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The Lure

Pescado con setas mágicas

The Lure Review

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  • Título original: Córki dancingu
  • Nacionalidad: Polonia | Año: 2015
  • Director: Agnieszka Smoczynska
  • Guión: Robert Bolesto
  • Intérpretes: Marta Mazurek, Michalina Olszanska, Kinga Preis
  • Argumento: Dos sirenas, devoradoras de hombres, se acomodan en un cabaret de Varsovia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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En una Varsovia alternativa dos sirenas, de esas que comen hombres literalmente, se unen al grupo musical de un cabaret para pasar unos días entre los humanos. Allí, las emociones humanas – amor, codicia, deseo – terminaran por tensar su hermandad hasta los límites de un cuento de los hermanos Grimm.

No tengo ni puñetera idea de qué narices he visto. Algunas veces me siento en este estado tras ver una película por mera desidia – o la ingesta de sustancias ilegales –, pero en este caso, por muy profundo que haya sido el intento de análisis, me siento incapaz de descifrar o volcarme con un producto que cuesta definir siquiera. Quizás lo más adecuado sea decir que “The Lure” es un musical tragicómico con elementos fantásticos de fondo, donde la idiosincrasia de un país como Polonia queda patente en esa levedad, gente dotada para el humor negro, para tratar temas tan, aparentemente, profundos como son la maternidad, el amor, el sexo o la muerte. ¿Será que he perdido cualquier atisbo de sensibilidad con los años? ¿Qué hay que ser polaco para comprender los guiños culturales de los que, quizás, esté repleta esta obra? Un enigma que tuvo cierta repercusión en el festival de Sundance de este año, pero que, dada la espiral de sinsentido a la que se abandona, termina por ser un mero corolario de belleza muerta, falto de esencia. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su puesta en escena, una delicia visual.

Lo peor: La mezcla queda aguada en todas sus partes... ¿habrá que ser Polaco para entenderla? ¿Hay algo que entender?

Rabbits

Conejo a la Lynch

Rabbits Reseña

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  • Título original: Rabbits
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2002
  • Director: David Lynch
  • Guión: David Lynch
  • Intérpretes: Scott Coffey, Naomi Watts, Laura Harring
  • Argumento: Tres conejos se ocultan en su apartamento de la lluvia y un terrible misterio.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Vaya por delante mi intención de no ofrecer una lectura profunda, ni siquiera aclaratoria, sobre una de las obras más enigmáticas y abiertas de David Lynch. ¿Cómo podría hacerlo cuando “Rabbits” representa el epitome de la narrativa experimental? No poseo el discernimiento suficiente para poner en orden una experiencia a la que cada espectador dará su propio significado personal. Ahí radica su grandeza: colisionar con el mundo onírico. Casi, si me apuráis, “Rabbits” es el ejemplo perfecto del hermetismo, entendido como un arte científico cercano a la alquimia. Dónde no importa el orden si no el caos, manipulado para que se transforme en puerta de una vivencia distinta, integral porque nace del interior. En definitiva, palabras vanas que pondrán malo a más de uno, y que tampoco deberían ocultar la soberbia y prepotencia que destilan este tipo de proyectos, odiosos para algunos al negarse a vender una historia masticada. Incluso, y ese es el mayor detrimento de Lynch cuando se vuelve muy Lynch, nos quedamos con la duda de si estamos ante una historia o simplemente un performance. La cuestión es entretenerse por el camino, y “Rabbits” posee un magnetismo que, al menos en mi caso, ha funcionado gracias a su precisa estructura y más que ajustada duración. Seguir leyendo…

Lo mejor: La ambientación sonora de Angelo Badalamenti y la sórdida iluminación.

Lo peor: Tan hermética que a veces roza la tomadura de pelo.

Cat Sick Blues

Creo que he visto un lindo gatito

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Cuando el amado gato de Ted muere, el trauma le provoca un colapso mental terrible. Su cerebro roto le pide que traiga a su amigo felino de vuelta. Todo lo que necesita son nueve vidas humanas.

Sé que más de uno me acusará de emitir juicios de valor demasiado a la ligera. Que eso de decir lo que pienso sobre una película sin tan siquiera haberla vista, basándome únicamente en un tráiler y en algunas imágenes sueltas, no es de recibo. Pero es que no puedo evitarlo… Cat Sick Blues tiene pinta de ser rara de cojones (con perdón); y a la demencial imágen de un tipo que se esconde tras la máscara de un gatito, con una enorme polla de plástico colgándole, unas garras a lo Freddy Krueger y dando saltos, como un poseso, sobre una cama, a cámara lenta, me remito. La película, dirigida por el australiano Dave Jackson, es la adaptación al formato largo de un cortometraje homónimo dirigido por el mismo Jackson en 2013 que recibió un buen número de premios en Festivales especializados como los de Montreal, Denver, Atlanta e incluso en el Festival de Cinema Fatástico da Coruña. Seguir leyendo…

Gallino The chicken system

A la conquista del universo Atanes

gallino the chicken system

Ahora puedes ver Gallino. The chicken system con buena calidad de imagen por tan solo 1.95 €. VER ONLINE

Un hombre llamado Alucinio deambula por el desierto antártico en medio de una tormenta invernal. Ha sido traicionado – en sueños – por la mujer que ama. Cuando está a punto de morir de frío es rescatado por un vendedor de pollos que le introduce en los secretos de la pornofilosofía. Simultáneamente, en Boston, el artista loco Gropius Cantor y su pequeña secta de acólitas están retorciendo la estructura de la realidad. El espacio comienza a doblarse sobre sí mismo con consecuencias impredecibles para los personajes y para toda la humanidad. Una historia rebosante de lujuria, sarcasmo, extravagancia, geometrías imposibles, descubrimiento de aspectos ocultos de la existencia y una pizca de Magia(K) Sexual.

Esta es la sinopsis de Gallino. The chicken system, la primera película pornofilosófica del gran Carlos Atanes. ¿Os habéis enterado de algo tras leerla? Ni falta que hace. Siempre que os decidáis a ver una película de Atanes tenéis que estar dispuestos a cruzar una línea (o varias), a ir un paso más allá. A dejaros llevar por su particularísimo universo de personajes bizarros, densos diálogos que transitan entre lo divino y lo mundano, y alucinógenas imágenes que únicamente la parte más irracional y menos consciente de nuestro cerebro estará dispuesta a descifrar. Puede que Atanes sea un genio… o un farsante. Un artista o un bufón. Pero de lo que no me cabe duda alguna es de que su cine ofrece experiencias que el espectador no puede encontrar en ningún otro sitio. En ningún otro universo que no sea el universo Atanes. Y Gallino. The chicken system, su última película hasta el momento, es puro Atanes desatado.

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TÍTULO: Gallino. The chicken system
DIRECTOR: Carlos Atanes
NACIONALIDAD: España | AÑO: 2012
GÉNERO: Pornofilosófica
ARGUMENTO: Un hombre llamado Alucinio deambula por el desierto antártico en medio de una tormenta invernal. Ha sido traicionado en sueños por la mujer que ama. Cuando está a punto de morir de frío es rescatado por un vendedor de pollos que le introduce en los secretos de la pornofilosofía.

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ONLINE

1,95 €
VO

Disponible en España

Der Samurai

Un Samurai raro, raro, raro...

Der Samurai

Un samurai vestido blanco acecha amenazante en el bosque, a la espera de caer sobre un pueblo inocente en las aguas estancadas lodosas del rural este de Alemania. Muchas cabezas han rodado con cada golpe de su espada. Jakob, un policía, se encuentra cada vez más impotente ante el incesante goteo de víctimas a manos del salvaje Samurai. Los dos entran en una extraña espiral de locura y Jakob se ve obligado a enfrentarse a sus propios impulsos carnales, los cuales siempre ha intentado reprimir.

Dirigida por el alemán Till Kleinert y presente en la próxima edición del Festival de Tribeca, Der Samurai parece una de esas películas ante las que nunca sabes muy bien cómo reaccionar. De hecho siempre es complicado enfrentarse a un tráiler como el de Der Samurai. Por un lado hay cosas que irremediablemente te atráen. Visualmente parece una película poderosa. La historia que cuenta tiene visos de resultar ciertamente original. Hay algo de subyugante, de intrigante en la propuesta… a pesar de no tener ni idea, una vez visto el tráler y leída la sinopsis, sobre de qué coño va el asunto. Y sin embargo, a pesar de todo ello, también tienes la sensación de que todo puede llegar a ser tan raro, tan surrealista, tan pretendidamente freak, que corre el serio riesgo de convertirse en una película inaccesible. Las primeras reseñas publicadas de Der Samurai (todas ellas, en general, muy positivas) participan, en cierta medida, de ese desconcierto, siendo incapaces de ubicarla en un género concreto: thriller psicológico, drama introspectivo, terror… Seguir leyendo…

Escape from tomorrow

Disney es una puta locura

Escape from tomorrow

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  • Título original: Escape from tomorrow
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Randy Moore
  • Guión: ¿?
  • Intérpretes: Roy Abramsohn, E. Schuber, K. Rodriguez
  • Argumento: En un mundo de castillos falsos y roedores antropomórficos, comienza la batalla épica de un padre desempleado que se obsesiona por perseguir a dos lolitas francesas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

escape from tomorrow

Como bien apuntaba cierto lector de Almas Oscuras, el cual me recomendó fervientemente esta curiosa experiencia, Escape from tomorrow es un experimento. Ciertamente no sé muy bien qué decir acerca de Escape from tomorrow, primordialmente porque considero que ni ella misma sabía qué demonios estaba contando. Lisa y llanamente creo que todos los implicados en la película se dejaron guiar por la inspiración, o mejor dicho, por la parodia; y en cierto modo creo que el espectador que se engancha a Escape from tomorrow y disfruta de ella lo hace por esa misma razón, porque básicamente la película hace lo que le sale de los bombos. Escape from tomorrow es una película irreverente por naturaleza. He disfrutado de Escape from tomorrow, lo admito. En realidad pocas veces consigo disfrutar con productos de semejante catadura, sobre todo porque me gusta tomarme en serio este tipo de cine y comerme el coco de vez en cuando; pero por norma general, cuando veo que las producciones optan por saltarse las normas sin una razón de peso que justifique esa decisión, entonces lo único que logran es aburrirme de manera ostentosa. Sin embargo, en esta ocasión, reconozco que había cierta afinidad con la propuesta y una especial curiosidad por ver el resultado final. Estamos ante una comedia eufemística de principio a fin a la que le encanta indignar al espectador por medio de un vacile que, adelanto, requiere del mismo (del espectador) un estómago altamente especializado y preparado - algo que, contrariamente a lo habitual, me causó cierto deleite – .

Como apuntaba anteriormente, Escape from tomorrow es una película hecha para entretener y reírse por medio de un humor francamente absurdo. La historia parte de una premisa sugerente como es la de “El Día Disney del Padre”, que como nos podemos hacer una idea no es ni tan feliz, ni tan emocionante como cabría esperar. De manera que en este especial “Día Disney del Padre” estaremos acompañados de pequeñas historias como la del prepúber deseoso de arrancarle la cabeza a Mickey o dispuesto a ir a la atracción de Buzz Lightyear y cargarse algo con el láser espacial… un objetivo que, por infortunios de la vida, nunca llegamos a ver cumplido. Lo que es obvio es que, en su conjunto, Escape from tomorrow ha sabido encauzar adecuadamente la historia al decantarse, en todo momento, por la comedia y evitar, de esta manera, convertirse en el mayor saco de basura del siglo. Así que solo puedo decir una cosa: enhorabuena. Porque sospecho que con otro planteamiento distinto habría dado verdadero pavor finalizar un visionada de semejantes características. Seguir leyendo…

Lo mejor: Es entretenida y paródica, y a pesar de sus fallos, me llevo una buena sensación. Justo lo que se esperaba de ella.

Lo peor: El guión – si es que acaso había uno - es patata de la buena. Es muy banal.

Queen of Blood

El lánguido paseo de la Reina Sangre

queen of blood

Con una temática y un estilo deudor de su primera película, Blood for Irina, Chris Alexander retoma el personaje de la vampira Irina (una vez más interpretada por Shauna Henry) en Queen of Blood. Una vampira que renacerá como una auténtica plaga, una fuerza de la naturaleza cuyo destino abocarnos a una visión febriil del Salvaje Oeste. Capaz de atraer a sus víctimas como la luz brillante a los insectos, Irina drena la sangre de los desdichados a través de sus dedos mientras dirige su mirada a una viuda embarazada (Carrie Gemmell, que además presta su voz a la partitura original obra del mismo Alexander), una mujer que podría tener la clave para dirimir el destino final de Irina . En todo este asunto tendrá también algo que decir Nivek Ogre, uno de los integrantes de la banda industrial canadiense Skinny Puppy, que en Queen of Blood interpreta a un predicador loco, peligrosamente obsesionado con Irian, a quien ve como un acto de Dios.

En fin, que a tener de lo visto hasta ahora y teniendo en día la reseña que nuestro querido RedRum hizo en su día de Blood for Irina, supongo que todo en Queen of Blood será tan extraño y surrealista como aparenta. De momento os dejo con el primer teaser tráiler de Queen of Blood (con el que, supongo, entenderéis el subtítulos que acompaña a la noticia). Seguir leyendo…

Ancianas Muertas

Entrevista exclusiva con el director MARTÍN VEGA.

Ancianas Muertas

Lo primero de todo es darle las gracias al director Martín Vega por darnos la posibilidad de comentar su película de forma exclusiva, por su rapidez a la hora de contestar las preguntas y su excelente trato personal. Y, por muy raro que suene, darle las gracias a Facebook y twitter que han sido los medios a través de los cuales este reportaje ha llegado a buen puerto!! (sin olvidarme de Maese Joan y su inestimable ayuda)

PRESENTACIÓN:

Ancianas MuertasMartín Vega es, nada menos, que Actor, Director y Autor de Cine y Teatro. Se inició como actor bien pronto, allá por 1998, en producciones independientes como GRANDES ÉXITOS, EL MAR DE LUCAS, ZERO, EL CLUB DE LOS SUICIDAS (casi siempre a las órdenes del director y productor Lucas Risso) GESTACIÓN de Ale Rath o en la propia ANCIANAS MUERTAS, donde además de ejercer de actor, actua, dirige la fotografía, el montaje, el guión y la propia dirección. Su faceta y desarrollo en el campo del teatro abarca desde 1995 hasta el 2010 con innumerables obras (DIVERTISSEMENTS, LAS MALNACIDAS, EL ETERNAUTA o VERDE JULIA), ejerciendo tanto de actor, como productor y adaptando los libretos originales.

En definitiva, la representación de una persona polifacética, inquieta y con muchas cosas que contar. Y contar es lo que Martín va a hacer ahora… nos va a contar alguna cosita que otra (me reitero, en exclusiva para ALMAS OSCURAS) sobre su último proyecto: ANCIANAS MUERTAS.

LA ENTREVISTA:

Photobucket Hola Martín y muy buenos días, ¿qué nos podrías contar sobre el origen y la génesis del proyecto ANCIANAS MUERTAS.: “El guión de Ancianas Muertas llevó años de elaboración y encierro. Es un testimonio de todo aquello que no me deja dormir.
Episodios dolorosos de la vida de mi mamá y de mi infancia son materia prima de una ficción torcida, sobrenatural. El rodaje comenzó en 2007 en el cementerio de la ciudad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires, sin permiso, como un acto de profanación.
Es este el espíritu del film y de sus características de producción. Con escasos recursos económicos y sin apoyo institucional produjimos nuestra obra en los tiempos marginales que la vida del obrero permite, y cuatro años nos llevo la tarea. Con Hernán Cámpora, jefe de producción, trabajamos sin dormir en un plan que incluyo trenes, bosques, hospitales y veinte actrices y actores que dejaron todo en cada escena.”

Photobucket¿Cuáles dirías que son tus referencias?, o dicho de otra forma, ¿Quién te ha inspirado o inspira a la hora de transmitir tus inquietudes: “Abel Ferrara, los films de la Hammer con Peter Cushing y Christopher Lee, “Aullidos” de Joe Dante, los universos absolutos de Cronenberg, los camisones de Polanski, la tragedia silenciosa e inminente de “La Ciénaga” de Lucrecia Martel, los films de Lucas Risso, la combinación Kinski-Adjani, “La anunciación” de Leonardo Da Vinci y las obras de Federico García Lorca y de Stephen King.”

Photobucket¿Has tenido muchas dificultades de emprender un proyecto como este sin el respaldo de una distribuidora?.: “La ausencia de información en medios de prensa y la aún desconocida fecha de estreno se deben a que el film no va a generar un lucro ni para grandes ni para pequeños grupos económicos, que son quienes desde oficinas estatales y privadas manejan todas y cada una de las patas de la industria. El círculo vicioso incluye subsidios, prensa y festivales, que en general se dedican a posicionar en el mercado productos realizados para tal fin.
Mientras tanto, y con honorables excepciones, festivales “alternativos” estrenan películas de presupuestos millonarios y medios de prensa “independientes” se ocupan de las finanzas de Linterna Verde, no vaya a ser que la entidad Parallax no llegue a pagar el alquiler.

Con la llegada del digital como formato de producción y exhibición se han abierto algunas puertas, pero estas desembocan en los patios traseros más oscuros de la cultura. El destino de Ancianas Muertas y de tantas otras realizaciones independientes sigue siendo, con viento a favor, proyectarse en algún galpón.
Un prestigioso festival Europeo nos comunica su interés para programarla en competencia, solicitando otra copia “que cumpla con los cánones técnicos de exhibición del certamen”. Hace unos meses proyectamos en gran pantalla, secretamente, con un auditorio compuesto por elenco y equipo, donde se pudo ver y escuchar muy bien. La copia enviada tenia la máxima codificación alcanzada, con los limites que el material de origen supone (fue realizada en PAL). Me pregunto entonces ¿Cuáles son esos cánones de exhibición? ¿Cuál es la dificultad visual o auditiva que no permite que compita con films terminados en formatos más nobles y elitistas? Es decir: “Nos encanto tu película trash, pero no queremos que sea tan trash”.

Trabajamos casi 7 años conscientes de la tecnología prehistórica que estábamos usando y viendo durante el proceso como el HD se hacía fuerte y nos pasaba por arriba. Venimos del teatro independiente, donde con trapos se construyen mundos, y eso fue lo que hicimos.”

PhotobucketProbablemente de ahí la elección de un formato tan arriesgado como el balnco y negro, ¿no?: “La utilización del blanco y negro es un secreto guardado bajo siete llaves en un siniestro rincón del pasado, y está íntimamente relacionado con los eventos de 1960 y con la última aparición documentada de la Virgen Negra de Czestochowa, donde dijo de los dolores, dijo del pecho como si con tijeras, habló de lobos, de animales muertos, e hizo una descripción brillante de Las Medas del infierno (por primera vez quedan expuestos lutos y domingos). Las reconocerán de inmediato, dijo. Sólo hablan lenguas evocados. Notarán también insensibilidad a los insectos y a los parásitos.”

¿Algo más que añadir a los lectores de ALMAS OSCURAS?: “En fin… prefiero no adelantar mucho más acerca del contenido de la película con el enorme deseo de que pronto puedan verla en salas de vuestras ciudades, y si eso no es posible nos ocuparemos de que llegue a la intimidad de sus monitores. Para tentarlos vaya el tráiler, algunas fotos y la siguiente promesa:

Amantes de la pena y del horror, es esta una película maldita, y la hicimos para ustedes.

Abrazos para todo el mundo!”

Martín Vega, director de Ancianas Muertas.

LA PELÍCULA:

PhotobucketEn palabras del propio director, que prefiere dejar la sinopsis de la película envuelta en el mismo halo de misterio surrealista que acompaña al trailer: Isabel cuida a su madre, que muere. Cambia sus ropas en medio de la noche y ofrece la miel con una cucharita. En 1960 una anciana libera a un niño de los tormentos de su padre. Silencio. La niña postrada pega otra estampilla…. Puedo añadir que, aparte del propio director, la película cuenta con las interpretacions de ANA LAURA TORNAQUINDICI, IVÁN MOSCHNER (Integrante del grupo Morena Cantero Jrs.-teatro independiente, al que también pertenece el propio Martín Vega, SUSANA GABEL, DOMINICA MEDINA, GASTÓN MARTILOTTA y NICOLÁS CROUSPEIRE, entre otros, y que desde que vi el trailer no me quito de la cabeza que estamos ante un proyecto de lo más peculiar e interesante que he visto en los últimos tiempos.