Acid Head: The Buzzard Nuts County Slaughter

Cuando a las chicas góticas se les va la olla

Pheromone Labonza (más conocida como Acid Head) es una vengativa asesina gótica, una chica hermosa y mortal, que va sembrando de cadáveres su camino por el condado rural de Buzzard Nuts hasta llegar a la fraternidad femenina de la universidad Vom. En realidad una tapadera para la prostitución, construida sobre un cementerio propiedad del clásico poltergeist nefando. Tras la masacre de Pheromone, ésta desaparece misteriosamente… hasta pasado un año, cuando decide regresar más vengativa que nunca.

Bienvenidos al lado más canalla y desvergonzado de nuestro amado género. El terror y el fantástico siempre han sido terreno abonado para que hasta el más “manco” se anime a volcar sus neuras, filias, fobias y demás parafernalia freudiana en el formato que sea, para consumo y regocijo de los más cercanos. Y si puede mi aberración, mi visión barata pero sentida, salir más allá del barrio, ¡pues bienvenido sea! Merced a esta filosofía uno encuentra entretenimiento hasta debajo de las piedras, un agradecido descansito de la línea más seria y definida del, digamos, terror diario. La oportunidad de echarse una risas y alucinar con las locuras de artistas independientes con más cara que dinero.

La faceta salvaje y underground del cine siempre ha ido de la mano de la transgresión – ya lo sabía bien John Waters cuando equiparaba mierda con arte –, ¿y qué mejor vía de esparcir heces en pantalla que el horror? “Ninguna”, eso parece pensar nuestro buen amigo Tony “Tex” Watt que nos regala otra cinta medio casera llena de dudosos gags, personajes estrafalarios (tres interpretados por él mismo – entre ellos el mismísimo Drácula –), mujeres con la ropa pegándose lascivamente a sus curvas debido al exceso de sangre cubriéndolas, efectos especiales de baratillo y unos filtros al más puro estilo grindhouse, pero sin medios para su correcta aplicación.

El director/actor/guionista/productor (seguramente se trae sus propios cafés en los sets de rodaje) vuelve a contar con la exótica Vivita como principal “anti-heroína” como ya hiciese en sus dos largometrajes previos: Vixen Highway 2006: It Came from Uranus! y Frankenpimp, títulos que hablan por si solos.

Una buena muestra del desparpajo de este cineasta, firme creyente en su labor underground, sería el origen de la película que hoy rezuma entre nuestras manos. La idea tras Acid Head: The Buzzard Nuts County Slaughter, puramente canadiense de origen, nace de un guión previo que narraba las matanzas de Pheromone acaecidas hará un año. Como el libreto de aquella “primera película” (Acid Head: The High School Horror) requería una inversión presupuestaría inviable, su co-autor – parte del guión lo redactó el también canadiense y bizarro Luke Van Belkomp –, decidió embarcarse en el rodaje de una película que incluyese situaciones desencadenadas por el primer guión. ¡Eso es falta de vergüenza!

Y si tú, que estás al otro lado de la pantalla, también compartes esa falta de prejuicios – y ojala sea así, en otro caso no entiendo que haces leyendo esta noticia –, recomendarte que te des un paseo por la parca web de Tony Watt. Allí podrás encontrar sus títulos anteriores así como una nutrida selección de cintas con alto contenido en sexo y caspa (si contienen terror, ya no sabría deciros). En la misma, y en Amazon, podrás disfrutar de Acid Head cuando se estrene esta próxima primavera.

Un brindis por el cine infecto, que caliente nuestras almas…

Tokyo Species

Sexo lésbico provinente del espacio exterior

Una colegiala intenta suicidarse lanzándose al vacío desde lo alto de un puento. Malherida y tirada en el suelo, una ser extraterrestre penetra en su interior y utiliza su cuerpo como anfitrión de una criatura sedienta de sexo y sangre que busca aparearse y reproducirse.

Este es, a grandes rasgos, el argumento de Tokyo Species (si digo que es la penúltima locura nipona… ¿me repito?… sí), película de bajo presupuesto dirigida por el japonés Nozomu Sasaki que, como salta a la vista, posee evidentes semejanzas con Species (en España tuvo el subtítulo de Especie Mortal), una sci-fi con toques de horror dirigida por Roger Donaldson en 1995 y que contó con la destacada presencia de una guapísima (y por aquel entonces una absoluta desconocida) Natasha Henstridge en el papel de una mujer resultante de la supuesta combinación de ADN humano y alienígena recibido en una transmisión del espacio exterior, que buscaba, efectivamente, aparearse con el primer desdichado y/o afortunado que se cruzase en su camino con el objetivo de perpetuar su especie.

Species tuvo creo que un total de tres secuelas, y ahora, sin comerlo ni beberlo, le ha salido un pseudo-remake nipón (los yankees reciben su propia medicina) en el que la buena de Natasha es sustituída por una no menos espectacular Maria Ozawa, actriz porno de orígen japonés-canadiense a la que ya tuvimos la oportunidad de disfrutar en Invitation Only y en Erotibot. Es más que probable que la Ozawa, enfundada en su inevitable traje de colegiala, nos recompense mostrándonos, sin reparo alguno, todos sus muchísimos encantos carnales en una película que promete sexo, gore y cutre efectos CGI a partes iguales. No he encontrado imágenes de Tokyo Species, pero os recomiendo que le echéis un vistazo a su trailer porque no tiene desperdicio.

Rape Zombie: Lust of the Dead

De colegialas, katanas y zombis

Un extraño virus convierte a los hombres en violentos muertos vivientes. Un grupo de mujeres, armadas hasta los dientes, harán frente a las hordas incontroladas de zombis.

Impresionante el argumento… Pero supongo que a todos aquellos que se decidan a darle una oportunidad a Rape Zombie: Lust of the Dead, penúltima frikada japonesa de bajísimo presupuesto, lo último que les preocupa es si detrás de toda esta vorágine de actrices porno embutidas en uniformes colegiales, explosiones de sangre digital, trazos de humor grueso y zombis de patio de colegio; existe o no un argumento con un mínimo de coherencia o sentido común.

¿Qué coño nos importa el argumento? Todos sabemos perfectamente para qué sirve una película como Rape Zombie: Lust of the Dead. El secreto consiste en dejar nuestro cerebro en stand by durante aproximadamente unos 80 minutos (si algo tienen a su favor este tipo de películas es que no suelen alargarse en exceso) y disfrutar - o al menos intentarlo – de una nueva bizarrada nipona que promete situar el nivel de estupidez muy alto.

Lo cierto es que Rape Zombie: Lust of the Dead parece quedar muy lejos de los grandes títulos que nos ha deparado el splatter japonés de nueva generación, tales como Robogeisha, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, The Machine Girl, o la todavía inédita en Almas Oscuras (¡¡¡sacrilegio!!!) Tokyo Gore Police. Lo cierto es que Rape Zombie: Lust of the Dead parece más cercana a Big Tits Zombies que a cualquier otra cosa. En fin… disfrutable, siempre que nuestro estado de ánimo nos predisponga a ello.

Y si queréis repasar las novedades que nos tiene preparadas el cine asiático de género para el recién estrenado 2012, os aconsejo la recopilación llevada a cabo por nuestro querido compañero Mr. Zombie bajo el título Asia Dreams.

Father's Day

Troma vuelve a la carga... en realidad nunca se fue

Un hombre busca, desesperadamente, vengarse de un violador que asesinó a su padre.

No llego a entender la razón por la que hemos tardado tanto tiempo en hablaros de Father’s Day, la penúltima bizarrada exploit de la mítica compañía Troma. Una pregunta para todos aquellos que superais, de manera más o menos holgada, la treintena: ¿cuantos de vosotros escudriñasteis, en su día, las polvorientas estanterías de un video-club de barrio a la búsqueda y captura de la última entrega del Vengador Tóxico? O peor todavía, ¿cuantos hicistéis lo propio buscando basura del calibre de Redneck Zombies (Zombis paletos) o Los surfistas nazis deben morir?

Los chicos de la Troma, con el incombustible Lloyd Kaufman a la cabeza, regresan con todo un homenaje al exploit y el grindhouse setentero titulado Father’s Day. Transcurridos 30 años del estreno de Mother’s Day (del que hace muy poquito pudimos disfrutar de un estupendo pseudoremake a cargo de Darren Lynn Bousman), Father’s Day, dirigida por Adam Brooks, promete seguir la senda Tromática en una disparatada mezcla de acción, violencia, tetas, gore y personajes tarados que muchas voces se han apresurado a comparar con la extraordinaria Hobo with a shotgun, de Jason Eisener. Por otro lado, muchas otras voces no han dudado en señalar Father’s Day como la mejor producción de la Troma de todos los tiempos.

Os dejo con algunas imágenes y el trailer de Father’s Day, para un servidor, y desde este preciso instante, una de las producciones más esperadas del 2012.

En el interior del post podréis encontrar tres magníficos posters de Father’s Day, uno de ellos diseñado por el gran Tom Hodge, también conocido como The Dude Designs, quien también se hizo cargo de los magníficos posters de Madison County, Dear God No, o la mencionada Hobo with a shotgun.

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Claypot Curry Killers

Comer, beber, amar... pero sobre todo ¡comer!

La señora Chew y sus tres hijas regentan un popular restaurante cuya especialidad son deliciosas recetas servidas con curry… y un ingrediente sorpresa. Ellas tienen una idea muy particular de como los malos actos de los hombres deben ser castigados… comiéndoselos.

Lo de la família dispuesta a convertir a sus vecinos en exquisiteces culinarias no es nada nuevo (se admiten títulos al respecto…). En esta ocasión el menú a base de curry y menudillos de varón humano poco respetuoso con el género femenino (que manera tan pedante de decir que estas chicas van a comerse a todo capullo que se les cruce en su camino), viene de la mano del director malasio James Lee (Histeria, Help My Girlfriend is a Vampire!), quien parece dispuesto a obsequiarnos con un opíparo banquete que combina sexo, morbo, sangre y canibalismo.

Por lo visto Lee no tiene muy claro que su nueva película, Claypot Curry Killers, vaya a distribuirse en su país de orígen a causa de la censura a la que puede verse sometida. Al menos el trailer le servirá para dar a conocer su nueva obra y tener acceso al circuito de festivales especializados con vistas a una posible distribución internacional de la película. Os dejo con el mencionado trailer de Claypot Curry Killers. Bon Appétit!.

Piranha 3DD

Doble ración de terror, doble ración de tetas...

Tras el desastre ocurrido en el Lago Victoria, las temibles y sanguinarias pirañas de orígen prehistórico sembrarán el terror en un parque acuático que acaba de abrir sus puertas.

Hubo quiénes le reimos las gracias a Alexandre Aja en su desquiciada y muy pasada de rosca Piraña 3D. También hubo muchos de vosotros que no pasastéis por el aro y considerasteis absurda e innecesaria esta broma de mal gusto indigna del realizador de dos joyas del calibre de Alta Tensión (Haute Tension, 2003) y Las colinas tienen ojos (The hills have eyes).

Sea como fuere lo cierto es que tremendo cocktail de gore, pirañas y silicona, tuvo el éxito suficiente como para que, un año más tarde, vea la luz su inminente secuela bajo el título de: Piranha 3DD. ¿Y cual es el objetivo primordial de una secuela como Piranha 3DD? Sencillo: más gore, más pirañas y más silicona. Y si enterrar el poco sentido común que nos queda a los fans de este nuevo Piranha bajo toneladas de órganos vitales, sangre y silicona no fuera suficiente, los responsables de Piranha 3DD se aseguran la jugada contratando a David Hasselhoff en plan vigilante de la playa y recuperando a Ving Rhames (sí, yo también estaba convencido de que murió en el lago) con unas prótesis de piernas en foma de ametralladoras al más puro estilo Rose McGowan en Planet Terror.

¿La mejor noticia detrás de todo este asunto? Pues que sustituyendo a Aja detrás de las cámaras nos encontremos a un prometedor John Gulager, director de la estupenda Feast (Atrapados), la desfasada Feast 2: Sloopy Seconds, y la prescindible Feast 3: The Happy Finish. Os dejo con el primer teaser trailer de Piranha 3DD y con un poster no-oficial (es un poster publicado en facebook a raiz de un concurso que se organizó entre los seguidores de la película).

Imágenes de REC 3, The Human Centipede 2 y The Walking Dead

Nuevas imágenes de tres de las propuestas más esperadas

Son, posiblemente, tres de los proyectos más esperados de la próxima temporada.
No voy a entrar en si Tom Six puede considerarse un buen director de cine de horror, o incluso una promesa del género; pero lo que creo que no admite discusión alguna es que el tipo sabe perfectamente cómo vender su producto. Con The Human Centipede 2 (First Sequence) tengo la impresión de que está superando el nivel de expectación que logró con su provocativo The Human Centipede. ¿La fórmula para lograrlo? Muy sencillo, Tom Six ha prometido más depravación, más sexo enfermizo, más crueldad… y un gusano humano de mayor longitud. El tipo es un crack del marketing.

REC 3 tenía prácticamente asegurado un alto nivel de expectación desde el mismo instante en que se anunció el proyecto. No podía ser de otra manera. A pesar de la disparidad de opiniones que cosechó su primera secuela, REC 2, es evidente que la saga ideada por Plaza y Balagueró sigue arrastrando a una legión de fans (entre los que me cuento…) atentos a cualquier novedad que se produzca alrededor de REC 3 Génesis y la posterior REC Apocalipsis.

Finalmente, tras la conclusión de la esperadísima primera temporada de The Walking Dead, adaptación televisiva del célebre cómic de Robert Kirkman, somos también unos cuantos los que ardemos en deseos de echarle un vistazo a la segunda temporada, marcada, entre otras cosas, por la renuncia de Frank Darabont. Personalmente la primera temporada de The Walking Dead me pareció un tanto irregular. Tras un inicio sensacional, la serie fue perdiendo interés a medida que se sucedían los episodios. Pero en cualquier caso sigo enganchado a la serie y con ganas de que llegue, por fin, la segunda temporada.

Pulsando el siguiente enlace podréis ver las últimas imágenes aparecidas en la red de REC 3, The Human Centipede 2 y The Walking Dead.

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The Human Centipede 2. Trailer y poster

¡No lo hagas! ¡Es una película!

Pulsa sobre la imagen del poster para poder verlo a un mayor tamaño… Es la confirmación de que Tom Six tiene el cerebro podrido… y nos encanta que así sea.

Ya lo avismos… Tom Six ha iniciado una cruzada personal con la que pretende convertirse en el director más obsceno y pervertido del género, y desde luego va camino de lograrlo… con creces. Hace apenas un par de días salía a la luz el poster definitivo de The Human Centipede 2 (Full Sequence), en el que podemos observar la abominable creación de un cienpiés humano cuya columna vertebral está formada por los 12 desdichados que caerán en manos de Martin, protagonista absoluto de la película (pulsa sobre el poster).

Martin es un tipo mentalmente desequilibrado que vive bajo el yugo de su propia madre y que está obsesionado con la primera película de Tom Six, The Human Centipede. Su locura le llevará a raptar y torturar a 12 víctimas a las que convertirá en un nuevo cienpiés humano con el que satisfacer sus más delirantes y obscenas pesadillas sexuales.

Además del poster final también está disponible el trailer oficial de The Human Centipede 2 (Full Sequence). Sin ser demasiado explícito en cuanto a imágenes desagradables se refiere, el trailer sí respira esa atmósfera viciada y malsana que se le presume a la nueva locura de Tom Six. Y personalmente creo que el blanco y negro le sienta de maravilla… (me ha venido a la memoria el Eraserhead de David Lynch… pero tampoco me hagais mucho caso).

Finalmente aclarar un punto que no quedó muy claro (por mi parte) en el post que publiqué sobre la película hace apenas unos días y sobre el que tenía toda la razón un lector del blog (y así me lo hizo saber en la sección de comentarios): mientras The Human Centipede alardeaba de ser “quirurgicamente posible”, con todas las dudas que dicha afirmación pudiera ocasionar, en The Human Centipede 2 (Full Sequence) se ha añadido la etiqueta de “100% Medically Inaccurate”, que viene a significar algo así como “100% médicamente inexacta (o improbable)”; lo cual supongo que da carta blanca al bueno de Tom Six para cometer todas las atrocidades que se le pasen por su retorcida mente sin tener que rendir cuentas a la ciencia.

Neonomicon

Los mitos de Lovecraft se despelotan

Un agente del FBI, Aldo Sax, investiga una serie de asesinatos rituales sin esclarecer. Sangrientos desmembramientos perpetrados con el mismo “modus operandi”, pero sin aparente relación entre ellos. Las pesquisas llevarán a Sax a un depravado submundo compuesto de música extraña, drogas y sexo; subcultura que es solo la antesala a nuevos descubrimientos, capaces de cambiar su vida y sumergirlo en los antiguos mitos de Cthulhu revividos, para la ocasión, con un simple chute de Aklo. Los trapicheos en el patio marcan el inicio de una desagradable historia donde lo explicito reina en el trono de R’lyeh junto al ominoso fin de la humanidad. Los ritos blasfemos cobran vida entre el olor metálico de la sangre y el acre sabor del semen, los adoradores de los primigenios lustran sus juguetes sexuales para la ocasión, mientras Los Gatos de Ulthar siguen sonando a todo trapo en el tocadiscos…

Neonomicon, comic recién editado este agosto por Panini, del inasequible al desaliento Alan Moore recopila dos series limitadas de narraciones lovecraftianas ilustradas por un detallista Jacen Burronws. Como sabréis, Moore es el principal culpable de obras imperecederas como From Hell, Watchmen, V de Vendetta, La liga de los Hombres Extraordinarios o la mejor etapa de La Cosa del Pantano; mientras que Burrows es un dibujante bastante desconocido por estos lares; y, sin embargo, su trabajo en los seis números regulares, que componen esta serie, no podría ser más sobresaliente: con un dominio del lenguaje gráfico envidiable y un detalle realista que no desentona con el tono oscurantista de la historia, equilibra un argumento bizarro y decadente que en manos de otros artistas podría haber caído en el chiste chusco o la sal gorda. Amén de lucir las viñetas entre lo moderno y el tono pulp tan propio de Lovecraft y su círculo, aun sabiendo que la acción transcurre en la época moderna (con destellos cuasi cyberpunks) es imposible no tener los años cuarenta en mente cuando Burrows y Moore nos llevan de la mano por las peores zonas del peor barrio de la peor ciudad: Red Hook.

El origen de esta obra tan peculiar es bastante prosaico: pagar una deudas, al más puro estilo de “La Faraona”, que_Moore_ tenía con la hacienda pública. Otra cosa es el núcleo argumental; ¿de dónde viene eso de meter en la turmix farlopa, consoladores, sectas, profundos, rock gótico y metalenguaje? Muy sencillo. Cualquiera minimamente próximo a los relatos y novelas cortas de Lovecraft habrá observado que existe una negación sexual evidente. Apenas leemos sobre mujeres en cualquiera de sus cuentos, y a pesar de que los híbridos entre seres humanos y “otras cosas” plaguen sus páginas, nunca conocemos el origen carnal de estas aberraciones. Rituales blasfemos que incluso cuesta intuir en su prosa. Entonces, ¿los profundos y los humanos no tienen sexo? Pues claro que sí, y quien mejor para explicarnos estos apareamientos, con todo lujo de detalles, que Alan Moore. Y la verdad que lo hace estupendamente, hiendo siempre al grano sin olvidarse de que tiene que existir una historia detrás, unos personajes principales bien perfilados en sus debilidades y fuerzas, así como abundante cultura “lovecraftiana”, siempre exhibida de una forma distinta – justamente esa que refiera a las gónadas y las endorfinas -, pero completista como pocas. Incluso Moore se permite el lujo de añadir al panteón “lovecraftiano” uno de sus mejores personajes que, al más puro estilo mefistofélico, ejerce de propagador del caos de forma divertida y cruenta. Os hablo del “dealer”, el “farmaceutico”, el “camello” Johnny Carcosa; genial aportación.

Resumiendo, podemos decir que el guionista británico decide llenar, con la mayor de las inquinas, los espacios descriptivos que Lovecraft evitó en su obra; bien por algún trauma sexual o por el deseo explicito de sugerir antes que mostrar como medio para horrorizar. Ya aviso a los más timoratos de que los autores de este “comic-book” están dispuestos a llegar hasta las últimas consecuencias… os harán fruncir el ceña de asco en más de una ocasión. De hecho, no creo que se trate de una lectura agradable para muchas mujeres, puesto que la exposición de ciertos “abusillos” es bastante extrema, dentro de la más pura ficción, eso sí.

Bajo estas premisas, ¿funciona la historia? Rotundamente sí. El Neonomicon se divide en dos partes bien diferenciadas: los dos números que componen el primer acercamiento de Moore a la depravación de la “cultura lovecraftiana” (”The Courtyard”, 2003) y los cuatro que forman parte del Neonomicon en sí (2010-2011). Estando el primer segmento más centrado en la adicción al Aklo y sus efectos en un barrio marginal; y el segundo segmento, continuando la historia anterior, ya completamente centrado en violaciones, juguetes imposibles, orgías explicitas – muy explicitas – y gore del bueno. Obviamente el final, el desenlace, no presenta un verdadero clímax, pero os aseguro que contiene un giro de tuerca con respecto a los tópicos de la existencia de los Primigenios capaz de demostrar de forma definitiva la genialidad del chiflado Moore.

En cuanto a la edición en sí solo podemos alabarla. Quizás un poco cara para lo que sería el estado de los bolsillos medios en la actualidad: 18 euros. Pero 160 páginas de valor seguro dada la gran calidad de este tebeo solo apto para adultos. Papel de alto gramaje, impresión perfecta (sin desagradables “desenfoques” o “pixelizados”) y una portada satinada en tapa dura que hará las delicias de los seguidores de la mitología “cthulhuidea”. Tan solo recriminarle que se haga corto, un mal endémico de los comics, especialmente de las series limitadas, y es que dado el dinamismo con que desgranan las miserias de los protagonistas todo sucede ante el lector como si viajásemos en un vuelo a propulsión, que no da ni un segundo de respiro entre asesinatos bestiales y perversiones sexuales presentadas sin tapujos y con una naturalidad escalofriante.

Sinceramente recomendable tanto para los seguidores de Lovecraft como a los de Moore, incluso creo que trasciende la idiosincrasia de ambos autores, la literatura o por lo menos el mundillo del comic. Se trata de una obra que cualquiera, con gusto por el terror más depravado e intenso, sabrá sacar provecho, siempre que deje los prejuicios temporalmente en un cajón. Eso sí, dadas las evidentes referencias mitológicas a la cosmogonía creada alrededor de Cthulhu, se disfrutará muchísimo más, de este Neonomicon, si uno ha leído buena parte de los trabajos de Lovecraft y amigos (C.A. Smith, Long, Howard, Bloch, Campbell…).

Una creación única en su especie, e ilustrada para su puesta de largo al castellano (en una traducción mejorable, eso sí), que aúna el terror más directo con el sexo más degradado mediante las apocalípticas enseñanzas de los Dioses Exteriores y sus mensajeros; algo solo al alcance de escritores como Moore.

Know Models Were Harmed

El asesino de modelos alérgicas a la ropa

Hay ocasiones en las que lo más conveniente es dejar que los propios responsables de la película sean los que nos pongan sobre la pista de un determinado proyecto. Y en este sentido vale la pena quedarse con las sabias palabras de un tal Steve Wolsh, guionista y productor de Know Models Were Harmed: “Con esta película nos hemos propuesto crear el más intenso y oscuro slasher que se haya visto en los últimos años, pero sin perder de vista lo que hace que una película de terror sea algo realmente divertido… me vienen a la mente sangre, tripas, tetas y gore; con un toque de cómic.”

Lo cierto es que poco más puedo añadir. Ni siquiera en la web oficial, en la que se anuncia la película para un lejano octubre de 2012, aparece una sinopsis oficial de Know Models Were Harmed. Pero sospecho que una película como esta no necesita ni de sinopsis, ni de argumento y, si me apurais, podría incluso prescindir tranquilamente de un guión. Know Models Were Harmed, por lo visto en el trailer, tiene pinta de ser mala… tremendamente mala. Pero que queréis que os diga… el tal Steve Wolsh ha sabido tocar mi fibra sensible y dejar al descubierto al aficionado primitivo, tosco y medio tarado que llevo dentro. ¿Sangre, tripas, tetas y gore? A quien coño quiero engañar (con perdón…), ¡si al final acabaré cayendo en la trampa! Ni siquiera Bikini Girls on Ice me sirvió de escarmiento.

Os dejo con el trailer de Know Model Were Harmed y su sanísimo elenco de actrices: Leanna Vamp (esta me hizo especialmente gracia), Serenity Risvik, Meghan Perkins y Jessica Benson.