secuela

Candyman

Pecado blanco, castigo negro

Has filtrado por etiquetaa: secuela

Phantasm V: Ravager

Reggie se las vuelve a ver con el Hombre Alto

Phantasm V: Ravager

De la noche a la mañana se ha hecho realidad el sueño de muchos fans de la saga Phantasm. Una nueva entrega, la quinta, estaba en ciernes. No solo eso, sino que poco después de la confirmación, aparecía el primer tráiler oficial. No obstante, hubo un cierto sabor amargo en la noticia, ya que el creador del invento, Don Coscarelli, no se sentaría en la silla del director una vez más. En su lugar, las riendas las toma David Hartman, elegido por el propio Coscarelli tras haber sido parte de su equipo en las aplaudidas Bubba Ho-Tep (2002) y John Dies at the End (2012). Por lo demás, todo sigue igual que en los comienzos: se junta el reparto de anteriores entregas. Vuelven Reggie Banister, Michael Baldwin, Bill Thornbury, Kathy Lester y, por supuesto, Angus Scrimm como el terrorífico Hombre Alto.

Recordemos que Phantasm se estrenó en cines en 1979, convirtiéndose con el tiempo en un clásico de culto, pese a que las secuelas, salvando un poco Phantasm II (1988), dieron al traste con un universo prometedor. Phantasm III: Lord of the Dead (1994) y Phantasm IV: Oblivion (1998), pese a contar también con Coscarelli y los principales miembros del reparto original, bajaron tanto el listón que la saga quedó sentenciada… Hasta ahora.

El hombre alto sigue viajando de pueblo en pueblo convirtiendo a los muertos en su propio ejército, y continúa usando sus mortales esferas en contra de cualquiera que se le oponga. Mike, que está desarrollando los poderes psíquicos, y su hermano tratan de detenerlo.

Dead Rivalry

Un viaje de placer...

Dead Rivalry

Dos asesinos en serie, por casualidades del destino, terminan en el mismo coche atravesando una vieja carretera desierta. Brendan suele hacer autostop y mata a la gente que le recogen; mientras que Winston recoge autoestopistas para torturarlos y asesinarlos.

Dios los cría y ellos se juntan. Lo cierto es que la casualidad que se da cita en Dead Rivalry tiene su gracia. Un asesino conductor que mata autoestopistas, y un autoestopista que mata conductores. Ahora tan solo hace falta que el destino apueste por nosotros, podamos juntar a estas dos perlas y… ¡Bang! Ya tenemos una road movie repleta de violencia y con algún que otro apunte de humor negro. Apetecible. Lo cierto es que más allá de la escueta sinopsis y el tráiler que podréis ver a continuación no he encontrado demasiada información acerca de Dead Rivalry. Sí… esperad. Por lo visto el guión de la película está inspirado en las andanzas de un asesino en serie real que respondía al nombre de Edmund Kemper. Por lo visto el tipo era un mastodonte de más de dos metros de altura y 130 kg. de peso que en los años 70 mató a un total de diez jovencitas, por lo que se ganó el sobrenombre de “El asesino de las colegialas”. Y eso es todo… echadle un vistazo al tráiler de Dead Rivalry y a ver qué os parece. La película se estrenará en Canadá, su país de orígen, durante el mes de marzo.

Stranger in the Dunes

Splice... tomando el sol en la playa

Stranger in the Dunes

Un matrimonio recibe la visita de un viejo amigo mientras pasan unos días en su casa de la playa.

Poco, muy poco, en realidad casi nada podemos añadir acerca de Stranger in the Dunes. La escueta sinopsis que acabáis de leer y un teaser tráiler de apenas medio minuto es lo único con lo que contamos… de momento. Pero a pesar de ello intentaré buscar un par de razones o tres por las que deberíamos tener en cuenta Stranger in the Dunes (y os aseguro que el póster oficial de la película, que ni siquiera me he decidido a colgar en este post, no sería una de ellas). Dirige el cotarro Nicholas Bushman, un tipo acostumbrado a financiarse sus propios proyectos a través de su propia productora, con la que ya ha filmado los títulos Sandbar y Union Furnace. Está bien… quizás el bueno de Bushman no sea un gran anzuelo a la hora de pescar potenciales espectadores para Stranger in the Dunes; así que vayamos directamente al teaser tráiler de la película. 35 segundos - más o menos – a los que, si le echamos algo de imaginación, podemos augurarles un caluroso thriller con aires de survival. Pero repito, eso sería echándole imaginación al asunto. De manera que vayamos a por nuestro tercer intento: la presencia de la actriz francesa Delphine Chaneac. Quizás su nombre, de entrada, no os diga nada; pero si os digo que ella fue quien dio vida al Dren, la enigmática criatura surgida de la imaginación de Vincenzo Natali en Splice. Experimento Mortal, supongo que la cosa cambia.

The Purge 2: Anarchy

Se acerca la nueva purga… ¡Corred a vuestras casas!

The Purge 2: Anarchy

The Purge (2013) o La noche de las bestias, como la conocimos en España, fue una de las películas más rentables de 2013. Con escasos 3 millones de dólares de presupuesto, se hizo en todo el mundo 87 millones. Triunfó sobre todo en Estados Unidos, donde amasó alrededor de un 70% del conjunto global. Sin embargo, tal éxito fue debido casi por completo a una excelente promoción y al morbo de su argumento. Elementos que, una vez vista la película, muchos tildaron de engañabobos. Y es que, no sin razón, hay bastante clima de decepción con aquel The Purge que parecía iba a ser una de las películas de terror más duras y polémicas del año. Nada de eso. En lo que a mí respecta, un thriller decentemente rodado pero ausente de alma, con un guión que va de más a menos, desinflándose a la vez que nuestras esperanzas. Una lástima, porque podría haber salido algo grande.

Sea como fuere, los bolsillos de sus responsables están tan llenos que la existencia de una secuela era tan segura como que nuestros políticos roban. Así, rodaje acelerado mediante, meses después podemos ver este interesante teaser sobre lo que nos proponen: la anarquía.

Lo que muchos pidieron a la primera era más visibilidad de la acción exterior. Y eso, aparentemente, es lo que tendremos en la segunda. La purga a píe de calle, con todas sus consecuencias para los que ahí se queden, sea o no por decisión propia. De esto se puede esperar más violencia, más acción, más locura… Pero, por ahora, conformémonos con que salga un producto más entretenido que su antecesora.

Riddick

La ley del mínimo esfuerzo

Riddick

Ver ficha completa

  • Título original: Riddick
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: David Twohy
  • Guión: David Twohy
  • Intérpretes: Vin Diesel, Jordi Mollá, Katee Sackhoff
  • Argumento: Traicionado por su propia especie y dado por muerto en un lejano y desolado planeta, aparentemente sin vida, el duro Riddick tendrá que luchar por la supervivencia contra depredadores alienígenas.

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

Riddick

Cuando, en el 2000, se estrenó una pequeña película de ciencia ficción con monstruos titulada Pitch Black, pocos pensaban que casi conseguiría triplicar su presupuesto. No solo eso, sino con el tiempo se convirtió en obra de culto para muchos. El principal beneficiario de todo esto fue su protagonista, Vin Diesel, poco conocido por aquel entonces y que dudo pensara que estaba interpretando al personaje que, junto al Dominic Toreto de la saga Fast and Furious (2001-¿?), le haría una estrella reconocida por las masas. Así, Richard B. Riddick, el letal antihéroe de la galaxia, regresa en un tiempo en el que Diesel sabe que ha de aferrarse a lo ya conocido. Lo hace volviendo a los orígenes y obviando la megalomanía de la fallida secuela Las crónicas de Riddick(2004). ¿Han acertado esta vez?

Lo primero que es de agradecer de esta película es su calificación R. En tiempos en los que los mercenarios de Stallone estuvieron tentados de caer en el PG-13, no sería extraño que una saga con potencial público adolescente como la de Riddick sufriese cortes para llegar a más espectadores. Gracias a esto, podemos divertirnos con alguna que otra sorpresa truculenta además de los típicos chorretones hemoglobínicos digitales. No esperéis una fiesta gore, pero sí un poco de la violencia macarra con sus momentos explícitos. Aparte, el personaje, aunque nunca dejó de ser un bruto, vuelve en gran parte a su vena más salvaje y sarcástica. Algunas concesiones a la galería, pero nada que sonroje. Claro que, estar autorizada solo para mayores de 18 años (en USA y otros países no pueden acceder menores si no es acompañados de padre o tutor) hace que los productores aparquen riesgos. Esto es, reducir presupuesto.

Lo mejor: Los primeros treinta minutos, en los cuales, casi sin diálogos, nos cuentan cómo vive un solitario Riddick en un entorno hostil.

Lo peor: Hasta llegar al desenlace, el desarrollo carece de interés, con unos cuantos personajes sin carisma y guión redundante.


¿Preparados para la franquicia Warren?

Secuelas, spin off…la maquinaria se pone en marcha

¿Preparados para la franquicia Warren?

¿Alguien lo dudaba? En la industria del cine, cuando algo tiene éxito, se aprovecha la idea hasta dejar exhausto al espectador. Precisamente el género de terror es el más habitual en alargar los buenos resultados económicos de un producto. Ya fuese en los setenta y ochenta con sagas como Halloween, Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street o más recientemente con las de Saw y Paranormal Activity, queda claro que, resultados artísticos aparte, mientras la taquilla no diga lo contrario, el invento puede estirarse hasta límites insospechados. Así, los productores de la interesante (y sobrevalorada) Expediente Warren: The Conjuring (2013) se han puesto manos a la obra para, cuanto antes, dar continuación a la historia.

Por ahora parece confirmado que James Wan no volverá como director en la secuela. Algo que se deduce de su presunta despedida del cine de terror. Lo que sí parece seguro es que los guionistas Cared y Chad Hayes están trabajando en un guión que narraría otro de los casos de los Warren. Según lo contado en su día por el muy popular matrimonio, allá por los setenta, en Enfield, Inglaterra, tuvieron una de sus experiencias más aterradoras: investigaron el caso de dos hermanas poseídas. Los Warren las vieron levitar frente a ellos y una de ellas llegó a desmaterializarse para aparecer veinte minutos después en el interior de una caja, contorsionada de tal manera que parecía imposible (…) ¿Esto último no os recuerda a una escena de Mamá (2013)?