When The Lights Went Out

¿Se ha movido...?

Años 70. Un poltergeist se empeñará en hacerle la vida imposible a una pequeña familia trabajadora.

¡Ay ay ay! ¡Que vuelven los poltergeist señoras y señores! Y con esto espero referirme a poltergeist de los de verdad, no a esos que abren y cierran las puertas de nuestras habitaciones por las noches sin apenas despertarnos. No sé a vosotros, pero el a mí el título de la película ya me inspira bastante confianza, suena a película que puede cuajar o que por lo menos puede añadirse a nuestra colección particular de imprescindibles. La historia se centra en los años 70 por lo que la atmósfera se verá afectada por ese ligero toque retro que caracteriza estos años. Pat Holden se encargará de la dirección. Dicho sujeto cuenta en su carrera con un par de películas, básicamente centradas en el drama y la comida, así que veremos como se desenvuelve con el terror (ya que en las anteriores no le ha ido del todo bien…). La gran sorpresa sin duda es Kate Ashfield en las labores interpretativas que muchos de vosotros la recordaréis por su papel como Liz en Shaun Of The Dead. En mi opinión es una muy buena actriz y, desde luego, que experiencia no le falta. Dicho todo esto se nos presenta un cóctel bastante apetitoso.

Entrados en materia podemos ver que no nos llega una película convencional. Es cierto que en algunas películas recientes se aparece el fenómeno poltergeist pero no desde un punto de vista centrado. Me explico: en Paranormal Activity es cierto que se ven claros indicios de estos sucesos, pero están enfocados desde un punto de vista más fantasmal, más físico, como si hubiese un fantasma con brazos y piernas que coge las cosas y las personas y las mueve. Luego está el otro punto de vista en el que el poltergeist no es más que un concepto abstracto, habitualmente relacionado con la energía. Energía la cual puede medirse y por ello hemos tenido que dudar más de una vez de la existencia real de estos fenómenos paranormales. No voy a entrar en “¿crees en fantasmas?” o “los extraterrestres no existen” porque no haré más que caer en los tópicos. Ahora no hablo de creer o no creer, hablo de que dentro de ese contexto (la película) creamos o no en lo que está sucediendo. Para que una película, da igual de qué género, esté bien hecha el requisito fundamental es que el espectador crea lo que está viendo. Sinceramente la visión fantasmal-física que creo que tenemos hoy en día del poltergeist no me parece nada creíble y muchas veces se me antoja ridícula cuando imagino (y a veces incluso “veo”) a fantasmas con sus brazos y sus piernas tirando jarrones al suelo. Parece como si nosotros mismos hubiésemos creado este nuevo concepto de poltergeist y lo fuésemos instalando poco a poco gracias a las películas de terror modernas. Yo soy partidario de acabar con esto y volver a esa energía maligna que nos hacía temblar en películas tan míticas como la propia Poltergeist. Habrá todo tipo de opiniones, por supuesto, pero decidme: dentro de ese contexto del filme del que hablamos, pensando que nosotros formásemos parte de la película ¿cual de estos dos puntos de vista os parece más factible? Está claro que no siempre el más factible va a tener que ser el “real”, pero creo que a la hora de hacer una película es algo a tener muy en cuenta.

No es un tema que me cabree, ni mucho menos, pero espero que When The Lights Went Out nos devuelva aunque solo sea una nueva prueba de esos antiguos campos de energía maligna. Como podéis observar en las imágenes y el trailer tiene toda la pinta de que estaré en lo cierto. Si así es también espero que me haga pasar esas “malas noches” que pasamos a veces… me se de más de uno que hoy no va a dormir para no quitarle ojo a la puerta de su habitación.

Scary or Die

Terror pasado por la turmix

Un payaso devorador de carne humana intentará proteger a la persona que más ansia: una vuelta de tuerca al concepto de transformación kafkiana. Un policía corrupto se enfrentará a la brutal venganza de un nigromante: magia negra y cine negro, ¿la combinación perfecta? Una bella y misteriosa mujer y un hombre solitario buscan el amor en lugares equivocados: una historia urbana de vampiros. Un hechizo cajún de amor tendrá funestas consecuencias: las ramificaciones familiares de viejos ritos vudú. Una sangrienta rebelión de muertos vivientes mexicanos, e ilegales, asolará la frontera sur de estados unidos: una nueva interpretación paródica del universo zombie.

A ritmo del temazo I put a spell on you (interpretada por el genial Screamin’ Jay Hwakins) llegan las primeras imágenes de una nueva antología de horror norteamericana que mezcla casi todos los sub-tipos de horror sobrenatural imaginables. Scary or Die, genérico pero apropiado nombre, nos narra sobre vampiros, zombies, vudú, venganzas de hechiceros e, incluso, payasos asesinos antropófagos mutantes. Nadie puede negar que a priori sea un menú lo suficientemente interesante como para atraer las miradas de hasta el espectador más bregado en esto del terror.

¿Qué os puedo contar sobre el estado actual de las antologías dentro del género? Todos conocéis de mi pleitesía hacia este formato y siempre que tengo ocasión me encanta traeros noticias sobre una nueva recopilación de historias breves de horror, ya sea cine, literatura o cómodos supositorios; uno de los último ejemplos de dicha pasión lo encontraréis en la tan cacareada Chillerama. Así habréis podido comprobar como en los últimos años proliferan, en cualquier parte del mundo, estas propuestas segmentadas y como su número aumenta poco a poco, pero, por desgracia, sin llegar a las cotas de calidad argumental que todos desearíamos. No obstante, algo tiene ese formato que nunca me llega a cansar; tal vez sea por la inocente ilusión de acceder, dentro de una hora y media, a la exposición de diferentes ideas o argumentos tirando de distintas direcciones. En resumidas cuentas, el placer de un tres por uno o, si me apuras, hasta cinco al precio de una sola unidad.

Y ese parece ser el caso de esta propuesta independiente que, pese a no contar con muchos medios, despierta mucha ilusión en un pobre servidor. Quizás porque trate el tema de los “payasos asesinos”, una de las micro-vertientes más divertidas del cine de horror (y de la cuál hace muy poco tuvimos noticias, merced al nuevo cortometraje de nuestro buen amigo Sergio Morcillo), o quizás porque su enfoque sea tan tradicional y urbano (las historias, levemente interrelacionadas transcurren en la ciudad de Los Ángeles), que cualquiera criado de la teta de Stephen King (¡ummm, una imagen muy poco sexy!) se ve en la obligación de afinar los oídos ante un proyecto de este corte.

Sea como sea, lo único que me genera serias dudas es el equipo técnico detrás de Scary or Die: El director de la infumable Maneater, Michael Emmanuel, produce, escribe y dirige la mayoría de segmentos; reservando un par para sus colegas Bob Badway (tipo de dudoso apellido y cuyo haber cuenta con la triste The Uninvited) e Igor Meglic (que por lo menos ha sido segunda unidad de dirección de títulos de acción/terror de renombre, que no de calidad, como Salt o Resident Evil).

Habrá que ver si estos cineastas independientes, y el elenco de actores también underground del área californiana, tienen algo digno debajo de la manga para revitalizar un formato, el de la recopilación de cortos, que pide a gritos un mayor cuidado en su manufactura y una atención mediática y presupuestaria mayor. De momento esperaremos a tener más datos sobre su posible estreno tras la intensa post-producción a la que está siendo sometida.

Silent House

72 minutos de silencio... (¿por Megaupload?)

Una joven y su padre tienen que restaurar una casa de campo y por ello deciden pasar la noche allí y comenzar con dicha tarea la mañana siguiente. Pronto empezarán a experimentar extraños sucesos dentro de la casa y las cosas se les complicarán bastante…

A muchos os sonará mucho el argumento que acabo de comentar y es totalmente normal ya que Silent House no es más que un remake de la aclamada La Casa Muda, película Uruguaya que algunos ya pudisteis disfrutar en la edición del 2010 del festival de Sitges. La verdad es que es un filme que contiene muchas peculiaridades así que empezaremos por las más “sencillas”.

Como sé que tenéis muy buena vista estoy seguro de que ya os habréis fijado en que la protagonista es nada más y nada menos que Elizabeth Olsen. Este nombre hace un tiempo lo único que podía producirnos (o por lo menos a un servidor) era asco-todo desde un punto de vista interpretativo, claro-. Ahora empiezo a sentir algo de admiración por esta joven y es que con su actuación en Martha Marcy May Marlene se ha llevado el reconocimiento tanto del público como de los expertos y eso hoy en día es bastante complicado. Veremos qué tal lo hace en este remake porque actuar en este película seguro que no ha sido nada fácil…

Esto me lleva a la mayor peculiaridad del filme y es que el montaje completo se compone de una única secuencia de planos. ¿Qué quiere decir esto? Esto quiere decir que no hay ningún tipo de corte en ningún momento, la cámara hará los movimientos necesarios para enseñarnos lo mejor posible lo que está sucediendo en escena, pero no habrá cortes. Esto conlleva una dificultad extrema, sobre todo si tenemos en cuenta que es una toma de 72 minutos sin descanso. La original, dirigida por Gustavo Hernández fue grabada con una cámara digital de fotos- una Canon EOS 5D Mark II más concretamente-, pero en este remake no se ha hablado de nada de eso, así que yo daría por supuesto que esta vez no se ha hecho uso de una cámara así.

Está claro que es una propuesta original, pero sinceramente yo nunca he sido partidario de los remakes. Admito que hay alguna que otra película rescatada que no se ha hecho mal del todo, pero creo que si alguien tiene una buena idea para hacer una película y la hace ya puede salir mal o bien que sigue siendo una obra suya. Para ver lo mismo con diferentes actores mejor me quedo en casa ¿no? Bueno, también hay casos (muchos, de hecho) en los que el cambio de presupuesto es considerable, pero sigo pensando que la idea original no era el remake, no era una película con un presupuesto de altos vuelos, era lo que se hizo y punto. Si alguien quiere buscar la forma de promocionar esa “buena idea” en mercado americano que lo haga por sus propios medios, no prácticamente calcándola. Sé que los autores originales tendrán su respectiva recompensa monetaria (aunque también sé que otras veces no…), pero nada puede igualar el resultado de una idea original, el hecho de volver a hacerla por otra persona ya incluye la probabilidad absoluta de que no sea el mismo producto sino una pequeña modificación de algo que ya había.

Con esto solo nos queda esperar al 9 de Marzo (fecha en la que se estrena en Estados Unidos) y rezar para que algún alma caritativa la suba a Megaup… Lo dicho, 72 minutos de silencio. Por favor.

Playback

La Maldición de Christian Slater

Un grupo de estudiantes universitarios escarban en el oscuro pasado de su pequeño pueblo, lo que no podían siquiera imaginar, era despertar las iras de un viejo espíritu que toma posesión de sus victimas y cuya odio por el pueblo no conoce límites. Un policía local comienza a investigar la desaparición de unos jóvenes para acabar dando con el origen del espíritu que atormenta al pueblo.

Si hace escasos minutos os hablaba de los “perdedores”, como interpretarlos dentro del mundillo interpretativo y uno de sus más famosos exponentes (Mark Hamill en la nueva Airborne), ahora le toca el turno a otro actor cuya carrera ha ido cayendo y cayendo hasta sentarse en el regazo del mismísimo príncipe de las tinieblas. ¿Quién podrá ser? [Redoble de tambores], ¿Edward Furlong? ¡No! ¿Macaulay Culkin? ¡No! ¿Corey Feldman? ¡No! Entonces solo nos queda: ¡Christian Slater! Premio para el caballero, aunque no fuese muy difícil acertar gracias a las “pequeñas pistas” como las imágenes que acompañan esta noticia o el subtítulo de la misma.

Lo interesante es observar como los actores que Hollywood ha estigmatizado – al menos en lo que respecta a producciones dignas o de muchos medios – intentan sobrevivir en el medio, involucrándose en proyectos independientes donde su nombre aun pueda significar algo. Curiosamente, el cine de género y, más específicamente, el de terror suelen ser el mejor cobijo para estos artistas venidos a menos, y así llegamos hasta el caso de hoy: ¿Qué hace Slater en una cinta de horror sobrenatural, de dudosa calidad y que roba descaradamente conceptos, ya en desuso, del cine japonés de los últimos años? Por si fuera poco, un proyecto mal avalado, este Playback, dirigido y escrito por el cineasta detrás de la deleznable XII. Probablemente Slater intenta, por enésima vez, reflotar su carrera que lejos queda ya de esos inicios prometedores con interpretaciones sentidas y con personajes que eran un auténtico caramelo: El Nombre de la Rosa, Amor a quemarropa, Entrevista con el Vampiro, Escuela de Jóvenes Asesinos, El Gato Infernal, Very Bad Things, etcétera…

¿Y por qué será que Slater ha caído en desgracia los últimos seis años y no se vislumbra luz en su horizonte profesional? Un servidor tiene una teoría: Muchos recordaréis que nuestro buen actor protagonizó en 2005 una de las caóticas adaptaciones de videojuegos de nuestro “venerado” (aplausos y risas en “off”, por favor) Uwe Boll. Ni más ni menos que Alone in the Dark, una película con supuestos tintes lovecraftianos (en la vena de los magníficos videojuegos que se editaron el siglo pasado) que me hizo gritar en el cine y exigir al acomodador que me arrancase los ojos. Pues probablemente algo sucediese en el rodaje de Alone in the Dark: tal vez los Dioses Exteriores no soportasen el insulto de tamaña infamia, puede que la famosa maldición del oro de los nazis persiga a los que se juntan con Uwe Boll o, a lo mejor, incurrió en las iras del Herr Doktor, que todos sabemos es un nigromante cabrón de nivel treinta… de la forma que sea, resulta divertido especular sobre estos actores que una vez fueron la gran esperanza blanca y hoy son un pequeño cagarro marrón.

Pero no perdamos la esperanza, según el presidente de Magnolia/Magnet Releasing (distribuidora de Playback), estamos ante un producto muy aterrador y que proporcionará un montón de diversión a los amantes del terror sobrenatural. Muy bien, pero quizás este señor debería fijarse en el trailer que su empresa promociona. Vale, no pinta mal del todo, al menos quiere hacer hincapié en la faceta del terror más escandalosa y directa, lo cual no me parece malo del todo. No obstante, su sinopsis y sus imágenes revelan un abuso de tópicos algo cansino. Fallo muy propio de las producciones directas a DVD. Vamos, si el único reclamo va a ser el pobre Christian Slater, muy bueno debería ser el guión para que merezca la pena perder hora y media con ella. Pero insisto, no se puede descartar Playback como un buen entretenimiento, basado en los sustos fáciles, para tardes intrascendentes de sobremesa.

Saliendo bajo demanda este 3 de Febrero, antes de su limitadísimo estreno en cines norteamericanos el 9 de Marzo, pronto podremos salir de dudas: ¿Será el nuevo clavo del ataúd artístico de Slater? ¿Tendrá buenos sustos? ¿Por qué hay tantos fantasmas vengativos en el séptimo arte? Todo esto y mucho más, muy pronto, en sus pantallas.

Exit 13

Salida a ninguna parte

Cinco amigos se embarcan en un viaje de placer, pero, entre risas y bromas, un desgraciado giro del destino les lleva a tomar la salida número trece, una salida que le es extrañamente familiar. Al poco, otro suceso inesperado los deja aislados en una cabaña abandonada. Una desvencijada estructura que no es solo lo que parece, y donde yace un oscuro y malvado resto del pasado aguardando a nacer de nuevo.

Adam, uno de los muchachos atrapados en la cabaña, está sometido a una tremenda presión tras la muerte de su madre y el abandono de su padre, pero lo peor está por llegar: sometido a la agobiante atmósfera de la cabaña, se deja llevar por sus demonios personales, preocupando a su novia Madison. Una joven sexy que buscará consuelo en Brandon, el mejor amigo de Adam.

Los celos y la rabia se esparcen como la peste, a medida que la tensión va creciendo, ésta empuja a los amigos hasta un retorcido punto de ruptura. Como resultado, Madison experimenta un perturbador encuentro onírico, pero cuando se despierta la pesadilla no ha hecho más que empezar: un miembro del grupo ha desaparecido. Hecho que marca el comienzo de una carrera para encontrarlo y escapar de la fuerza demoníaca que atormenta a los ocupantes de la cabaña.

¿Cuánto tópicos habéis contado en la sinopsis de la norteamericana Exit 13? Más de dos, por lo menos. Os aseguro que no me he inventado nada, además, ha sido duro traducir, adaptar y resumir el extenso argumento de este nuevo thriller independiente con tintes de horror sobrenatural – aunque su teaser no justifique mis palabras –. Ha sido duro tanto por una extensión difícilmente justificable, como por la gran cantidad de manidos elementos que la componen: el grupo de amigos bien avenidos, la carretera secundaria, la cabaña abandonada, las premoniciones oníricas, el antiguo mal, amantes contra amantes…

Sin embargo, a pesar de ese desolador primer vistazo, me he decidido a traeros un breve apunte sobe la película por lo alejado que está, conceptualmente, su argumento de las imágenes mostradas en el teaser (hago notar que las imágenes pequeñas que acompañan la noticia pertenecen al rodaje y no al metraje final), cuestión que me ha chocado enormemente. ¿Dónde está la cabaña? ¿Y la presencia diabólica? Vamos, que si de situaciones misteriosas trata la cosa, ya empezamos bien. Semejante paradoja puede nacer en el hecho de encontrarse todavía por terminar su rodaje o simplemente porque sus responsables quieren alejarse de la vulgaridad que infecta la historia. Como no hemos podido preguntarle a su director, Andretti Dante, primerizo en el mundo del largometraje, tendremos que quedarnos con las dudas a falta de más información o hasta el día de su estreno (y casi preferiría que fuese de esta última forma).

Aunque me gustaría romper una lanza a favor de este producto independiente: no tiene porque ser una cinta decepcionante a pesar de los escenarios comunes que nos aguardan. Siempre recordaré con que reticencia accedí a Cabin Fever (que también lucía, hasta cierto punto, ordinaria), para acabar disfrutando de ella como cura en patio de colegio. Así que evitando cualquier tipo de predisposición negativa, estaremos atentos a los estrenos en DVD de este 2012 para tomar la salida número 13.

Warhouse

Un thriller psicológico y sobrenatural que transmite buenas vibraciones

Un marine llamado A.J. Budd se encuentra atrapado en el Warhouse, una especie de prisión en la que el militar deberá luchar contra oponentes grotescos e inhumanos para mantenerse con vida. Matar o morir… esa será su nueva rutina diaria. Su única esperanza es un viejo diario propiedad de un antiguo morador de la prisión, el teniente Edward Sterling.

Poco más sabemos de Warhouse un thriller psicológico y sobrenatural escrito y dirigido por el debutante Luke Massey e interpretado por Joseph Morgan y Matt Ryan. Pero a pesar de que la información de que disponemos sea mínima… no sé, el proyecto me atrae. Quizás el hecho de que sea una producción británica independiente (y lo cierto es que los británicos, en los últimos años, están haciendo cosas realmente interesantes), o quizás un argumento menos trillado de lo habitual, o probablemente un trailer que no tiene, en absoluto, mala pinta. Sea como sea, lo poco que he visto y lo poco que sé de Warhouse me parece más que suficiente para darle una oportunidad. Espero que sea pronto.

Smiley

=)

Después de descubrir una leyenda urbana, según la cuál un asesino en serie demente – llamado “Smiley” – puede ser invocado a través de Internet, la mentalmente frágil Ashley deberá decidir si está perdiendo la cabeza o convirtiéndose en la siguiente victima de “Smiley”.

En el polo opuesto de la originalidad se presenta este nuevo slasher norteamericano, enfocado como parte de esa especie de revival ochentero del subgénero. Pero, como siempre defenderé, los slashers no requieren de ideas especialmente novedosas para funcionar: lo importante de verdad es crear un asesino en serie con carisma, un personaje que reclame nuestra atención desde su primera aparición y asuste por sus viscerales actos antes que por sus palabras. Construir a posteriori un micro-universo rico a su alrededor y “voilà”, ya tenemos hora y media entretenida – lecturas profundas búsquense en otros subgéneros -.

Desconozco, ni siquiera alcanzo a intuir, si más allá del impactante diseño de la máscara de este “Smiley” – si se trata efectivamente de una careta y no estamos ante un asesino del más allá -, encontraremos otros elementos de valor, como un guión sólido que sostenga la leyenda urbana que da origen a la trama (uno de sus guionistas ha trabajado ocasionalmente en libretos de South Park, ojala algo de la ironía de la serie llegue hasta este proyecto) o actuaciones por encima del bajo nivel que suelen presentar estas producciones independientes desconocidas (de hecho, casi ningún miembro del elenco me ha parecido relevante). Desgraciadamente (o por suerte) su trailer no entra en detalles, más allá de mostrarnos la obsesiva sonrisa macabra de nuestro nuevo asesino en serie.

De momento en post-producción y sin fecha de estreno prevista, esperemos que cumpla con las expectativas, al menos las más bajas, que genera ese diabólico asesino con cara de “tripi”. Por si acaso, no uséis demasiados emoticonos en vuestros próximos correos.

Haunted Poland

Los fantasmas de tus padres me odían, cariño

Ewelyn y Pau son una parejita de veinteañeros residentes en Estados Unidos. Un verano cualquiera deciden visitar Chodecz, en Polonia, la localidad natal de Ewe. Al principio, el viaje está saliendo sobre ruedas. Bromeando sobre la condición atea de él y la cristiana de ella, van grabando el día a día con su cámara. Hasta la consabida visita al cementerio donde la familia de ella, abuela incluida, reposa. Tras la inocente visita, extraños fenómenos comienzan a acosar a la pareja. Ambos verán tanto su relación amenazada como sus propias vidas.

Otra hora y media de metraje encontrado por azar en una papelera cualquiera. Toda una fiebre ésta de contar una historia ficticia a través del ojo objetivo de una videocámara, como si de la verdad se tratase. Ya cuesta superar esa reticencia psicológica a entrar en el juego de las obvias falsedades. ¡Qué obsesión por explotar la taquilla sin base alguna! Sin embargo, aunque solo sea por su exótica mezcla de procedencias – la poco prolífica, en cuanto a terror, Polonia, Estados Unidos y… ¡España! – bien merece tener un hueco dentro de la parrilla de nuestra programación. Puestos a dejarse engañar, vayamos saltando de país en país para reírnos un poquito de lo fácil que se propaga la dichosa manía de grabar fenómenos paranormales… de mentirijillas, por supuesto.

Haunted Poland (Nawiedzona Polska) sería una película de presupuesto ultra bajo, con tan solo tres actores, que viene de la mano de Pau Masó (prolijo actor y también director de otra cinta de horror por estrenar The App Killer) y de la bella Ewelina Lukaszewska; los cuales se interpretan a si mismos, supongo que un intento de aportar verosimilitud a una obrita (su director jura y perjura que parte del metraje es parte del viaje real que realizaron). Pero cuyo máximo interés, para un servidor, serían las comparaciones de la prensa especializada con Grave Encounters. Puestos a “sufrir” una nueva muestra de cine meta-realista, nacido a la sombra de la dichosa saga de Paranormal Activity, prefiero que los “horrores” tengan un mayor protagonismo dentro del metraje, si sus responsables no tienen (y pocos tienen) la sensibilidad necesaria para alcanzar al espectador como en Lake Mungo.

El próximo año podremos disfrutar de un nuevo añadido a la lista de falsos documentales y similares, cuyo tamaño comienza a asustar más que sus propios argumentos:
Apollo 18, Evil Things, Haunted Chanji, The Tunnel, The Troll Hunter, Evidence, Vampires, Undocumented, Deserted House…

The Road

¿Compruebas tus ruedas de repuesto?

Un viejo caso policial sin resolver es reabierto cuando tres adolescentes desaparecen en una carretera filipina abandonada. Durante el transcurso de la investigación, profundas y truculentas historias sobre secuestros y asesinatos son descubiertas para asombro de las fuerzas policiales. Después de más de dos décadas, los secretos de la carretera maldita se revelan con siniestra fuerza.

Película post-apocalíptica protagonizada por Vigo… un momento, ¡ah, no! Se trata de una película completamente diferente. Desde luego, no se han roto la cabeza buscándole un título… al menos, esta carretera que nos ocupa no podría estar más lejos de la dramática experiencia de Vigo Mortensesn…

Desde Filipinas llega esta nueva cinta de horror sobrenatural, una enigmática historia de carreteras encantadas, lúgubres fantasmas y espeluznantes parajes rurales, que viene narrada al más puro estilo asiático: haciendo mucho hincapié en el terror psicológico mediante sustos, sustos y más sustos; amén de una cuidada ambientación.

Como no podía ser de otra manera, la independiente The Road viene dirigida y escrita por uno de los expertos en cine de terror de aquellos lares: el simpático Yam Laranas. Su carta de presentación para el publico occidental fue la efectiva Sigaw que cuatro años después de su estreno, contó con un remake norteamericano, The Echo, dirigido por él mismo y que acabó siendo igual de resultona que la original, por mucho que se tratase tan solo de una ligera reinterpretación de las famosas obras japonesas sobre fantasmas de pelo largo.

No estando muy lejos esta The Road con respecto a la “obra magna” de su autor, en cuanto a eso de fantasmas con aviesas intenciones, sin embargo se presenta con mejores cartas a juzgar por un trailer lleno de suspense, además de los primeros detalles de su banda sonora, cuyo máximo interés viene dado por su compositor: Johan Söderqvist, autor de las frías composiciones que ambientaron la gran Let the Right One In.

Con un elenco muy joven de futuras promesas en la industria cinematográfica de ese pequeño reducto que es Filipinas, nos toca esperar a alguna fecha indeterminada del próximo año; aunque estando en plena fase de post-producción, no parece que esta fecha se retrase mucho. Nos vemos por la carretera.

11-11-11

Ni tocó la loteria ni se acabó el mundo

• Título original: 11-11-11
• Nacionalidad: Estados Unidos/España | Año: 2011
• Director: Darren Lynn Bousman
• Guión: Darren Lynn Bousman
• Intérpretes: Timothy Gibbs, Michael Landes, Brendan Price
• Argumento:Después de la muerte de su mujer e hijo, Joseph, escritor de éxito, viaja a Barcelona para encontrarse con su hermano inválido y padre moribundo. Un encuentro marcado por el número 11-11-11 y sus significados.

LA VALORACIÓN:

40 |100

Estrellas: 2

Por: Bob Rock | bobrock@almasoscuras.com Publicación: 13/11/11 Categorías: Sobrenatural | Tags: apocalipsis, sobrenatural, thriller

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