Los hermanos Onetti (Luciano y Nicolás) son muy populares entre los aficionados al cine fantástico por su revisión de los elementos del giallo italiano en su trilogía de títulos: Sonno profondo, Francesca y Abrakadabra. También lo son porque, en su apoyo al género en lengua castellana, han producido cintas como la española “Compulsión”, la Chilena “Trauma” o la recopilación de cortometrajes “A Night of Horror: Nightmare Radio” (que cuenta con trabajos de dos amigos de nuestra web como son Sergio Morcillo y Pablo Pastor). Aquellos que hayáis visto al menos un par de los títulos mencionados, reconoceréis en esta pareja su gusto por el horror visceral (en los dos sentidos de la palabra), por las experiencias intensas. “Los olvidados” viene a ser una carta de amor a uno de los títulos míticos del terror explícito: “La matanza de Texas”.

Un grupo de cineastas se traslada a un pueblo fantasma para rodar un documental sobre las circunstancias que rodearon la desolación de su paisaje. Desgraciadamente se encuentran menos solos de lo que imaginaban y tendrán que vérselas con una familia de costumbres salvajes.

Seleccionada por su país, Colombia (aunque la cinta es una coproducción con Argentina, Uruguay, Países Bajos, Alemania y Suecia), para la próxima edición de los Oscars y candidata a la mejor película latinoamericana en los premios Goya del 2020, “Monos” se erige como un salvaje tour por los territorios más oscuros de la naturaleza humana que bebe generosamente de “Apocalipsis Now” y “El señor de las moscas” pero con la suficiente entidad como para colocarse en un territorio único.

Ocho jóvenes paramilitares vigilan a una rehén norteamericana y a una vaca lechera llamada Shakira en un remoto bunker en lo alto de la sierra colombiana. Un desafortunado accidente y la cercanía de una confrontación militar hacen tambalearse el equilibrio de poder y aflorar miedos, rencores, instintos y violencia.

Ganadora de la pasada edición del festival de cine fantástico y de terror de Sitges (hacía más de 10 años que una cinta española no lograba ese galardón) y ganadora igualmente del festival de cine de Toronto, la cinta que traemos hoy a la palestra es una rara avi*s en el cine patrio y tampoco es que su temática se prodigue demasiado en el internacional. Una película que utiliza la ciencia ficción para construir todo un alegato y retrato monstruoso de los *males endémicos del capitalismo.

El idealista Goreng decide entrar seis meses en el experimento gubernamental “El hoyo”. A cambio mejorará a la salida sus posibilidades laborales futuras, dejará de fumar y leerá de una vez por todas “El quijote”. Descubre un sórdido mundo en el que los voluntarios son distribuidos, por parejas, en minúsculos niveles donde todo vale y la alimentación de cada nivel proviene de los restos de un festín que dejan los habitantes de las plantas superiores. Nadie sabe la cantidad de niveles que existen, se calculan más de 200, pero a partir de la planta 50 la supervivencia se antoja complicada…

Anoche arrancó un año más el Nocturna Madrid, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, cita ya consolidada (VII edición) para los aficionados al fantaterror y la ciencia ficción. Y lo hizo presentando la ópera prima del realizador y director Alejandro Ibañez Nauta, hijo del irrepetible Chicho Ibañez Serrador. Ya en 2017 este Festival rindió un emotivo homenaje a la trayectoria de Chicho, entregándole el Premio al Maestro del Fantástico, así que no sorprende que hayan querido inaugurar esta edición con el primer largo de Alejandro.

Protagonizada por un brillante Carlos Urrutia (“Aprobado en castidad”; “El Águila y la niebla” y más de una treintena de obras teatrales), y por Clarice Alves (actriz brasileña que ahora vive en Madrid junto a su esposo, el futbolista Marcelo Vieira), y con un pequeño papel que el propio Alejandro Ibáñez interpreta (siguiendo la tradición de su padre), narra la aventura de Tomás, un ornitólogo que intentará fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva, su mujer, con una relación rota, trata de recuperar al hombre del que se enamoró. Y su hija Andrea, una adolescente, absorbida por las nuevas tecnologías.

Pistoletazo de salida del Festival de Sitges 2019, “En la hierba alta” es, a día de hoy, la última adaptación de una obra de Stephen King, Que viene a reafirmar el interés de la OTT Netflix por el mediático autor de Maine y la buena mixtura entre la compañía y la organización del certamen. Mucho se ha comentado, a favor y en contra, en los foros del fantástico de la conveniencia de inaugurar un festival de cine con una película que al día siguiente estará disponible bajo demanda. Seguramente para la organización lo realmente importante era la expectativa que generará la alfombra roja de esta noche reuniendo al director Vincenzo Natali y al mediático actor Patrick Wilson.

La película transforma en imagen las algo más de 60 páginas de la novela original durante una hora y cuarenta minutos, Así que, en este caso, el dicho de que se tarda menos viendo la película que leyendo el libro se tiene que tomar por los pelos.

Dos hermanos se internan en un inmenso campo de hierba para socorrer a un niño que les llama desde su interior pidiendo socorro. Se adentran sin saberlo en un laberinto de dimensiones espacio temporales, donde lo único no susceptible de cambiar es lo que está muerto. Dentro del campo encontrarán a los miembros de una familia igualmente atrapada. Todos sumarán fuerzas para salir de la influencia del misterioso cultivo y de un montículo de roca que se antoja el causante de los acontecimientos

Una mujer lucha por salvar a su padre cuando se produce en Florida un huracán de categoría 5. Sin embargo, mientras ambos tratan de huir, la tormenta les deja encerrados dentro de una casa que se inunda y en la que tendrán que hacer frente a una legión de salvajes depredadores.

El cineasta Alexandre Aja es conocido por todos, y querido por muchos, gracias principalmente a sus primeras películas: Alta tensión (2003) y Las colinas tienen ojos (2006). Después, aunque no ha parado de trabajar, no ha conseguido el mismo éxito con Reflejos (2008), Piranha 3D (2010), Horns (2013) y La resurrección de Louis Drax (2016). Lo que no cabe duda, es que si la tomas como debes tomarla, la citada Piranha 3D es la más divertida de su filmografía: un juguete autoparodico, con silicona, actrices porno, música electrónica y una parte central a tope de gore. Eso, y rostros tan conocidos en el género como Christopher Lloyd, Richard Dreyfuss, Elisabeth Shue, Ving Rhames y Eli Roth, todos pasándoselo pipa. Han pasado 9 años para que Aja vuelva al subgénero de terrores acuáticos y lo hace con este Crawl, aka Infierno bajo el agua, que a priori, parece tomarse más en serio y que cambia las pequeñas pero mortíferas pirañas por enormes y no menos mortíferos cocodrilos. Así, estamos ante una mezcla de terror survival y catástrofes con alma de serie B que, espero, nos lo haga pasar bien durante hora y media. No tengo claro que esto sea el regreso de Aja a su mejor cine, pero ojo, nunca se sabe. Al menos, el aquí firmante, no se pierde una de cocodrilos chungos.