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Rock Paper Dead

De locos y juegos infantiles

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El asesino en serie Peter “The Doll Maker” Harris vuelve al hogar familiar después de ser liberado del hospital del estado para criminales dementes. Sólo después de diez años, ¡viva la justicia norteamericana! Una vez dentro de la vieja casa, recuerdos angustiosos de una infancia torturada, así como visitas fantasmales de pasadas víctimas, sacuden la determinación de Peter. No es hasta que la encantadora Ashley entra en su vida que Peter toma una decisión fatídica, una decisión que reavivará viejos deseos que siempre terminaron en como el rosario de la aurora.

Piedra: “Rock Paper Dead” es un thriller con algo de slasher, miren por ejemplo la manía de su anti héroe por ocultar el rostro, que no parece deparar nada nuevo si tenemos que guiarnos por su póster, un poco patraña, o el insulso tráiler que aquí les ofrecemos. Sin embargo parece que debajo de su capa superficial encontramos una aproximación más íntima a la mente de un criminal perturbado, perspectiva que podría dar mucho juego en manos expertas… y no sólo por aquello del juego infantil con el que todos nos hemos jugado cromos en el recreo. Seguir leyendo…

Betrothed

Ni la endogamia es como antes...

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Un inocente viaje a la tienda se convierte en una pesadilla surrealista cuando una estudiante universitaria es secuestrada por una familia disfuncional. Ahora Audra se encuentra atrapada en medio del desierto y prometida a Adán, el hijo más joven del clan asesino… incluso si ella pudiera escapar, casi doscientas millas de desierto se encuentran entre ella y cualquier tipo de ayuda.

Con el descaro de promocionarse como una mezcla entre “La Matanza de Texas” y “La casa de los 1.000 cadáveres”, ¡qué más quisiera!, “Betrothed” viene a contarnos, en clave de película de bajísimo presupuesto, lo jodidos que son cierto tipo de matrimonios. Todos sabemos que una boda de penalti era antes un palo para las familias, yo asistí a una hará años y fueron muy divertidos los comentarios de las señoras mayores. También sabemos que los matrimonios concertados suelen acabar con mucha infelicidad como regalo de bodas, pero “Betrothed”, dirigida por un tal Jim Lane, le pone las cosas un poco más difíciles a la novia, Seguir leyendo…

Sun Choke

Terapia de choque

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  • Título original: Sun Choke
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Ben Cresciman
  • Guión: Ben Cresciman
  • Intérpretes: Evan Jones, Sarah Hagan, Barbara Crampton
  • Argumento: Janie es una joven con graves problemas mentales que vive en un estricto régimen de medicinas y yoga de la mano de Irma, su niñera.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Antes de comenzar la redacción de esta review, me gustaría apelar a la versión de una popular y antiquísima fábula atribuida de manera incierta al conocido fabulista Esopo; se trata del conocido cuento de la rana y el escorpión, historia corta que encierra una moraleja muy acorde con la abrumadora conclusión que ofrece el magnífico trabajo de Ben Cresciman:

Había una vez una rana sentada en la orilla de un río, cuando se le acercó un escorpión que le dijo:
—Amiga rana, necesito cruzar el río. ¿Podrías llevarme en tu espalda?
—No, si te llevo en mi espalda me picarás y me matarás
—No seas tonta—, le respondió entonces el escorpión —si te picase, me hundiría contigo y me ahogaría.
Ante esta respuesta la rana accedió. El escorpión se colocó sobre la espada de la rana y empezaron a cruzar el río. Cuando habían llegado a la mitad del trayecto, el escorpión picó a la rana. La rana, al sentir el picotazo y darse cuenta que iba a morir, le preguntó al escorpión:
—¿Por qué me has picado, escorpión? ¿No te das cuenta de que tú también vas a morir?
A lo que el escorpión respondió:
—Rana.. mi amiga, no lo pude evitar porque es mi naturaleza.
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Lo mejor: Su doble juego psicológico.y moral, actuaciones brillantes, aspecto técnico impoluto.

Lo peor: Por contrapartida, la pobre introspectiva que ofrece en ocasiones el guión.

Night Fare

¡Regresa el terror francés más bruto!

 Night Fare

Lucas y su amigo ingles Cris, vuelven a casa tras una noche de juerga en París. Se van del taxi sin pagar, pero han elegido al conductor equivocado. El taxista les perseguirá encarnizadamente, y pronto descubrirán que se enfrentan a un peligroso psicópata que quiere algo más que su dinero.

Se echaba de menos este tipo de película francesa. A priori, de la escuela de los Alexandre Bustillo & Julien Maury, Xavier Gens, etc. Es decir, una nueva muestra del potente horror francés moderno denominado Nouvelle Horreur Vague. No por nada, Almas Oscuras dedicó un especial a este cine, que Joan Lafulla introducía de este modo:

“Salvaje, brutal, intenso, sangriento, y furioso… estos son algunos de los adjetivos que perfectamente podrían describir varias de las propuestas que nos ha brindado el cine de terror francés durante los últimos años.
Los aficionados al género –en su mayoría- no hemos tardado demasiado en darnos cuenta de lo que se cocinaba en el país galo, y a estas alturas abrazamos, con entusiasmo, cualquier noticia sobre nuevos proyectos gestados en el interior de sus fronteras”.
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Bastard (2015)

Un plato fuerte indie para este año

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Cinco extraños, todos ellos con problemas psicológicos y algunos incluso criminales, se verán involucrados con un psicópata enmascarado que irá acechándolos y asesinándolos uno por uno.

Simple, pero contundente. Así se presenta la breve sinopsis de Bastard. Una peli indie que apunta (muchas) maneras. Un slasher extraño y muy gore. Poco más se puede decir de ella, pues casi no hay información por la red y sus responsables, Patrick Robert Young y Powell Robinson, co directores y guionista también el primero, son novatos en esto del largo. Afortunadamente, ha conseguido distribución para Estados Unidos el 16 de octubre. Seguir leyendo…

Goldberg & Eisenberg

Buscando el cariño de un programador

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A la espera de una cita a ciegas en un parque de Tel Aviv, un programador informático llamado Jonathan Goldberg se encuentra con un misterioso hombre que siente una extraña inclinación por la poesía obscena. El hombre en cuestión atiende al nombre de Eisenberg. Inmediatamente después de su encuentro inicial, Eisenberg entra a formar parte de la vida de Goldberg… sin el consentimiento de éste último. Le sigue al cine. Aparece en su casa. Se enfrenta junto a él a una banda de matones, que incluye a un tipo que debe ser el único nazi en Tel Aviv. La situación con el tiempo llega a un punto de ebullición, lo que obliga a Goldberg a tomar medidas extremas.

“La respuesta israelí a los hermanos Cohen”. Vale… quizás estén exagerando. Al fin y al cabo no es más que una frase promocional. Pero en esta ocasión debo reconocer que a medida que iba viendo el tráiler de Goldberg & Eisenberg a mí también me venía a la mente el cine de los Cohen. Pero las comparaciones no acaban ahí. También se menciona que Goldberg & Eisenberg tiene algo de Polanski, de Park Chan-Wook, o incluso de David Lynch. Casi nada. Sea como sea el argumento de esta comedia negra (“negrísima”, según afirman las primeras críticas) me resulta muy atractivo. Una especie de Misery en el que un freak que recita poemas obscenos se obsesiona, peligrosamente, de una programador informático. Escrita y dirigida por el israelí Oren Carmi, Goldberg & Eisenberg parece ser una de esas películas capaces de arrancarte una sonrisa bajo situaciones realmente complicadas y violentas. Seguir leyendo…

American Horror Story: Asylum

Bizarro viaje a la locura

American Horror Story Asylum

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  • Título original: American Horror Story Asylum
  • Nacionalidad: USA | Año: 2012,2013
  • Director: Alfonso Gómez-Rejón, Bradley Buecker, Michael Lehmann
  • Guión: Brad Falchuck, Ryam Murphy, Tim Minear
  • Intérpretes: Jessica Lange, Zachary Quinto, Evan Peters
  • Argumento: Ambientada en 1964, explora la cordura y los horrores de la vida real en un manicomio de la costa oriental que solía ser un sanatorio para tuberculosos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

American Horror Story: Asylum

Que el mundillo televisivo está superando con creces a su rival cinematográfico es algo que he afirmado en numerosas ocasiones. Si bien, era consciente de que el terror no es precisamente uno de los géneros más fructíferos artísticamente en este medio durante los últimos años. La aparición de The Walking Dead (2010-¿?), que empezó bien, continuó regular y actualmente es de lo mejor de la parrilla, fue el detonante de un nuevo interés por el género. American Horror Story se convirtió rápidamente en aquel tipo de serie extraña con destino al culto que disfrutábamos en el pasado: algo así, salvando las obvias diferencias, como un moderno Twin Peaks (1990-1991). Si el tiempo y los fans la tratan igual, lo sabremos cuando peinemos algunas canas más.

Coincidencias y diferencias: Comparando temporadas.

“No es una serie para todo el mundo”

Eso es lo que decía en las entrevistas Taissa Farmiga respecto a la primera temporada. Por cierto, Taissa no se encuentra en Asylum. De todos modos, su frase, que pudiera sonar al típico recurso usado hasta la saciedad para vender algo mediocre como diferente, en este caso llevaba toda la razón.
Independientemente de la calidad que le quiera atribuir cada uno, AHS no es una serie para todos. Hay series que gustan en general y otras que, aunque tengan sus detractores, no suelen llevar a odios. En este caso, la amas o la odias. Entras en su juego y quedas atrapado o no entras y sales espantado. Todo esto, que valdría para definir la temporada previa, toma un significado mucho más rotundo con la nueva tanda de episodios que nos ocupan. Y es que, ahora sí, AHS se ha convertido en un demencial producto que inyecta dosis de entusiasmo en las mismas dosis que cianuro.

Recordemos de qué trataba la primera temporada: Seguir leyendo…

Lo mejor: La conseguida atmosfera de locura que impregna la temporada y a sus personajes enfermizos en las variopintas subtramas. Y por supuesto, Jessica Lange.

Lo peor: Cierta sensación a mitad de temporada de que el guión se les va de las manos.

The Factory

Thriller Vintage

The Factory

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  • Título original: The Factory
  • Nacionalidad: USA/Australia | Año: 2011
  • Director: Morgan O’Neill
  • Guión: Paul Leyden, Morgan O’Neill
  • Intérpretes: John Cusack, Jennifer Carpenter, Dallas Roberts
  • Argumento: En Buffalo, han desaparecido varias prostitutas. Nadie, salvo el policía Mike Fletcher, sospecha de estas desapariciones.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

The Factory

Seven, de David Fincher (1995), y El Silencio de los Corderos, de Jonathan Demme (1991), dos thrillers que no necesitan ningún tipo de presentación son, además, dos películas que redefinieron el género y, a su vez, lo perjudicaron. Suele pasar: cuando la sombra de algo es tan alargada, cuesta mucho salirse de ella. El Silencio de los Corderos ofreció, entre sus mil virtudes, al psicópata inteligente por antonomasia. Ante Hannibal Lecter no quedaba más remedio que cagarse en los pantalones. Seven, entre sus mil virtudes, demostró que el thriller podía poner los pelos tan de punta como la mejor de las pelis de posesiones o de muertos vivientes.

Y, por culpa de ambas, los noventa estuvieron plagados de thrillers con psicópatas: El Coleccionista de Huesos (The Bone Collector, 1999) de Phillip Noyce; El Coleccionista de Amantes (Kiss the Girls, 1997) de Gary Fleder; Resurreccion (1999) de Russell Mulcahy; Jaquel al Asesino (Knight Moves, 1992) de Carl Schenkel; Jennifer 8 (1992) de Bruce Robinson… y un largo etcétera.

Si en la enumeración anterior estuviera incluida The Factory no nos daríamos cuenta. La única diferencia con algunos de esos títulos es que hay entre ambos veinte años. Por lo demás, nada: lo protagoniza uno de los rostros más emblemáticos de los noventa, John Cusack (eso sí, con casi cincuenta años); es una producción de Dark Castle, que empezó sus andaduras por aquel entonces (House on Haunted Hill, William Malone, 1999), y cumple a rajatabla con todos los tópicos del género que Seven y El Silencio de los Corderos codificaron, para bien y para mal. Seguir leyendo…

Lo mejor: No aburre.

Lo peor: Ya no tenía sentido volver a hacer lo mismo una y otra vez en los noventa; menos aún dos décadas después.