Continuamos recuperando títulos de la pasada edición de Sitges. Hoy paramos en una interesante propuesta que procede de Brasil. Bacurau, mezcla la mejor tradición del costumbrismo rural latinoamericano con los elementos inspirados en el western del cine de John Carpenter. El resultado es tan singular y refrescante que en Sitges se llevó el premio a la mejor dirección, el de la crítica y el del jurado joven, cosechando también otros galardones en festivales como Cannes (jurado), Montreal (del público) o el festival de Munich (Osram a la película extranjera), por mencionar los más sonados. Tal vez esta frescura pierda algo de brillo cuanto más se conozca de su trama, así que iremos con especial cuidado de no estropearle la experiencia a nadie.

Teresa vuelve a su pequeño pueblo, Bacurau, para dar el último adiós a su anciana abuela, matriarca de la comarca. Reencuentra una comunidad cohesionada; donde todos se conocen y, pese a sus diferencias, hacen frente a las adversidades y a las injusticias de su corrupto gobernador. A la mañana siguiente comienzan una serie de misteriosos acontecimientos que anuncian que algo está a punto de pasar en la aldea… algo que precisa nuevamente arrimar el hombro y unir fuerzas.

Durante un accidente traumático, durante una inmersión en las profundidades del océano Atlántico, Olive, una dotada bióloga ,marina descubre una criatura sobrenatural. Abandonando su trabajo ideal, lleva a la criatura a casa con la intención de estudiarla en el sótano, a espaldas de su dedicado novio Matt. Mientras lucha para adaptarse a la vida lejos del agua y recuperarse de su reciente trauma, Olive empieza a darse cuenta de que ella y la criatura comparten un vínculo simbiótico que la impulsa a obedecer una voluntad siniestra. Plagados de pesadillas horribles, sus fracturados recuerdos de lo sucedido durante el accidente en las profundidades del océano comienzan a revelar un horror sobrenatural mucho más antiguo y malévolo de lo que jamás pudo imaginar.

Una pareja de recién casados se muda a su nueva casa sólo para descubrir que su matrimonio en decadencia y un bebé en ciernes son los menores de sus problemas. Sin su conocimiento, el sombrío y lascivo casero ha estado espiándolos desde el primer día.

Mucho drama es lo que esconde “13 Cameras”, también conocida como “Slumlord”. Vendido como un thriller enfermizo, al menos eso me pareció, el debut como escritor y director de Victor Zarcoff intenta una aproximación distinta al terror urbano, revistiendo la descomposición de un matrimonio con una subtrama que provoque repugnancia en el espectador, sólo que las partes de la mezcla andan desproporcionadas, acusando además una falta de credibilidad difícil de ignorar. Muy lejos de las intenciones terroríficas, por dar unos ejemplos, de “My little eye” o “Más de mil cámaras velan por tu seguridad”, casi mejor.

Rachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas… y la misma parada en la señal roja. Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree? ¿Y si nada es lo que parece? Tú no la conoces. Ella a ti, sí.

Esta es la sinopsis del libro, y también la de la película. Pocos cambios, a priori, en lo que se presenta como una fiel adaptación de uno de los libros más vendidos del año pasado. Tanto, que en cuanto salió no dudaron en Hollywood de comprar sus derechos, viendo filón en la propuesta. Un thriller lleno de intriga y giros argumentales, con conocidos intérpretes como Emily Blunt, Luke Evans, Lisa Kudrow, Rebecca Ferguson y Haley Bennett. El director es Tate Taylor, que cambia de registro después de un gran éxito como Criadas y señoras (2011) o I Feel Good: La historia de James Brown (2014).

Un grupo de ladrones quedan atrapados en la casa que tenían intención de robar, sólo para descubrir que han acabado, sin darse cuenta, en la guarida de un asesino en serie trastornado. Forzados a sufrir sus sádicas torturas, ¿podrán sobrevivir?

La mezcla de comedia y horror es una vieja apuesta que tiene más números en el debe que en el haber. No obstante, si la cosa funciona, resulta de lo más gratificante combinar risas y chillidos, pasar un rato estúpido, porque no creo que esta fusión sea la base conveniente para reflexiones épicas. Muchos lo han intentado con escasos medios, nada mejor que esconder las vergüenzas de una producción de género tomándosela a cachondeo, y a este selecto grupo quiere unirse Viet Nguyen, que, basándose en dos cortometrajes previos, anuncia para el próximo 13 de Mayo el estreno de su ópera prima, “Crush the Skull”.

Doreen está a punto de casarse con el hombre de sus sueños, Hank, un hombre de maneras suaves que igualmente quiere a Doreen con toda su alma. Travis, hermano de la novia y oveja negra oficial de la familia, quiere congraciarse con su hermana llevándole un regalo muy especial. Sin embargo desconoce que su presente está maldito por un antiguo demonio, llamado Inculta, que posee a Doreen, convirtiéndola en una insaciable máquina de devorar carne humana.