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El Caballero Oscuro: La leyenda renace (Especial)

Hasta siempre Bat-Nolan

El Caballero Oscuro: La leyenda renace (Especial)

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

El Caballero Oscuro: La leyenda renace (Especial)

En 1989, Tim Burton puso a Batman en boca de todo el mundo. Así, el personaje más exitoso, con permiso de Superman, de la DC Cómics, por fin contaba con la adaptación cinematográfica de envergadura largo tiempo esperada. Además, el hombre murciélago es, posiblemente, el superhéroe (en realidad justiciero) con más tendencia a lo oscuro, a lo gótico, en definitiva, a lo melancólico. Y ahí el excéntrico cineasta tenía mucho que decir. El tremendo éxito de Batman, la película, fue el inicio de una saga que terminaría en desastre: si bien Batman vuelve (1992), que también dirigió Burton, resultó un capricho gótico y personal interesante y visualmente impecable, la mediocre Batman Forever (1995) y la infecta Batman & Robin (1997), ambas con dirección de Joel Schumacher, corrompieron al personaje hasta el límite de caer en el olvido cinematográfico. Afortunadamente, en 2005 uno de los mejores directores de la actualidad cogió las riendas y se produjo la resurrección.

El murciélago en viñetas: De Bob Kane a Frank Miller

La primera aparición de Batman data de 1939, y se produjo en el número 27 de Detective Cómics, en la historia El caso del sindicato químico. Creado por Bob Kane y, aunque luego no se le reconoció la autoría, Bill Finger, nos presentan a un empresario multimillonario, Bruce Wayne, que después de ser testigo en la niñez del asesinato de sus padres, jura venganza contra la delincuencia de su ciudad, Gotham City. Para ello se somete a un brutal entrenamiento físico y mental, y gracias a su intelecto y fortuna tiene a su disposición todo tipo de herramientas que, a falta de superpoderes, le ayudan en su guerra.

Bob Kane había comenzado en el mundo cómic en el 1936, con sólo 18 años, y después de haber estudiado con, entre otros, Will Eisner, que años más tarde crearía uno de los cult-comics por antonomasia, The Spirit, casualidades de la vida, víctima de una desastrosa adaptación al cine en 2008 de la mano de Frank Miller, del que hablaré dentro de unas líneas.

Batman, surgido a raíz de la fama de Superman, consiguió desde el principio un éxito arrollador. No obstante, Kane le dotó de “poderes” muy diferentes al del superhéroe prototípico: únicamente una inteligencia superior y una cuidada preparación física. Así mismo, sus aventuras se enmarcaban más en lo detectivesco que en la acción. El lugar en el que vive Bruce Wayne/Batman no es una ciudad luminosa ni alegre, sino que, imitando a las grandes urbes cotidianas, no variaba sus aspectos oscuros y decadentes, donde el crimen campa a sus anchas. También, a diferencia de otros héroes o superhéroes, Batman portaba armas y, a veces, mataba a sus enemigos. Debido al éxito, en años posteriores se suavizo el nivel de violencia, coincidiendo con la aparición del compañero de fatigas Robin. En 1940 llegó Batman Nº 1, su primer cómic propio.

Entre 1964 y 1985 la popularidad del hombre murciélago bajó varios escalones. Tras diferentes intentos por renovar al personaje (cambios de color en la máscara, eliminación de personajes importantes a cambio de nuevos fichajes o un regreso a la oscuridad inicial), los cambios no surtieron demasiado efecto y únicamente la buena audiencia de la serie televisiva, emitida entre 1966 y 1968, inyectó algo de vida a las viñetas. En los 80 las ventas eran ínfimas y todo parecía indicar que se echaría el cierre, hasta que en 1986 llegó Frank Miller con un clásico entre manos: El regreso del caballero oscuro.

Lo mejor: Dirección, interpretaciones, banda sonora, efectos especiales, fotografía, sonido…prácticamente todo.

Lo peor: Lástima que el guión flojee en el nudo, impidiendo que sea una película redonda.


Silent Hill: Revelation 3D

Seis años después, regresamos al pueblo nebuloso

Silent Hill: Revelation 3D

Aunque llega a los cines este año, Silent Hill: Revelation 3D comenzó su proceso de creación mucho antes. Ya en 2006, después del estreno de la primera entrega, el director de aquella, Christophe Gans, anunció que Sony contaba con él para la secuela. También el guionista, Roger Avary, parecía interesado. Sin embargo, las muchas ocupaciones de Gans (o eso dijeron) hicieron imposible su regreso. Avary perdió el interés tras la marcha de Gans, pero en el 2009 el proyecto resurgió y Avary se involucró de nuevo, al menos hasta que fue detenido y sentenciado a un año de cárcel por homicidio sin premeditación (…). En 2010 ficharon al cineasta británico Michael J. Basset, conocido por las correctas aunque poco trascendentes Deathwacth (2002) y Solomon Kane (2009), para trabajar tanto en el guión como en la dirección. El rodaje terminó durante el mismo 2010. Incluso sacaron alguna foto promocional. El caso es que, complicaciones varias y vete a saber que más (¿el dichoso 3D?), han contribuido al retraso.

Recordemos que la película está basada en la exitosa serie de videojuegos survival horror de mismo título, que comenzó en 1999 y actualmente sigue en funcionamiento con más de una decena de juegos, además de libros y cómics.

Paranormal Activity 4

Vuelve el found footage más exitoso

Paranormal Activity 4

576 millones de dólares. Repetidlo: 576 millones de dólares. Se trata de la cantidad recaudada alrededor del mundo por las Paranormal Activity 1,2 y 3 (2007, 2010, 2011). Una cifra que sorprende todavía más si tenemos en cuenta que los presupuestos utilizados, en suma, no superan los 10 millones. Nunca he sido fan de la saga, pese a reconocerla algunos aciertos, por lo que me cuesta entender el motivo de tal excitación cada Halloween cuando llega la nueva entrega. No deja de ser otra franquicia, como tantas en el cine de terror, que se produce de manera rápida, barata y sin esperar demasiadas exigencias por parte de su público potencial. Así, cercanos a la fiesta de los muertos del 2012, tenemos el primer trailer de la, supongo, esperada cuarta parte.

Para la ocasión se ha iniciado una campaña de marketing bastante curiosa: se da la oportunidad a los fans de votar para conseguir que la película llegue primero a su ciudad. Las 25 ciudades de todo el mundo con más votos lograrán un pase gratuito antes del estreno comercial. Tan innovadora propuesta puede llevarse a cabo a través de una aplicación de Facebook llamada “Want it”.

En la silla el director se sientan Henry Joost y Ariel Shulman, repitiendo tras la tercera entrega. Y aunque siguen sin lanzar la sinopsis oficial, viendo el trailer se entiende por donde van los tiros. Es más, Katie Featherston vuelve como, valga la redundancia, Katie, la victima del primer Paranormal Activity, ahora jugando en el otro bando. El estreno en Estados Unidos y gran parte el mundo, incluido España, está previsto para el 19 de Octubre.

The Thompsons

Los vampiros que chupan unidos permanecen unidos

The Thompsons

Un baño de sangre, acaecido en una gasolinera de un árido paraje, empuja a los Hamilton, una familia de vampiros, a dejar los Estados Unidos para buscar nuevas venas donde pastar. Una vez en el Reino Unido, desesperados por protección, buscan la ayuda de grupos de personas que supuestamente muestran simpatía por los de su raza.

Los cineastas Mitchell Altieri y Phil Flores, más conocidos dentro del mundillo como The Butcher Brothers, recogen el testigo de la película con que iniciaron su idílica relación como pareja cinematográfica de hecho – si olvidamos su verdadera opera prima, Long Cut, la cual era bastante primeriza e intrascendente -. Con algunos añitos más, unos seis en concreto, los directores norteamericanos especializados en cine del género sangriento buscan resucitar a los “Hamilton”, una extraña familia de vampiros cuyas andanzas allá por el 2006 no dejaron satisfechos a la gran mayoría, a pesar de las interesantes dosis de innovación que aplicaron al concepto vampírico y a la forma de narrarlo. Y es que pese a ser una película digna de mención, le faltaba “algo”, sobre todo afinar más la historia y profundizar en la definición de personajes. Un mal con el que han ido lidiando en sus dos siguientes cintas: la pésima – aunque esa es otra historia – Abril Sangriento y la apasionada The Violent Kind. Es precisamente en esta última cuando los hermanos metafóricos muestran un sentido del ritmo y de la narración superior y ya casi en plena madurez. Y eso que con The Violent Kind también jugasen a epatar de una forma demasiado efectista. Pero con ese nombre artístico, ¿se podría esperar otra cosa?

Hostel 3

A la ciudad de Las Vegas no se le dan del todo bien las torturas

Hostel 3

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Hostel 3

En 2005 cargué la mochila a la espalda y, junto a un par de imprudentes universitarios norteamericanos y un joven director llamado Eli Roth – quien se había ganado una nueva oportunidad gracias a su impactante debut en Cavin Fever – , puse rumbo a la vieja Europa del Este. La experiencia resultó peligrosa, dolorosa… y satisfactoria. Dulces ninfas del este actuando como cebo para universitarios salidos, y una oscura organización dándole su merecido a mis incautos compañeros de viaje.

Así es, Hostel fue una agradable sorpresa. Sobre todo porque hacía muchísimo tiempo que un servidor no abonaba la entrada de una sala de cine para asistir al repertorio de salvajadas con el que Hostel nos obsequiaba en su tramo final. Eli Roth hizo un buen trabajo. Pero por alguna extraña razón que no alcanzo a comprender, nunca sentí la necesidad de volver a cargar la mochila a la espalda y acompañar al realizador norteamericano en una segunda aventura repleta de turistas insensatos, europeos tarados e imaginativas torturas. No he visto Hostel 2. Pese a que, repito, me gustó el primer Hostel, jamás sentí la motivación suficiente como para darle una oportunidad a su secuela, estrenada también en salas de cine. Si tuviera que dar una explicación a dicho desinterés por Hostel 2 quizás apuntaría a la retahíla de desvergonzados clones que surgieron a la sombra de Hostel y que arrastraron por el lodo de la mediocridad a la ya de por sí absurda etiqueta del torture porn (Train, Penance…).

Lo mejor: La chica de la ballesta.

Lo peor: El único que transmite mal rollo es el taxista.


Destino Final 5

La muerte hace mejoras

Destino Final 5

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  • Título original: Final Destination 5
  • Nacionalidad: USA | Año: 2011
  • Director: Steven Quale
  • Guión: Eric Heisserer
  • Intérpretes: Nicholas D´Agosto, Emma Bell, Miles Fisher
  • Argumento: Tras un multitudinario accidente causado por la destrucción de un puente, los pocos supervivientes tendrán que escapar de la muerte, que acecha en cualquier rincón y se pretende llevárselos uno por uno.


Destino Final 5

662 millones de dólares. Esa es la cantidad recaudada en todo el mundo por las cinco partes de las que, por el momento, consta la franquicia. La suma de sus presupuestos es de 160 millones. Hagan cuentas. Destino final es, junto a las sagas de Saw y Paranormal Activity, una de las series de películas del terror actual más exitosas y rentables. Además, y a excepción de la más bien funesta cuarta entrega, es también la más entretenida y original dentro de su fórmula. Esta quinta entrega, que al igual que la cuarta se estrenó en cines en 3D, una vez más nos cuenta como la muerte, invisible pero al acecho, monta su particular fiesta sangrienta. Las víctimas, un grupo de jovenzuelos que la desafían escapando de sus garras durante un accidente.

Intentando refrescar la fórmula

Lo mejor: Posiblemente la mejor y más completa (dentro de sus límites) entrega de la saga, con permiso de la primera: escena de introducción impactante y muy bien resuelta, buen gore, guión algo más sólido de lo esperado y un final inesperado y épico.

Lo peor: Una lástima que la intención de refrescar la saga mediante un nueva subtrama, la de “matar para vivir”, no se desarrolle de forma más profunda, pues podría haber quedado un thriller de lo más interesante.