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Durante la tormenta

Me cuesta tanto olvidarte

Durante la tormenta

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  • Título original: Durante la tormenta
  • Nacionalidad: España | Año: 2019
  • Director: Oriol Paulo
  • Guión: Oriol Paulo
  • Intérpretes: Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez
  • Argumento: Tras cambiar el pasado Vera tratará de traer a su linea temporal de vuelta a su hija

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Durante la tormenta

Como decía Emmett “Doc” Brown, alterar los acontecimientos del pasado podría implicar una paradoja en el espacio-tiempo. Esto que nos parecía tan complejo de entender pero que tanto nos molaba cuando veíamos “Regreso al futuro”, es mucho más comprensible cuando visionas “Durante la tormenta”. O lo que es lo mismo, cómo una acción positiva puede desencadenar algo negativo y con consecuencias terribles en las vidas de los protagonistas.

Bajo esta premisa arranca la tercera película que Oriol Paulo dirige para la gran pantalla y con la que, como ya hiciera con “El cuerpo” (2012) y “Contratiempo” (2016), el barcelonés consigue un producto final trabajado, muy entretenido y de ínfulas hitchcockianas.

La película encandila a los nostálgicos como yo con constantes guiños a los 80’s, utilizando temas musicales como “Time after time” de Cyndi Lauper (1983) o “Baby, I don’t care” de Transvision Vamp (1989), y homenajeando claramente al Zemeckis y su maravillosa “Regreso al futuro” (Nico en patinete al más puro estilo Michael J. Fox, ese rayo que cae sobre el reloj del colegio y, por supuesto, la tormenta que es capaz de modificarlo todo. Además, cuando Vera y David van al cine, en la sala proyectan otras dos películas de Zemeckis: “Náufrago” y “Contact”)
Aunque la gran fuente de inspiración de la que bebe esta cinta resulta ser el argumento de “Frecuency” (Gregory Hoblit, 2000). Para aquellos que no se acuerden o no la hayan visto sólo recordar que era la historia de un detective de homicidios que lograba contactar con su difunto padre a través de una señal de radio alterada por una especie de aurora boreal. También, los aficionados a la ciencia ficción podrán apreciar la influencia de “La zona muerta” (David Cronenberg, 1983), ya que cuando Vera da la mano percibe cosas, al más puro estilo Johnny Smith.
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Siempre hemos vivido en el castillo

¿Te gustó La maldición de Hill House? Apúntate esto YA.

The Velocipastor

Me llamo Mary Katherine Blackwood. Tengo dieciocho años y vivo con mi hermana Constance. A menudo pienso que con un poco de suerte podría haber sido una mujer lobo, porque mis dedos medio y anular son igual de largos, pero he tenido que contentarme con lo que soy. No me gusta lavarme, ni los perros, ni el ruido. Me gusta mi hermana Constance, y Ricardo Plantagenet, y la Amanita phalloides, la oronja mortal. El resto de mi familia ha muerto.» Con estas palabras se presenta Merricat, la protagonista de Siempre hemos vivido en el castillo, que lleva una vida solitaria en una gran casa apartada del pueblo. Allí pasa las horas recluida con su bella hermana mayor y su anciano tío Julian, que va en silla de ruedas y escribe y reescribe sus memorias. La buena cocina, la jardinería y el gato Jonas concentran la atención de las jóvenes. En el hogar de los Blackwood los días discurrirán apacibles si no fuera porque algo ocurrió, allí mismo, en el comedor, seis años atrás.

Shirley Jackson escribió seis novelas, más de cien relatos, dos libros autobiográficos y media docena de escritos infantiles, además de varios ensayos. Su primera novela fue The Road Through the Wall (1948), donde podemos observar como su estilo y modus operandi se abren paso, en su relato descriptivo de una pequeña ciudad de América, convirtiéndola por temática casi en una pieza complementaria de La Lotería. Para publicitar se les ocurrió a sus editores afirmar que su autora había practicado brujería, cosa que molestaba a Jackson ya que pensaba que se banaliza su trabajo. Otras novelas fueron: Hangsaman (1951), The Bird’s Nest (1954), The Sundial (1958) y La maldición de Hill House (1959). Precisamente de ésta última ha salido su adaptación más popular con la serie que estrenó Netflix en 2018. Para mí, de lo mejor, ya sea en cine o televisión, que pudimos ver durante el año pasado. Seguir leyendo…

Room for rent

La casera cotilla

room for rent

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  • Título original: Room for rent
  • Nacionalidad: EEUU | Año: 2019
  • Director: Tommy Stovall
  • Guión: Stuart Flack
  • Intérpretes: Lin Shaye, Ryan Ochoa, Valeska Miller, Greg Joseph
  • Argumento: Joyce no puede evitar meterse en la vida de sus inquilinos

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Room for rent

Lin Shaye es conocida por el gran público por ser la médium de la popular saga de “Insidious”; un papel que la ha reafirmado como actriz fetiche del cine de terror actual, convirtiéndola en una suerte de versión femenina de Robert Englund. Para los aficionados al género su rostro no nos era desconocido en absoluto ya que, siendo hermana del fundador de New Line Cinema Robert Shaye, gran parte de los títulos de la factoría han contado con ella en pequeños papeles y la recordamos en sus apariciones en “Critters”, la saga de pesadilla en Elm Street, en la impresentablemente divertida “Serpientes en el avión” o la terrorífica y poco conocida “Dead end”. A pesar de tener una dilatada carrera, su presencia suele limitarse a secundarios acartonados, personajes donde se hace complejo brillar interpretativamente. En “Room for rent” se mete de lleno en uno de esos caracteres que son todo un regalo para una actriz y donde se explora la vis dramática antes de derivar en los registros más lúdicos del cine de horror.

Cuando el marido de Joyce fallece esta descubre el ruinoso estado de su economía y se siente perdida buscando la manera de salir adelante; así que opta por alquilar las habitaciones de su casa. La llegada de los inquilinos despierta en ella sentimientos complicados de manejar empujándola a comportamientos cada vez más agresivos.

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High Life

En el espacio nadie puede oír tus orgasmos.

High Life

En el espacio profundo. Más allá de nuestro sistema solar. Monte y su hija Willow viven juntos en una nave espacial, completamente aislados. Monte, un hombre solitario que usa su estricta autodisciplina como protección contra el deseo, el propio y el ajeno, tuvo a su hija contra su voluntad. Su esperma se usó para inseminar a Boyse, la joven que dio a luz a la niña. Formaban parte de un experimento realizado con un grupo de prisioneros: convictos espaciales, presos en el corredor de la muerte. Conejillos de indias enviados en una misión al agujero negro más cercano a la Tierra. Ahora solo quedan Monte y Willow. Y Monte ha cambiado. A través de su hija, por primera vez, experimenta el nacimiento de un amor todopoderoso. Willow crece y se convierte primero en adolescente y después en una mujer joven.

High Life debería estar apuntada en nuestras agendas, como mínimo, por una razón: A24. Esto suele ser sinónimo de gustar o no, pero nunca dejar indiferente ¿Qué por el nombre no os suena? Pues aquí os dejo las pruebas: Enemy (2014), Under the Skin (2014), Ex Machina (2015), La habitación (2015), La bruja (2015), Swiss Army Man (2016), Green Room (2016), A Ghost Story (2017), El sacrificio de un ciervo sagrado (2017), Hereditary (2018), Lo que esconde Silver Lake (2018). ¿Convencidos? Pues también tenemos a una veterana directora tan reputada como Claire Denis, otra que provoca opiniones polarizadas y que cuenta con películas como Trouble Every Day (2001), El intruso (2004) o +35 tragos de ron *(2008). Y después de esta retahíla de títulos, vamos a por el reparto. Seguir leyendo…

Calle Cloverfield 10

Cloverfield 1.5

calle cloverfield 10

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  • Título original: Calle Cloverfield 10
  • Nacionalidad: USA | Año: 2016
  • Director: Dan Trachtenberg
  • Guión: D. Chazelle, J. Campbell, M. Stuecken
  • Intérpretes: M. Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr.
  • Argumento: Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

calle cloverfield 10 photo cloverfield_1_zpsbr4ali0x.jpg

Recuerdo cuando era más jovencito e iba al cine…, eran otros tiempos. Me refiero a que no sabías apenas nada de lo que ibas a ver; en ocasiones ni siquieras habías leído una triste sinopsis y, por lo tanto, no tenías ni idea del argumento de la película. No tenías otro remedio que guiarte por su cartel y por el título. Ir a ver una película en la gran pantalla suponía toda una aventura, de la que se desprendían sorpresas buenas, no tan buenas y rematadamente malas. Todo resultaba más divertido por el riesgo que conllevaba.

Ahora todo se sabe, la gente se informa y se lee toda la información que tiene a su alcance. Se miran trailers que en muchas ocasiones spoilean que da gusto y se leen críticas y opiniones de otra gente, exactamente como estáis haciendo ahora mismo al leer esta reseña. Los tiempos han cambiado y la gente ahora funciona de esta manera: quiere conocer las cosas de antemano y no quiere sorpresas. Quiere ver trailers, leer toda la información que les llegue, conocer el argumento, las opiniones de los demás y, en ocasiones, incluso dar su propia versión sin tan siquiera haber visto la película. A veces tengo la impresión de que ya mucha gente se atreve a publicar críticas de películas sin haberlas visto y solo por haber leído comentarios y haber visto trailers sobre las mismas. Es un terreno peligroso que, además, desprestigia el llamado séptimo arte. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las actuaciones de John Goodman Y Mary E. Winstead. El suspense creado dura toda la película y es capaz de mantenerte atento en todo momento.

Lo peor: Internet te chafará la sorpresa y el hecho de leer esta review sin ver la película ya es muy malo de por sí.

Sweet Home

Bulling inmobiliario

sweet home

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  • Título original: Sweet Home
  • Nacionalidad: España | Año: 2015
  • Director: Rafa Martínez
  • Guión: Rafa Martínez, Teresa de Rosendo
  • Intérpretes: Ingrid García Jonsson, Bruno Sevilla, Oriol Tarrida
  • Argumento: Una pareja decide pasar una noche romántica en un piso de un edificio semiabandonado al que se cuelan porque ella trabaja como asesora de inmuebles.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

sweet home

Filmax, sin duda, es, para el fantástico nacional, uno de los mayores mecenas de este singular género. Pese a lo irregular de muchos de sus títulos, hay que reconocerle que la mayoría de sus productos gozan de un inmejorable look visual y sonoro. Sweet Home luce tan bien como cualquiera de sus mejores producciones; desgraciadamente su factura técnica no va acompañada de brillo en el resto de las características que conforman un largometraje. La conclusión es una cinta mediocre que, si bien entretiene, no pasará a los anales de género ni perdurará en nuestra memoria mucho después de sus títulos de crédito.

La idea de nuestra heroína, Alicia, de celebrar con su chico un cumpleaños low cost colándose en un edificio casi abandonado, se torna, para su desgracia, en pesadilla cuando son testigos del asesinato del último de los inquilinos del inmueble. Descubiertos por los asesinos a sueldo de una inmobiliaria, serán las presas de una cacería a muerte por una ratonera de la que es imposible salir. Seguir leyendo…

Lo mejor: Excelente factura visual. Es fácil entrar en su juego.

Lo peor: Tópicos, más tópicos, más tópicos.

Open Windows

Ventanas que es mejor no abrir

open windows

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  • Título original: Open Windows
  • Nacionalidad: España/USA | Año: 2014
  • Director: Nacho Vigalondo
  • Guión: Nacho Vigalondo
  • Intérpretes: Sasha Grey, Elijah Wood, Neil Maskell
  • Argumento: Una joven actriz de moda y su fan más acérrimo han de superar los macabros retos de un psicópata, que les ha convertido en el reparto de su maníaca película
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

open windows

Hay ciertas frases tópicas en la crítica cinematográfica que son ineludubles, y que uno no puede evitar usar cuando aparece un ejemplo tan evidente que parezca hasta que se haya originado con esa película. “Estética de videoclip”, “Forma sobre contenido”, “El medio se convierte en el fin”… Bien, pues parece que con Open Windows se podrían usar los tres para describir el último título de Nacho Vigalondo, quien aquí se pasó de rosca con su intento de mezclar nuevas tecnologías y cine.

Lo cierto es que quien escribe lo admira por varios motivos, los fundamentales su pertenencia al círculo de humor surrealista de Miguel Noguera, Vengamonjas y compañía, con su humor tan bizarro como inspirado, y asimismo también su primer largometraje, Los Cronocrímenes, una de las mejore películas de paradojas temporales recientes, no ya de España, sino del todo el panorama mundial. Aunque uno tiene también que verle actuar y apretar consecuentemente los dientes de dolor, su ingenio en la dirección y el guión lograron una obra de culto muy respetada en el mundo de la ciencia ficción.

Extraterrestre fue una salida cómoda, sensata, para no tener que vérselas con quienes esperaban algo más ambicioso; pero él pareció reservarse para Open Windows, una película en que las buenas ideas se llevan a la práctica de un modo pésimo. Seguir leyendo…

Lo mejor: Lealtad a una idea ambiciosa.

Lo peor: Actuaciones inaceptables. Ritmo desesperante. Historia poco creíble.

Necrofobia

Temiendo a la muerte

necrofobia

Dante es un sastre que padece una fobia que le impide estar en contacto con la muerte. Cada vez que está frente a un cadáver, experimenta un sentimiento escalofriante que le hace perder la razón. Su enfermedad se agudiza cuando su hermano gemelo muere. A partir de este hecho traumático, los muros de la realidad se derrumban y varios seres cercanos son asesinados por alguien que quiere incriminarlo. Dante deberá descifrar el enigma de las muertes y descubrir así una realidad que raya lo imposible…

Necrofobia es la nueva propuesta del argentino Daniel De La Vega, director con una dilatada experiencia en el género cuyo currículum incluye títulos como Jennifer`s Shadow (2004) o Death knows your name (2006), filmadas ambas en inglés y con bajos presupuestos. Necrofobia es su segundo trabajo en castellano tras Hermanos de sangre, una relectura moderna del “Fausto” de Goethe. La película se estrenó el pasado mes de abril en el marco del BAFICI (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires), donde el propio Daniel De La Vega era el encargado de intentar definir su película: “Es una película de terror con emociones fuertes, pensada como entretenimiento para el gran público. Tiene mucho homenaje a Mario Bava, algo de Argento también. Hay una sucesión de crímenes y un whodunit. Tiene una impronta bastante lyncheana, buscamos meternos en la cabeza del protagonista. De ahí el uso del 3D.” Seguir leyendo…