… Bueno, en realidad no. Ojalá. Aunque, dada la situación, lo más parecido que podremos tener a un slasher, aunque sea de serie Z, con participación del legendario Charles Bronson, es este Cry Havoc.

Una ambiciosa reportera obtiene una exclusiva con uno de los criminales más buscados del FBI. Para realizar la entrevista viaja a una ubicación secreta donde conoce al pudiente Voyeur, de quien se sospecha que ha pagado una cuantiosa cantidad de dinero para sacar de entre rejas al asesino en serie conocido como “Havoc”.

Para los que aún estén confusos, os lo explico rápido. El actor de gran parecido con Bronson es Robert Kovacs, también conocido como Robert Bronzi. Trabajó como carpintero, cuidando ganado, dando clases de equitación y se hizo un hueco en el parque de atracciones Port Aventura en su zona de Far West. Y también, fue un actor y especialista en las instalaciones western de Lanzarote y Almeria.

Cuatro adolescentes marginados. Con la llegada del verano, les asignan limpiar su escuela después de un horrible incidente. Pero no están solos: una macabra pandilla disfrazada de “los cuatro jinetes del Apocalipsis los ha encerrado y los está cazando por los pasillos devastados de la escuela.

Casi, casi, cine de guerrilla. Con 500.000 dólares de presupuesto, el cineasta Jeremy Kasten se las ha arreglado para sacar adelante el proyecto ¿Quién es este tipo? Más de uno habrá pensado que está iniciándose y probando suerte en esto. Nada más lejos de la realidad. Se trata de un currante del género independiente, que acumula decenas de cortos, varios trabajos televisivos y, sobre todo, mucho trabajo como editor. Todo muy indie y underground, siendo posiblemente la más conocida The Wizard of Gore (2007), remake del clásico del gore del maestro en la materia H.G Lewis. Así, ya podéis imaginar qué nos ofrece este The Dead Ones, que además va al grano, pues sólo dura 73 minutos.

¿Sabéis esa historia del astronauta que va al espacio y cuando vuelve a casa ya no es el mismo? Si, lo hemos visto varias veces en cine o televisión. Seguro, nos viene a la cabeza The Astronaut´s Wife, aka La otra cara del terror, un fallido thriller protagonizado por Johnny Depp y Charlize Theron en 1999. Sobre el papel, los rusos vienen a contarnos dicha historia, a su modo, en Sputnik. Se trata de un nuevo blockbuster de esos que gustan tanto por allá, y cada vez se exportan con más facilidad fuera de sus fronteras. El director del invento, Egor Abramenko, se estrena en el largo tras ser segunda unidad en 2017 en el éxito local Atraction, que también contaba una espectacular historia de ciencia ficción con aliens de por medio.

Por ahora, Sputnik únicamente tiene fecha de distribución confirmada en Rusia, donde tendrá estreno digital el próximo 23 de Abril. En USA estaba previsto su pase en el Tribeca Film Festival el 15 del mismo mes, pero con la situación que vivimos, imagino, no se va a celebrar.

En tiempos de aislamiento como los que vivimos, resulta edificante poder escribir sobre un estreno; adelantar un contenido del que después podamos todos juntos debatir su calidad. La llegada de estas novedades, además, recuerdan que existe toda una industria de entretenimiento esperando a la vuelta de la cuarentena para emerger y asombrarnos. “Hogar” se va a sumar en unos días al catálogo de novedades de la OTT Netflix y tendrá la “suerte” de ser recibida con los brazos abiertos por los usuarios, que en estos días hemos escudriñado por activa y por pasiva su selección de propuestas en busca de evasión.

Javier fue en otro tiempo un brillante publicista al que le sobraba talento, dinero y trabajo. En la actualidad y tras más de un año en el paro, se descubre como una persona de ideas obsoletas; es un perfil poco atractivo para un mercado laboral que reclama sangre joven. Para mantenerse más tiempo a flote, ha tenido que empezar a deshacerse de los símbolos de su antiguo estatus: dejar su lujoso apartamento, y poner en venta su ostentoso automóvil. Un día de especial frustración, descubrirá un juego de llaves del que fue su piso y se acercará al mismo para espiar a la familia que ahora ocupa su antiguo reino.

Lo que bajo manos de muchos es puro capricho, Tarantino ha conseguido transformarlo en sólida cinematografía. Tal vez este baremo no es en absoluto justo, y seré el primero en desacreditarlo siempre que sea necesario. Sin embargo, bien es cierto que el fetichismo cinematográfico de Tarantino (el otro ya tal) ha sido siempre usado por el director de manera suficientemente inteligente como para que se la considere fuera de la influencia del mero coleccionismo de referencias. Su carácter cinematográfico vive libre dentro de su propia cárcel de referencialidades. Pero esta realidad simulada bajo la que él se mueve, es lo que conforma la personalidad de uno de los directores más importantes de nuestra época, y no un mero álbum de cromos por afición. En ella hay entendimiento, somatización y transgresión. En ese orden.

1969. La industria hollywoodiense está cambiando. El cine y la televisión busca una evolución en sus héroes y la confección clásica empieza a ser cosa del pasado. Esto está siendo difícil de asimilar para Rick Dalton (DiCaprio). Acostumbrado a ser el héroe en innombrables westerns y series de televisión de gran renombre, su ego se niega a aceptar que, si las cosas no cambian, él y su dueño quedarán relegados a una posición secundaria bajo el estigma del spaghetti western. A su vez, Cliff Booth (Pitt), su doble de acción y siempre a la sombra del héroe intenta ayudarle a amoldarse a este resurgir de la industria. Por su lado, Sharon Tate (Robbie), actriz, modelo, mujer de Roman Polanski y vecina de Dalton, está empezando a ver realizado su sueño como interprete, sin ser consciente de que la familia Manson está a punto de dar rienda suelta a su macabro plan.