Cuando Scott Derrickson entró al Universo Cinematográfico Marvel para dirigir Dr. Strange, aparecieron los primeros problemas, durante el rodaje, sobre el tono que pensaba darle. Si, ya por entonces, los de Disney no estaban por la labor de dar libertad creativa a Derrickson a la hora de meter una mayor carga de elementos terroríficos en la historia, pese a respetar el PG13. Así, y aunque la película no salió mal tanto en lo artístico como en lo comercial, los probolemas por esas diferencias creativas persiguieron al director de El exorcismo de Emily Rose (2005) o Sinister (2012) hasta el inicio del rodaje de la secuela. Aunque Derrickson volvió a ser elegido, los del ratón se hartaron de sus peticiones y visiones oscuras y lo pusieron en la calle. En realidad, se marchó a dirigir algo más afín a sus gustos y de inminente estreno en cines: The Black Phone. Ahora, ¿quién sería el sustituto? Pues... ¡sorpresa! El mismísimo Sam Raimi se hizo con el mando, lo cual, de primeras, no entendimos muchos. Es decir, largas a un tipo que quiere más mandaga terrorífica y oscura para contratar a otro al que le va, más si cabe, la mandanga terrorífica y oscura?

Por suerte, Raimi ha tenido relativa libertad para dejar su firma, sus manías, sus homenajes y referencias varias. Pero claro, Raimi ya ha demostrado en más de una ocasión que puede compaginar esta faceta con la de una gran producción de superhéroes para todos los públicos. No por nada, se encargó de la primera trilogía de Spider-Man (2002-2007), e incluso tuvo su intentona en el cine infantil con Oz: Un mundo de fantasía (2013). Una vez visto este multiverso de la locura, podemos dejarlo en un 40% Raimi y 60% Disney-Marvel.

Batman es el personaje más dúctil del universo DC. Los directores que lo han abordado, han sabido cada uno darle su toque personal; desde el desenfadado y pop de Joel Schumacher (inolvidable ese traje con pezones como cápsulas de Nesspreso), al wagneriano Batman de Zack Snyder, dotado de una épica visual única en cada plano. Del Batman maduro y gótico de Burton al Batman más ambiguo y reflexivo de Nolan... Cada director ha creado un mundo propio. Ahora, tras más de un año de retraso, le toca el turno a Matt Reeves, un realizador magnífico con títulos tan potentes como El amanecer del planeta de los simios, monstruoso o el excelente remake americano de Déjame entrar. Casi nadie tenía dudas de que Reeves lo daría todo pero los fans del murciélago no tenían tan claro la elección del actor que se calzaría las mayas negras: Robert Pattinson. Yo ya la he visto, y a falta de conocer vuestras opiniones para mí aprueba con nota... aunque no es para nada un Batman al uso.

The Batman nos presenta una Gotham desolada por una droga de diseño llamada Drop, donde la corrupción es generalizada y el crimen campa a sus anchas. Desde hace más de un año un justiciero vestido de enorme murciélago trata de equilibrar las cosas. No está sólo en su cruzada: cuenta con la ayuda discreta del comisario Gordon. La presencia de este caballero oscuro está ganando cada vez más popularidad... tanto que un misterioso asesino en serie, enigma, está tratando de comunicarse con él a través de macabros crímenes. Con cada muerte el peligro crece y también se van dando a conocer misteriosos hilos que conectan a las víctimas con un turbio caso del pasado.

Nuevas noticias sobre Blood machines, ya que recientemente se ha publicado el trailer final para su aterrizaje en la plataforma Shudder. Se trata de un proyecto que lleva años en construcción y que, tras pasar por distintos festivales, por fin verá luz en cuanto a distribución comercial. De hecho, aunque sólo dura 50 minutos, se pasará en formato miniserie de tres episodios.

Dos cazadores espaciales están rastreando una máquina que intenta escapar. Después de derribarla, presencian un fenómeno místico: el fantasma de una mujer joven sale de la nave, es como como si la máquina tuviera alma. Intentando comprender la naturaleza de esta entidad, comienzan a perseguir a la mujer a través del espacio.

A principios de 2017, después de una década creando imágenes y vídeos impresionantes sin presupuesto en su garaje, Seth Ickerman pone en marcha Blood Machines, un ambicioso proyecto de ciencia ficción para el que logró recaudar 350.000 dólares a través de dos campañas de Kickstarter, convirtiéndose así en un éxito de crowdfunding sin precedentes en el cine francés.

Un criador de perros de Hollywood aspira a convertirse en algo más que eso. Michael Pinkney es un hombre que lucha por ser alguien en la industria del cine. Considera que su trabajo es denigrante, su casa está infestada de ratas y su mente suele estar ocupada viajando por los escenarios que él mismo crea en sus experimentos visuales. Su vida cambia por completo cuando conoce a Cora, la chica de sus sueños. Durante su primera cita, tanto sus peores miedos como sus mayores anhelos se hacen realidad al vivir una noche oscura y surrealista que lleva a ambos al caos absoluto.

Caso extraño el de esta película. Casi, tan extraño como la propia película. Y es que She´s Allergic to Cats es, en realidad, una producción de 2016 y algunos sorprendidos espectadores pudieron verla en lugares como el Fantasia International Film Festival y el Oldenburg Film Festival. A partir de ahí, la nada más absoluta. Sin embargo, es de esas propuestas que, por difíciles, rarunas y diferentes, crean culto, ya sea instantáneo o con el tiempo, entre los pocos que tienen acceso a ella. Así, llega 2020 y empiezan a aparecer noticias por Internet. De hecho, en unas cuantas páginas especializadas dan la noticia, compartiendo trailer y hablando de ella como estreno del año que nos toca. Un lío, vaya.

Por orden de su jefe, un asesino a sueldo debe cortar el dedo meñique de un famoso trompetista de Jazz justo antes de dar un importante concierto. Aunque a priori parece una misión bastante simple, se dará cuenta de su error cuando descubra que el concierto tendrá lugar en la mansión fortificada de una reina del crimen de la ciudad.

Bruce McDonald es uno de esos directores que van a lo suyo en la industria. Entre multitud de aportaciones televisivas, casi siempre trabajando en Canadá, dirigió dos películas que le han creado cierto culto: Hellions (2015) y sobre todo, Pontypool (2008). Su cine es del que polariza opiniones. Poco accesible, diferente, con un tempo pausado y personajes con los que resulta difícil simpatizar. Y en esta nueva aproximación a lo que, parece, un cine de vampiros muy europeo y con desconcertantes toques de drama y humor negro, no hace más que subir la apuesta para no dejarte indiferente.

En un mundo en guerra entre los fans de Marvel y los de DC. En un mundo, en el que las redes sociales están colapsadas por la llegada de los Avengers, de Disney Plus o del nuevo proyecto de Batman. En un mundo así, necesitamos un superheróe diferente. En un mundo así, necesitamos a… ¡*Psycho Goreman*!

Esto es lo que se le debió pasar por la cabeza a Steven Konstanski, director que obtuvo cierta popularidad en festivales especializados gracias a The Void (2016), aunque su amor por el terror y el fantástico con claro aroma ochentero venía de atrás, con curiosos y locos productos como Manborg y Father´s Day, ambas de 2011. Y es que, para Psycho Goreman parece haber vuelto a esos primeros trabajos de aspecto Troma y nostalgia a base de sintetizador, neones y atrezzo vario, algo que le sentó muy bien a Turbo Kid (2015).