A medio camino entre el melodrama de Douglas Sirk y el John Waters más irreverente, sin saber si es una comedia involuntaria, una genialidad, o una soberana tomadura de pelo, encontramos “The baby”. Pequeña película noteamericana y delicatessen para buscadores de caspa, que se van a encontrar una cinta desastrosa pero dotada de un hipnótico encanto; de esa pátina especial que da el tiempo a algunas cosas y que, colocando la etiqueta de vintage, recupera sus mejores aromas y pone en valor las virtudes nuevas que otorga la edad.

La premisa no puede ser ni más enfermiza ni más rocambolesca: Una madre y sus dos hijas adultas cuidan y tratan su hijo-hermano de unos treinta años como si fuera un bebé. Obligado a llevar pañal y a caminar a cuatro patas, el intelecto de Baby está atrofiado por la falta de interés de sus cuidadoras en desarrollarlo y por el constante castigo a cualquier atisbo de comportamiento adulto. La llegada de una nueva asistente social, que sospecha que el gran Baby puede tener mucha más autonomía de la que le proporcionan sus tutoras, desencadenará una escalada de tensión que puede desembocar en una guerra.

Una adolescente y su padres pasan un día tranquilo en el largo. La tranquilidad no durará mucho, puesto que un grupo de convictos pasará a hacerles una visita.

Y así, tenemos nueva home invasion. Si, otra de las muchas que nos llegan, como churros, desde que empezó el siglo XXI. Ahora bien, ojo, porque hay dos elementos a tener en cuenta. Por un lado, como villano muy chungo tenemos a Kevin James. El cómico da un cambio radical de registro, encarnando a un violento y calculador convicto con ideología nazi. Y por otro, por lo que nos cuenta el trailer, la acción toma un giro cuando la hija adolescente resulta ser una improvisada heroína de acción creando su particular versión de Solo en casa. Al menos, parece que no nos vamos a aburrir.

Dirigen Jonathan Milott y Cary Murnion, de los que podríais conocer sus dos trabajos previos: la comedia zombie Cooties (2014) y el thriller de acción Bushwick (2017). En el reparto, al citado Kevin James le acompaña Lulu Wilson.

Un grupo de personas participa en un reality show en el que el objetivo es sobrevivir al confinamiento durante más tiempo que los demás El que lo logre se llevará un millón de dólares a casa. La única regla: no hay reglas.

En los tiempos de confinamiento que vivimos, podríamos pensar que propuestas como la de Human Zoo son las que menos nos interesan para pasar el rato en casa. Sin embargo, como ha demostrado recientemente el fenómeno en Netflix de El hoyo (2019), o la recuperación multitudinaria de Contagio (2011), parece que el ser humano siente atracción y/o morbo, incluso fascinación, por contemplar de lejos una situación todavía más jodida. A veces, incluso reconforta aquello de pensar que tu situación no es agradable pero, oye, ojo con la que viven los protagonistas de estas historias. De ahí que la llegada de una película tan pequeña pero, a priori, contundente como Human Zoo, haya llamado la atención los últimos días.

Vos es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar, cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.

De tal palo tal astilla. Aunque le queda mucho por demostrar para poder ser comparado con su padre, no cabe duda que Brandon Cronenberg lleva el gen de lo retorcido y enfermizo. Su opera prima llegó hace 8 años: Antiviral. Entretanto ha rodado un puñado de cortos, pero no ha sido hasta ahora que ha decidido volver al largo con esta arriesgada apuesta, que también se encarga de escribir.

1998. Un hospital de Arkansas. Mandy es una enfermera que intenta sobrevivir a un turno de 12 horas, pero su desagradable adicción a las drogas, sus molestos compañeros, sus necesitados pacientes y su intrigante prima lo hacen todo bastante difícil, y eso sin mencionar a un convicto herido y un grupo de traficantes de órganos.

Seguramente, el nombre (o el rostro) de Brea Grant os suene más de su carrera como actriz que como directora, que es, además de guionista, la labor que lleva a cabo en 12 Hour Shift. La hemos visto en series como Héroes o Dexter y en cine apreció en Midnight Movie (2008) Halloween 2 (2009) o A Ghost Story (2017). Tras las cámaras, se estrenó en el largo hace 7 años con la poco conocida Best Friends Forever. La que nos ocupa es su segundo trabajo. Y en este caso, se pasa del drama a la comedia negra con elementos de terror y thriller, contando con dos interpretes muy relacionados con el género: Angela Bettis y David Arquette.

El invierno ha llegado al Polo Sur. El sol pronto desaparecerá durante los próximos seis meses. Un equipo reducido, conocido como los Winterers, permanecerá en la Estación de Investigación Antártica Polaris VI para continuar su innovadora investigación, clave en la lucha contra el cambio climático, bajo el mando del reconocido biólogo Arthur Wilde. Pero cuando llega la primavera y el comandante de verano Johan Berg regresa a la estación, todos los miembros del equipo están muertos o desaparecidos. Un asesino anda suelto y Annika, la mujer de Johan, no aparece. Si quiere encontrarla viva, tendrá que confiar en Maggie, la joven y conmocionada doctora, aparentemente la única superviviente del grupo… o ¿habrá alguien más?

Una de las grandes apuestas televisivas de este 2020. Se unen MediaPro Studio, HBO Asia y Hulu Japón en una serie con los hermanos Alex y David Pastor como creadores y guionistas, junto a Isaac Sastre. Ya que hablamos de los Pastor, seguro que los reconoceréis por sus trabajos como directores en títulos como Infectados (2009), Los últimos días (2013) u Hogar, de reciente estreno en Netflix.