Es muy común que la industria norteamericana rescate a directores de renombre de otras nacionalidades para que piloten proyectos al modo y maneras “Made in USA”. También es frecuente que en este choque de formas de hacer y ver el cine salten chispas y los resultados se queden por debajo de las expectativas o, lo que es peor, naufraguen estrepitosamente. Por otra parte, el constante descenso de la asistencia en occidente a las salas de cine también obliga a los grandes estudios a contentar, cada vez más, al público oriental, mucho más fiel y seguidor de esta industria marchita. Así, cada vez son más las cintas que incorporan o personajes o tramas orientales dentro de un empaquetado de blockbuster yanqui (Pacific Rim o Snowpiercer). Con la inequívoca calidad del cine sudcoreano era cuestión de tiempo que sus principales abanderados terminaran por sentarse en la silla de director al otro lado del charco.

Chan-wook Park es sin duda, como director, todo un referente en lo que al cine de su país (Corea del Sur) respecta; pero su obra también forma parte inequívoca de las grandes películas de finales del pasado siglo y comienzos de éste: Oldboy, Sympathy for lady vengeance, Thirst o I’m a Cyborg (por nombrar alguno de los más populares) demuestran un talento y una capacidad narrativa asombrosa y llena de personalidad; su salto a otras industrias se veía venir desde hace tiempo. Sus admiradores, por nuestra parte, esperábamos inquietos y expectantes el resultado su primer trabajo en inglés, idioma que por cierto no habla ni entiende pero que no le resultó impedimento para domar y afinar a su reparto.

No creo que en Corea del Sur exista un equivalente al dicho, gozan de una cinematografía mucho más asentada industrial y culturalmente que la española, pero si así fuera, Hide and Seek sería la típica película ante la que alguien diría: “qué buena, no parece surcoreana” (por suerte, todo sea dicho, aquí también es cada vez menos usual escucharlo). La prensa la ha celebrado por todo lo alto, y las reseñas de particulares en blogs, imdb, filmaffinity y demás también parecen indicar que la película gusta. Y no está nada mal, en serio. Pero no es oro todo lo que viene de Corea del Sur, y en más de una ocasión es el seguidor de esta cinematografía en particular quien engrandecen el producto por su procedencia, y no por sí mismo.

Sin embargo, insisto, Hide and Seek tiene más cosas positivas que negativas. Seong-Soo (Hyeon-ju Son) nunca habla a su mujer, Min-ji (Mi-seon Jeon), ni a sus hijos, de su hermano Sung Chul (Kim Won-hae). Cuando un día recibe una llamada avisándole de que éste ha desaparecido Seong-Soo acude al barrio con su familia, y descubre las extrañas circunstancias que rodean a la repentina ausencia de Sung Chul: la casa parece deshabitada desde hace tiempo, y una vecina, Joo-Hee (Jung-Hee Moon) le habla de cómo un extraño hombre de negro que cubre su rostro con el casco de una moto persigue y vigila a los vecinos del inmueble, y parece haberse fijado en su hija. ¿Es el enmascarado el hermano de Seong-Soo?

Acechando las calles, el asesino en serie conocido como Nightslasher, es imparable. La policía no tiene ninguna pista, y tan sólo Doc Rock, locutor de una radio pirata, parece capacitado para sacarle de su escondite. Doc Rock no para de burlarse de la policia por sus intentos fallidos de dar caza al asesino. A través de su programa Doc Rock pregunta a sus oyentes: “¿Cuán difícil puede resultar atrapar a Nightslasher?”. Y pronto obtendrá respuesta… Sin saber cómo el locutor se verá atrapado en un juego del ratón y el gato cuando el asesino llama a su programa y sitúa la muerte de su próxima víctima sobre sus espaldas. El reloj no se detiene, y si Doc Rock no encuentra la manera de evitarlo, Nightslasher volverá a asesinar.

El alemán Marco J. Riedl, codirector y guionista de ON Air - anteriormente conocida como “Radio Silence” – curiosamente señala la mítica sitcom norteamericana Frasier como el orígen de su película: “Hace años, la serie estadounidense Frasier y la famosa frase que pronunciaba su protagonista ‘Te escucho’ me dio la idea de escribir un thriller psicológico sobre un DJ de radio y la tesis de Sigmund Freud de ‘El ego no es señor en su propia casa’.” Así es, el locutor de una emisora pirata armado, únicamente, con el poder de su micrófono, enfrentándose a un asesino en serie que le desafía en directo. El propio Riedl profundiza en este concepto: “Traté de imaginarme a mí mismo en la posición del locutor. ¿Qué pasaría si un asesino en serie llamara a mi programa y me desafiara de la siguiente forma: ‘OFF AIR (fuera de antena) significa morir , ON AIR (en antera) significa vivir?”. ON Air se encuentra actualmente en pleno periplo por festivales especializados de medio mundo (obtuvo el premio al mejor montaje en el pasado Screamfest de L.A.) y afortunadamente el próximo 11 de mayo podremos disfrutar de la película dentro de la Sección Oficial del FANT 2014. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de ON Air.

Tras su paso por salas de cine el pasado mes de noviembre, hoy mismo estará disponible The Collection en formato VOD gracias a los chicos de Alimpro Films y su portal, de reciente creación, Cineonline. The Collection, como todos sabéis secuela de The Collector, está disponible al precio de 2.95€. Y atención a las noticias que irán generando en los próximos días la gente de Alimpro Films, porque tienen pendiente el estreno de The Machine, una alegoría futurista que causó sensación y se conviritió en una de las grandes sorpresas de la pasada edición del Festival de Sitges.

A Elena la convencen para asistir a una fiesta en un almacén subterráneo con sus amigos. Al hacerlo, cae de lleno en una trampa horripilante, ya que los asistentes a la fiesta mueren acuchillados, troceados y aplastados por una serie de macabros artefactos accionados por un cruel psicópata enmascarado. Cuando la truculenta masacre toca a su fin, Elena es la única superviviente. Sin embargo, antes de que logre escapar, alguien la encierra en un baúl y se la lleva a un lugar desconocido. Por suerte para Elena, un hombre — Arkin (Stewart) — sabe exactamente adónde se dirige, puesto que acaba de escaparse de allí y conserva, por muy poco, la vida y la cordura. Volver es lo último que desearía hacer Arkin, pero el acaudalado padre de Elena contrata a un grupo de mercenarios de élite que obligan a Arkin a guiarles a la guarida del asesino. Sin embargo, ni siquiera estos combatientes endurecidos están preparados para lo que se van a encontrar: un hotel abandonado convertido en cámara de tortura, lleno de trampas mortales y cadáveres desfigurados. ¿Serán capaces Arkin y los mercenarios de encontrar a Elena antes de que pase a formar parte de tan espantosa “colección”?

De la noche a la mañana se ha hecho realidad el sueño de muchos fans de la saga Phantasm. Una nueva entrega, la quinta, estaba en ciernes. No solo eso, sino que poco después de la confirmación, aparecía el primer tráiler oficial. No obstante, hubo un cierto sabor amargo en la noticia, ya que el creador del invento, Don Coscarelli, no se sentaría en la silla del director una vez más. En su lugar, las riendas las toma David Hartman, elegido por el propio Coscarelli tras haber sido parte de su equipo en las aplaudidas Bubba Ho-Tep (2002) y John Dies at the End (2012). Por lo demás, todo sigue igual que en los comienzos: se junta el reparto de anteriores entregas. Vuelven Reggie Banister, Michael Baldwin, Bill Thornbury, Kathy Lester y, por supuesto, Angus Scrimm como el terrorífico Hombre Alto.

Recordemos que Phantasm se estrenó en cines en 1979, convirtiéndose con el tiempo en un clásico de culto, pese a que las secuelas, salvando un poco Phantasm II (1988), dieron al traste con un universo prometedor. Phantasm III: Lord of the Dead (1994) y Phantasm IV: Oblivion (1998), pese a contar también con Coscarelli y los principales miembros del reparto original, bajaron tanto el listón que la saga quedó sentenciada… Hasta ahora.

El hombre alto sigue viajando de pueblo en pueblo convirtiendo a los muertos en su propio ejército, y continúa usando sus mortales esferas en contra de cualquiera que se le oponga. Mike, que está desarrollando los poderes psíquicos, y su hermano tratan de detenerlo.

Dos asesinos en serie, por casualidades del destino, terminan en el mismo coche atravesando una vieja carretera desierta. Brendan suele hacer autostop y mata a la gente que le recogen; mientras que Winston recoge autoestopistas para torturarlos y asesinarlos.

Dios los cría y ellos se juntan. Lo cierto es que la casualidad que se da cita en Dead Rivalry tiene su gracia. Un asesino conductor que mata autoestopistas, y un autoestopista que mata conductores. Ahora tan solo hace falta que el destino apueste por nosotros, podamos juntar a estas dos perlas y… ¡Bang! Ya tenemos una road movie repleta de violencia y con algún que otro apunte de humor negro. Apetecible. Lo cierto es que más allá de la escueta sinopsis y el tráiler que podréis ver a continuación no he encontrado demasiada información acerca de Dead Rivalry. Sí… esperad. Por lo visto el guión de la película está inspirado en las andanzas de un asesino en serie real que respondía al nombre de Edmund Kemper. Por lo visto el tipo era un mastodonte de más de dos metros de altura y 130 kg. de peso que en los años 70 mató a un total de diez jovencitas, por lo que se ganó el sobrenombre de “El asesino de las colegialas”. Y eso es todo… echadle un vistazo al tráiler de Dead Rivalry y a ver qué os parece. La película se estrenará en Canadá, su país de orígen, durante el mes de marzo.