chica y la cara, el jodido rostro, del policía corrupto que apretó el gatillo (Vito Trigo). Todo lo que Mr. Bricks desea es encontrar a su chica desaparecida, a Scarlet (Incola Fiore), y está dispuesto a masacrar a quien quiera cruzarse en su camino. ¿Pero qué ocurriría si Scarlet no quisiera ser encontrada? El amor se transforma en asesinato en este sangriento cuento de lujuria, deseo y venganza… ¡narrado como si fuese un anti-musical de Brodway!

La productora y distribuidora Troma, si no sabes de que productora hablamos mejor que acudas a tu médico más cercano, se ha agenciado los derechos de Mr. Bricks: A heavy Metal Musical, un musical de serie Z con mucha mala baba rojiza que, además, ha sido estrenado mundialmente en primicia el pasado lunes día 10, de manera gratuita, para los afortunados asistentes a la sala Brigadoon, dentro del Festival de Sitges de 2011. Algo que nunca podremos agradecer suficientes veces al señor Lloyd Kaufman, presidente de Troma que incluso se ha reservado un cameo en este musical, véanse los fotogramas que acompañan la noticia. No es la primera vez que la productora airea un musical underground; la última vez fue con la recomendable Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, un medio acertado intento de volver a los orígenes de la productora que nos trajera obras imperecederas de anti-arte como El Vengador Tóxico, Sgt. Kabukiman o Mutantes en la Universidad.

Un proyecto que ha sido definido, creo que algo generosamente, como un cruce entre las actuaciones de G.G. Allin y la famosa Rocky Horror Picture Show, bien merece un poquito de atención por nuestra parte. Para los que desconozcáis la carrera de G.G. Allin comentaros que fue un “punkrocker” muy polémico en Estados Unidos por llevar una vida miserable que nos regalaba a todos en sus conciertos: auto-mutilación, provocación, coprofagía, vejación, etc. Sobre todo una rabia y una violencia que impactó a muchos hasta el día de su triste fallecimiento por sobredosis en 1993. Una buena e influyente pieza del que podéis ver un documental cortesía del siempre amable Eddie Lamorgue. Aunque os prevengo: solo apto para estómagos fuertes.

Precisamente, Tom Dax, que interpreta a Mr. Bricks en la cinta homónima, comparte ciertos rasgos físicos con Allin, pero sobre todo una rara pleitesía al cuerpo que parte de su alteración, y en el caso de Dax sería el body-building y los tatuajes extremos. Desgraciadamente se nota que ha sido elegido para el papel por sus características físicas antes que por verdadera capacidad interpretativa… pero esto es cine trash, pequeño; dejemos las exquisiteces para directores albinos de Dinamarca.

Así que, sin tapujos, ya sabéis ante lo que estamos: un tributo al hardcore de los 90 y al metal de toda la vida, y a la energía que siempre ha sido su gasolina; en último termino tenéis un teaser, al final de la noticia, acompañado con una “balada” de Motörhead que le va ni pintada. Y si no sabes quienes son los Motörhead… ¿¡qué demonios haces leyendo esta noticia todavía?!

El anti-musical, la casposa respuesta de Troma a Glee y todos esos aburridos shows de Brodway que solo quieren sacar los cuartos al espectador y hacerle vomitar. ¡Pues bien! Mr. Bricks es mucho más honesta, con sus nueve números musicales solo quiere haceros vomitar, al ritmo del metal más pesado que ha perpretado su director, el debutante neoyorkino Travis Campbell.

Una bala de puro acero nacida del corazón de un amante del cine underground, y dirigida a la entrepierna de otros amantes de las emociones fuertes.

Teaser al ritmo de Motörhead

G.G Allin – Bite it you scum

Una pequeña gema punk, no apta para gente delicada.

Underwater Love

¿Qué sex appeal tendrán los hombres calvos?

Otra magnífica preview de nuestro compañero Mr. Zombie. Prestad atención, porque además de la clase magistral sobre Kappas y cine Pinku, nos presenta una increible obra cuya sola existencia justifica el mito de la “locura japo”. Sin más…

Los que conozcan esta noticia, principalmente seguidores y amantes del cine asiático en general y friki o bizarro en particular, sabrán que a Shinji Imaoka le va hacer pelis raras. Sus películas son difíciles de comprender: Uncles Paradise o Daydream son raras cual perro verde y Underwater Love promete ser la mas rara entre todas las raras.

Vamos con los datos que todos los que se han hecho eco de la noticia sobre la película han mencionado: Underwater love (“Onna no Kappa”), es una película producida por la productora japonesa Kokuei Company en co-producción con la alemana Rapid Eye Movies. El director de fotografía es el reputadísimo Christopher Doyle, lo cual esta muy bien, pero cuando llega la hora de definir que tipo de película se nos presenta, nos dice el director que se trata de el primer Pinku Eiga musical de la historia, y nos quedamos con cara de WTH. (Acrónimo WTH: “What The Hell”: Expresión yankee al rascarse la cabeza pensando que significa, algo que ellos no entienden, o en su defecto usada en juegos online como exabrupto al morir tontamente a manos del bellaco rival de turno).

Asuka, una joven treintañera, trabaja en una fábrica de pescado junto a un lago. Cuando la fecha de la boda con su jefe Taki se halla próxima, encuentra un Kappa, una criatura acuática que habita en las profundidades de la laguna. Su sorpresa llega cuando descubre que el extraño ser no es sino la reencarnación de Aoki, su primer amor. Lo que sigue, es un hilarante espectáculo en el que no falta romance, música y sexo.

¡Esperad, esperad!, ya se que hay muchas preguntas, (o ninguna tal vez…), pero vamos por partes:

Kappa, se puede llamar también Gataro o Kawako: son criaturas mitológicas que según el folclore japonés viven en lagos.

Igualmente algunos los consideran como animales que formarían parte de la criptozoología, ello debido a supuestas ocasiones en las que se dice han sido divisados.

Los kappa suelen representarse como pequeños humanoides con forma de rana del tamaño de un niño. La cara tiene aspecto de tortuga y en muchas ocasiones es dibujado con un caparazón en la espalda. El hábitat natural de los kappas son los ríos y lagunas de Japón. Utilizan sus extremidades con forma de aleta para desplazarse y nadar a gran velocidad.

Pero lo más interesante de los kappas es que tienen una especie de calva en la cima de sus cabezas que está llena de agua. Se trata de una cavidad en la cabeza llena de agua y rodeada de pelo. Según la leyenda, los kappas son muy poderosos, y toda su energía viene del agua que tienen en sus cabezas. Si salen a la superficie, y por evaporación, u otro fenómeno, pierden el agua de sus cabezas pierden sus poderes y pueden incluso llegar a morir ya que quedarían como animales cualquiera.

Los kappa suelen ser el personaje malo en los cuentos tradicionales japoneses. En las historietas suelen tirarse flatulencias muy fuertes, mirar muchachas a escondidas mientras ellas se desvisten, robar hortalizas en los huertos, raptar a niños o mujeres. De hecho una de las comidas favoritas de los kappas son los niños humanos, un manjar al que no se pueden resistir. Los kappas se alimentan de sus victimas arrancándoles y comiéndose el shirikodama que se trata de una especie de bola que se encuentra dentro del ano, posiblemente referida a la próstata. Para asustar a los kappas se puede utilizar fuego. Aún hay muchas aldeas en Japón que utilizan fuegos artificiales cada año para asustar a los malos espíritus, entre ellos los kappa. Aun así, según la mitología, los kappa son seres muy educados que siguen a la perfección el código de conducta japonés. Por esto, según la tradición, para poder escapar de un kappa solo es necesario hacer una reverencia. El kappa se vera obligado a devolverla, dejando caer el agua de su calva y perdiendo temporalmente sus poderes.

Hasta aquí el lado malo de los kappas, pero también tienen su lado bueno: Los kappas son bastante curiosos y les gusta espiar a los humanos. Entienden y pueden hablar japonés, en ocasiones incluso se relacionan con humanos siempre y cuando obtengan beneficios a cambio. Por ejemplo, suelen hacer encargos para humanos recibiendo pepinos a cambio, que es para los kappas la única comida que es más deliciosa que los niños humanos. Tradicionalmente, las familias japonesas lanzaban pepinos a los lagos cercanos a sus casas para evitar que los kappas se comieran a los niños. Hoy en día, existe un tipo de sushi llamado kappamaki (rollo de kappa), que es simplemente arroz con un trocito de pepino en…

¡Vaaaaale, Wikipedia te has portado, pero deja ya de dar la murga!… Que yo en el Guild Wars los mato a patadas y tampoco son “pa tanto”. Seguramente salgan en mas juegotes roleros famosos, pero yo los mato solo ahí.

Segundo tocho de la explicación:

¿Qué es el “Pinku Eiga”?

El termino Pinku Eiga significa “película rosa”, color que, al igual que en Occidente, se asocia con lo femenino. Pero en este caso no se usa para denominar leves y románticas películas “para mujeres”, sino para catalogar films “sobre mujeres”, destinados al consumo de un público masculino ávido de sexo y violencia.

El Pinku Eiga es un subgénero cinematográfico hecho a la medida de los tabúes sexuales japoneses. Una pieza que encaja de manera perfecta en el exacto espacio que divide lo permitido de lo prohibido. No se trata de pornografía: toda relación sexual que aparece en pantalla esta simulada. La cámara esta obligada a evitar el registro de genitales, así como también el vello púbico, que se encuentra vetado bajo las normas de Eiriz, el particular código de censura japonés.

Se trata de un género de cine japonés que surgió en los años 60 con el propósito inicial de eludir a la censura que no permitía la aparición de relaciones sexuales explícitas en el cine, pero sí aceptaba la violencia y las torturas. De este modo nació el género Pinku Eiga que muestra violaciones, castigos, sadomasoquismo, etc. Generalmente el hombre adopta la postura dominante y la mujer la de la figura sumisa que recibe todo tipo de vejaciones que al final (por increíble que parezca) acaban por satisfacerle.

Durante los represivos años 60 estaba tajantemente prohibido mostrar desnudez frontal y penetración en el cine; mientras que la violencia, el erotismo y la muerte eran representaciones comunes. Es así que nació el genero Pinku Eiga. Violaciones, castigos, sadomasoquismo fueron el tema central de estas producciones. La temática de estos films es bastante repetitiva. El hombre adoptara el rol de poder, y la mujer pasiva sufrirá las vejaciones. Es común encontrar como la joven sumisa ha sido violada, por supuesto porque merecía serlo. Pero terminará encantada de la vida tras la experiencia y desarrollara una dependencia total por la tortura. Ahora eso si, no veremos ni una sola imagen de penetración ni un desnudo frontal.

En el reparto de esta co-producción germano-japonesa tenemos a Sawa Masaki, Yoshiro Umezawa, Ai Narita y Mutsuo Yoshiok. Los efectos especiales corren a cargo de Yoshihiro Nishimura. La banda sonora, en esta ocasión sumamente importante, corresponde al dúo berlinés Stereo Total.

Aquí os dejo con el trailer de esta curiosa y extraña película, u os espantará u os atraerá, pero difícilmente dejará a nadie indiferente. En el festival de Tribeca y en el de Toronto ya la pudieron ver, disfrutar o repudiar, a elegir toca.

Por Mr. Zombie

Eldorado 3D

Musical, terror y comedia... ¿alguien da más?

Hoy os haré una confesión: al margen del terrorífico, mi género cinematográfico favorito es el musical. Dadme a un protagonista que, sin venir demasiado a cuento, se ponga a bailar y cantar como un poseso, y me haréis el tipo más feliz de la tierra (en realidad creo que no estoy descubriendo nada nuevo… algo de esto ya comenté en su momento a raiz de la reseña de Repo! The Genetic Opera).

Es más, si alguien me pregunta cuál es mi película favorita de todos los tiempos (nuevamente al margen del cine de terror), mi respuesta será contundente: The Blues Brothers (John Landis, 1980), conocida en España como Granujas a todo ritmo; mi remedio casero contra la depresión sobrevinida.

Eldorado, película británica dirigida por Richard Driscoll, parece reunir todas mis filias en una mezcla de musical, terror y comedia sin parangón.

Eldorado cuenta la historia de un duo musical, tributo a los Blues Brothers, que es contratado para realizar un concierto en Eldorado, una pequeña localidad en medio del desierto que celebra su 200 aniversario. Los desdichados espectadores foráneos que acudan al concierto no sospechan el terrible destino que les espera: ellos serán el plato principal de un menú muy especial que se está cocinando en Eldorado.

Entre los actores que participan en la producción muchísimas caras conocidas: Daryl Hannah, Michael Madsen, Tom Savini, Bill Moseley, Steve Guttenberg, Patrick Bergin, Brigitte Neilsen… y David Carradine, en la que se anuncia como su última película.

Eldorado se encuentra en los últimos compases de su proceso de postproducción y tiene previsto su estreno en Gran Bretaña para finales de año.
Reconozco que el trailer no es para echar cohetes pero, personalmente, la mezcla me sigue pareciendo irresistible.

Lo: Love is hell

El amor mata

No deja de ser frustrante que, a pesar de tener siempre el radar para buscar películas de terror “diferentes”, siempre se te acabe escapando alguna. Y en el caso de esta me fastidia bastante más porque tiene todas las papeletas para ser una bizarrada conceptual de tomo y lomo. Al parecer además ha participado en un montón de festivales adscritos al género, llevándose críticas que oscilan entre “penosa” y “genialidad”, lo cual hace que me intrigue aún más.

Ahí va el argumento: Justin es un pobre hombre que trabaja en una empresa que odia y que como culmen de la semana es decidir si quiere la ensalada con o sin tropiezos, no hay nada en su vida que le alegre ni una miaja. Hasta que conoce a April, una mujer preciosa y encantadora que le da un giro a su vida. Pero no contaba que dicha mujer fuera una apasionada de los demonios y que uno de ellos, llamado LO la secuestrase. Así que el ingenuo de nuestro protagonista, buscando entre las pertenencias de la tal April, utiliza un libro para invocar demonios, eso sí, protegido por un el consabido círculo. A partir de ese momento se declara una lucha de poderes entre el demonio (que utiliza camareros bailarines, una rata de tamaño humano, demonios cantarines y una mano que habla) y el amor de Justin por April. Es decir, una historia más vieja que el tiempo: Hasta que punto llegaría una persona para conseguir el amor de su vida?

Aquí va el desopilante trailer:

Suck

Vida eterna al rock'n'roll

Os traigo una película de la que seguramente ya hayáis oído hablar: se trata de Suck una comedia vampírica y rockandrollera, dirigida por el actor y director Rob Stefaniuk, y que fue estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto 2009.

La banda de rock The Winners vive sus horas más bajas. El ansiado éxito no llega y sus miembros empiezan a desesperarse. Una noche, la joven bajista del grupo cae rendida a los pies de un vampiro y regresa cargada de un irresistible carisma sexual que atrapa a la audiencia y acaba convirtiendo para la causa vampírica al resto de la banda.

Por fin acarician el éxito… sin embargo, los problemas no han hecho más que empezar para The Winners. Deberán enfrentarse al archiconocido cazador de vampiros Eddie Van Helsing.

El propio director de Suck explica que se sentía algo viejo (acababa de cumplir los 30… sic) y tenía la necesidad de explicar una historia que hablara sobre la posibilidad de mantenerse eternamente joven. Una cosa le llevó la otra, ató un par de cabos, y ya tenía en marcha una película de vampiros.

El factor rock’n‘roll vino más tarde. Stefaniuk consideró que la mítica del vampiro congeniaba perfectamente con el mundo del rock: mantenerse despierto toda la noche, dormir de día, músicos que venden más discos cuando mueren, promotores chupasangre… la relación era evidente.

Por si la locura argumental de Suck no fuera suficiente, destacar su curiosísimo elenco de actores, en el que figuran estrellas del rock de la talla de Alice Cooper, Iggy Pop o Henry Rollins, acompañados de Malcom McDowell (La Naranja Mecánica), Jessica Paré, Dave Foley y el mismo Rob Stefaniuk.

Repo! The Genetic Opera

Una epopeya gótica y sangrienta a ritmo de ópera rock.

• Título original: Repo! The Genetic Opera
• Nacionalidad: USA | Año: 2009
• Director: Darren Lynn Bousman
• Guión: Darren Smith, Terrance Zdunich
• Intérpretes: Alexa Vega, Paul Sorvino, Anthony Head, Paris Hilton
• Argumento:Una epidemia provoca el fallo de los órganos internos de los humanos. GeneCo, tiene en su poder el monopolio de la venta de órganos, y Repo Man es el encargado de recuperar los órganos de aquellos clientes que inclumplan sus deudas con la corporación.

LA VALORACIÓN:

70 |100

Estrellas: 4

Me he pasado demasiado tiempo solicitando ideas frescas y planteamientos originales que lograran dar un vuelco al actual estado del género.
Demasiado tiempo malviviendo a base de secuelas, remakes o propuestas que jamás lograban despertar sensaciones inéditas.

Las excepciones son pocas. Cada año se pueden contar con los dedos de una sola mano las películas ante las cuales reaccionamos con entusiasmo por tratarse de propuestas innovadoras, nunca vistas con anterioridad.

Y ahora nos llega “Repo! The Genetic Opera”, el musical de horror-gótico-futurista (menuda definición... aunque os aseguro que “Repo” tiene más de musical que de ninguna otra cosa), dirigido por Darren Lynn Bousmann (Saw II, III y IV), para mostrarnos que no todo está perdido, y que proyectos radicalmente novedosos e insólitos tienen su lugar en el vigente panorama del horror moderno.

Probablemente los quince primeros minutos de metraje serán suficientes para que cualquiera de vosotros se haga una idea muy clara sobre si “Repo” es, o no es, la película que estaba esperando.

Quince minutos son suficientes para darnos cuenta de que la revolución visual y estética que prometía “Repo” se queda, prácticamente, en nada. O en muy poca cosa. Unos planos generales que nos remiten –lejanamente- al universo creado por Ridley Scott en "Blade Runner", y unos interiores deudores de la estética de videoclip de cualquier grupo de rock-gótico que triunfe actualmente en la MTV.
No busquéis en “Repo” un concepto visual innovador o transgesor. No lo tiene. “Repo” es visualmente correcta y efectista, siempre a la altura de lo requerido por la historia que se nos cuenta. Pero, ciertamente, sus imágenes están lejos de suponer la revolución, en este aspecto, que muchos esperábamos (posiblemente, las restricciones presupuestarias a las que se ha visto sometido Darren Lynn Bousman, han acabado haciendo mella en el resultado final de la película).

Quince minutos son más que suficientes para que aquellos que todavía alberguen alguna duda –por pequeña que sea- sobre si podrán disfrutar o no de un auténtico y genuino musical, en el que el 99% de los diálogos son cantados (creo que tan sólo hay un par de líneas del guión que no se inscriben en el marco de una canción); abandonen definitivamente el barco y busquen alguna alternativa –del tipo que sea- que cubra los casi cien minutos que dura “Repo”.
Porque “Repo” es, ante todo, un musical. Cierto que posee elementos que la acercan al género del terror – la sangre, el ambiente gótico, la violencia desmedida -; pero todo aquel que no se vea capaz de aceptar las reglas intrínsecas al género musical –personajes que se expresan, constantemente, a través de la música, el baile, y la letra de las canciones- difícilmente podrá entrar en el juego que nos propone “Repo”. Si el espectador de “Repo” no tiene cierta experiencia y afinidad con el género musical, posiblemente su experiencia con la película esté condenada al más rotundo fracaso.

Quince minutos son suficientes para darnos cuenta del aluvión de números musicales que se nos viene encima. Es absurdo pensar que todos estarán al mismo nivel. Cómo ocurre en cualquier otro musical, “Repo” tiene marcados altibajos que vienen definitidos por la fuerza de sus números musicales. Frente a contundentes y conmovedoras escenas como la de “I’m infected”, tenemos otras mucho más convencionales y rutinarias que entorpecen el ritmo de la película.

Quince minutos bastan para comprobar que la historia que nos cuenta “Repo”, es demasiado pobre y que no da para muchas alegrías. Un cocktail de odios, venganzas, y secretos de família que, perfectamente, podrían formar parte de cualquier folletín de sobremesa. Pronto tenemos la sensación de que, entre tanto número musical, la historia no avanza o, por lo menos, no lo hace con la fluidez necesaria.

Con todo esto, ¿cuál fue mi reacción pasados los primeros quince minutos de película? Pues seguí pegado a la pantalla y me dejé llevar por el universo oscuro, trágico, radical, excéntrico, gótico, sangriento, musical y plagado de maravillosos personajes secundarios que nos ofrece “Repo The Genetic Opera”.

Su empaque visual no es todo lo esplendoroso que debería haber sido, la historia no da para casi cien minutos de película, y algún que otro numerito musical se te acaba atragantando... pero, ¡qué demonios!, cuántas veces tendremos la oportunidad de disfrutar de una ópera rock sangrienta tan original como esta.

Pese a sus múltiples carencias, “Repo” es demasiado innovadora para no recomendarla. No es un plato para todos los gustos y, seguramente, muchos de vosotros toméis la opción de abandonar a los dichosos quince minutos; pero, en cualquier caso, vale la pena el riesgo. Yo, repetiré...

Por cierto, debemos esperar más de quince minutos para averiguar que “Repo” sea, quizás, la única película, de todas las posibles, en la que París Hilton no desentone en absoluto.

Lo mejor: Una apuesta atrevida, arriesgada y distinta.

Lo peor: No es fácil conectar con el universo que nos propone Repo.

¿Dónde conseguirla?
Gore Nation: Repo! The Genetic Opera. DVD-Rip. VOSE.
Abájate: Repo! The Genetic Opera. DVD-Rip. VOSE. Formato rmvb

Por: Joan Lafulla | joan@almasoscuras.com Publicación: 15/01/09 Categorías: Musical | Tags: gore, musical

Comentarios [35] | Ver / añadir comentario