Jean es un joven escritor que embauca a las mujeres para acostarse con ellas. Pero un día encuentra a una mujer nueva y especial en su vida llamada Tilda. A través de lo que escribe y de lo que sueña en ese proceso creativo vamos conociendo poco a poco a una personalidad cada vez más oscura y siniestra, hasta llegar al punto de no saber bien lo que es real y lo que es mentira.

En una extraña habitación de hotel, seremos testigos de una intensa y tortuosa historia de amor entre Jean y esa enigmática mujer llamada Tilda. Una misteriosa chica que le lleva a vivir la aventura emocional más grande de su vida. Donde nada es lo que parece y todo cambiará al son de un descubrimiento que echará luz a la relación, que antes parecía “de una sola noche”. A través de varios capítulos y siempre desde la perspectiva de Jean iremos conociendo poco a poco breves momentos de su vida, desde la infancia hasta la edad adulta.

Un tenebroso análisis del universo de los amores jóvenes, el proyecto Tilda&Jean constituye una reflexión sobre la grandeza y decadencia de la locura ciega de los primeros sentimientos antes de que llegue la pasión; y de las representaciones inescrutables y los cambios que se producen de estos sentimientos a través del paso del tiempo.

Tilda y Jean son héroes de nuestro tiempo, y sabido es que nuestro tiempo apenas si da héroes: heridos en lo más hondo del corazón, enamorados del día a día, desesperados por encontrarse, viven deseando el encierro en raras habitaciones de hotel, donde mezclan sus sueños y sus sombras con la decoración, y caminan como insignificantes figuras esperando el dictado de un nuevo Dios.
Rodada con un presupuesto bajo Tilda&Jean es la primera película escrita, dirigida, protagonizada y producida por Darío Autrán, y la primera parte de la Trilogía de los Hilos, escrita también por Darío Autrán.

Actor, guionista y director Darío Autrán propone con su primera película una historia de amor inquietante, un discurso abierto a varias interpretaciones y formas de entenderla. Siempre desde la óptica de la creación, y de un realismo mágico, Tilda&jean nos sumerge en un mundo nuevo y desconocido. Seguir leyendo…

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	TÍTULO: Tilda&Jean DIRECTOR: Darío Autrán NACIONALIDAD: España | AÑO: 2012 GÉNERO: Thriller ARGUMENTO: Jean es un joven escritor que embauca a las mujeres para acostarse con ellas. Pero un día encuentra a una mujer nueva y especial en su vida llamada Tilda. A través de lo que escribe y de lo que sueña en ese proceso creativo vamos conociendo poco a poco a una personalidad cada vez más oscura y siniestra, hasta llegar al punto de no saber bien lo que es real y lo que es mentira.	VER ONLINE 1,95 € VE
	Disponible en España

¿Crees que tu vida puede cambiar por una Despedida de Soltero? Eso es algo que nunca llegaron a pensar Rubén, Marcos, Ángel y Álex cuando decidieron abandonar sus rutinas unos días para reunirse de nuevo como en los viejos tiempos, viajar al pueblo donde los cuatro se criaron y así rememorar todo lo que vivieron tiempo atrás, a la vez que celebran el futuro matrimonio de Ángel con su novia de siempre.

Pero lo que comienza como una reunión de viejos amigos que se presenta llena de risas y buenos recuerdos, acaba siendo todo lo contrario. Descubren que ya no tienen en común nada de aquello que les unió de pequeños. Tanto es lo que les separa que ninguno de ellos podría llegar a pensar que Marcos, su amigo de toda la vida, ahora es un asesino de mujeres conocido como “El asesino de los anillos”.

Con el objetivo de poner a prueba su paciencia, deciden usar la noticia de un periódico que habla sobre ese caso para gastar una broma a Marcos acusándole de ser el asesino, desconociendo la verdad. Marcos se ve acorralado pensando que le han descubierto y acaba con la vida de sus amigos para protegerse, corriendo la mala suerte de que Rubén consigue huir y escapar del que en su día fue su mejor amigo. Durante su huida, Rubén recibe la llamada de Marcos, quien le afirma que matará a su familia si da cualquier señal de vida. De este modo, ya en su ciudad, Rubén adquiere una nueva identidad bajo la apariencia de un vagabundo. Allí hará lo posible para salvar a su familia y poder volver a ser quien fue.

Este es sólo el punto de partida para Rubén, donde conocerá desde dentro la invisibilidad de ser un vagabundo y la singularidad de las personas que forman esa especie de submundo, todas ellas llegadas con un pasaporte parecido. No dudarán en aliarse con él para alcanzar los objetivos que se marcó desde su huida. Justo allí, donde Rubén aprende a mirar la vida con otros ojos, descubre que ya no puede volver a su hogar, pues ante su desaparición, se destapa la gran mentira que fue su vida. Así es como de ser un vagabundo de paso, obtiene su propio pasaporte para ser un habitante más de ese mundo invisible: el de una despedida de soltero. Seguir leyendo…

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	TÍTULO: Despedida de Soltero DIRECTOR: Manu Ochoa y Teresa Martínez NACIONALIDAD: España | AÑO: 2012 GÉNERO: Thriller ARGUMENTO: Tanto es lo que les separa a tres amigos de la infancia, que ninguno de ellos podría llegar a pensar que Marcos ahora es un asesino de mujeres conocido como “El asesino de los anillos”.	VER ONLINE 1,95 € VE
	Disponible en España

Ann es una elegante y discreta dama que siente una desmesurada obsesión por las mariposas, tal es así que dedica parte importante de su tiempo al coleccionismo de estos insectos. Un día, conoce a Alice, una niña de once años que, mediante argucias, consigue crear un vínculo bastante fuerte de índole materno filial con Ann, la cual padece una carencia afectiva bastante importante a causa de ciertos errores que cometió en un pasado. Pero pronto, Ann se da cuenta de que la niña esconde algo más y, para su pesar, descubre que Alice es solo una mera pantomima, una vulgar embaucadora que se nutre de los honorarios recibidos por ofrecer su compañía a señoras de cierta edad, cuyos hijos “volaron del nido” hace tiempo.

La profundamente consternada y desengañada Ann, entabla contacto con Julie, la hija de una joven vecina que recientemente ha llegado al barrio. La niña comienza a sentirse profundamente intrigada por Ann y el arte de disecar mariposas, lo cual dará lugar a que surja entre ambas un estrecho vínculo que permitirá que Julie descubra la faceta más oscura de su nueva amiga…

El polifacético director, productor y guionista italiano Jonathan Zarantonello, más conocido como Gionata Zarandonello, con títulos en su haber de la talla de Medley: Brandelli di scuola (2000), la cual acaparó la atención de la productora estadounidense “Troma”, o la fálica y bizarra comedia Uncut (2003), cuya historia gira en torno al pene de un conocido actor porno italiano, nos presenta este intenso thriller aderezado con trazas de drama familiar, que cuenta con la presencia de la gran actriz de origen británico Barbara Steele, la cual saltó a la fama gracias a su papel protagonista en numerosas películas de terror italiano de la década de los 60. Debemos su descubrimiento al gran Mario Bava, quien le ofreció su primer papel en La máscara del demonio, lo cual constituiría el inicio de la prolífica carrera de esta reconocida reina del terror. Seguir leyendo…

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Uno de los mayores aplausos de la edición del festival de Sitges 2011 fue para la cinta dirigida por Ben Wheatley Kill List. En ella nos presentaban a una pareja de eficaces asesinos que se hacían cargo de una misión mucho más compleja de lo que parecía en principio y que termina llevándolos a un submundo misterioso en el que acaban por perderse. Una cinta entre el thriller y el terror, original e interesante pero que a éste que os escribe le dejó algo frío, principalmente por concluir de cualquier forma y por derroteros un tanto absurdos tras un comienzo y desarrollo geniales que pedía a gritos algo más de brillantez en el cierre. Como sea, el anuncio de una nueva película de este director en el festival del 2012 llenó la sala de espectadores y expectativas que, tengo que decir, se cumplieron con creces y culminaron en una gran ovación de todos los presentes.

Chris y Tina llevan muy poco tiempo de relación y para conocerse mejor y afianzar sus lazos plantean una escapada, en caravana, por los paisajes más bucólicos de Yorkshire y por los rincones preferidos de Chris. Esto ayudará a Tina a superar la culpabilidad por la pérdida de su querido perro Poppy (muerto en un grotesco accidente) y, a su vez, alejarla de la ponzoñosa influencia de su madre. Lo que ninguno de ellos sospecha es que se han juntado el hambre con las ganas de comer: Chris es un violento personaje que no controla, ni desea controlar su ira y Tina ha vivido en un estado de sumisión y presión que tiene que explotar por algún lado… La excursión no tardará en dejar un buen rastro de sangre. Seguir leyendo…

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Alex, el joven reportero de un famoso diario sensacionalista, tiene la tarea de escribir un artículo que ayude a impulsar las ventas de la revista. Siguiendo la orden de su editor en jefe para investigar una extraña pista, se ve atrapado en un juego macabro de muerte con apuestas de por medio. Ahora, atrapado en una espiral de violencia, Alex tiene que perseguir a gente inocente como único medio para escapar con vida.

El francés Thomas Szczepanski, guionista y director de The Hunt, aporta un punto de vista distinto al clásico cinematográfico de Ernest B. Schoedsack, El Malvado Zaroff (The Most Dangerous Game, 1932); que a su vez era la adaptación del relato corto de Richard Connell titulado El juego más peligroso (The Most Dangerous Game, 1924). El punto de partida es similar: unos inocentes abandonados a su suerte en mitad de un bosque y unos cazadores que intentarán lograr sus cabezas como trofeos atraídos por la simple pasión de la caza. A priori puede parecer que Szczepanski se limita a ser fiel a la historia original y contextualizarla en la época actual; sin embargo la originalidad de The Hunt consiste en otorgarle el protagonismo a Alex, un periodista de investigación que de pronto se verá atrapado en un juego mortal que le obliga a plantearse un decisivo dilema moral: ¿será capaz de cazar y matar a inocentes para lograr escapar con vida? The Hunt es un thriller original, intenso, con un excelente ritmo y que te obliga a plantearte cuestiones morales de difícil solución.

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	TÍTULO: The Hunt DIRECTOR: Thomas Szczepanski NACIONALIDAD: Francia | AÑO: 2010 GÉNERO: Thriller ARGUMENTO: Alex, periodista de un diario sensacionalista, se ve inmerso en un juego mortal.	VER ONLINE 1,95 € VOSE
	Disponible en España

Recuerdo que de joven me pasaba el día leyendo esas novelas de bolsillo tan populares por aquella época. Luego les perdí la pista y el interés, aunque imagino que todavía hoy se editan y se leen con mayor o menor éxito. Me gustaban, por supuesto, las de terror e intriga; lo mío nunca fue Corín Tellado ni sus historias de amor. Me bajaba al quiosco de la esquina a releer las obras de escritores como Clark Carrados, Ralph barby o Lou Carrigan; pero a veces también me apetecía el misterio de las novelas de Agatha Christie.

Todo esto viene a cuento porque Would You Rather, al fin y al cabo, se inspira en uno de los relatos más populares de la escritora británica Agatha Christie, la novela conocida en nuestro país como Diez Negritos, cuya trama es ciertamente muy parecida a la de Would you rather, aunque no del todo exacta. De hecho existen varias películas realizadas a partir de la novela de Christie, como el título de 1965 realizado por George Pollock o el de 1974 dirigido por Peter Collison. Hay otras versiones que quizás no merezca la pena mencionar (para no extendernos), pero que sirven para darnos cuenta de que la popular novela de Agatha Christie ha sido adaptada al cine y a la pequeña pantalla en varias ocasiones, y que en muchas otras ha servido de inspiración para obras con una trama similar, como es el caso que hoy nos ocupa.

Iris y siete personas más se encuentran atrapados en la mansión de Lambrick y forzados a tomar parte en un sádico juego de Would You Rather (un juego en el que se les pregunta a los participantes por una serie de dilemas a los que deberán dar respuesta), donde el ganador será premiado con una incalculable cantidad de dinero. A medida que el juego progresa, los dilemas a los que deberán enfrentarse Iris y los demás comensales, se volverán cada vez más mortíferos. Seguir leyendo…

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Tras haber sufrido en sus carnes el peso de una terrible desgracia, el reputado Dr. Geoff Burton decide trasladarse a Dresden (Alemania), con la intención de colaborar en un prestigioso centro de biología molecular en el cual se está llevando a cabo una ambiciosa y pionera investigación que podría suponer uno de los más grandes logros en lo que a avances médicos se refiere. Desafortunadamente para él, allí comienza a encontrarse inmerso en un hervidero de envidias y conspiraciones que truncará gravemente su concepción del mundo científico y reabrirá nuevas heridas en lo referente a su drama personal.

El director y escritor Eron Sheean, responsable del guion de The divide y afamado cortometrista, realiza su primera incursión en el mundo del largometraje mediante la presentación de esta excepcional producción que, de forma totalmente justificada, ha cosechado diversas menciones en afamados y prestigiosos festivales (léase “Melbourne international film festival” o “Frighfest London”entre otros), amén de positivas críticas en reconocidas publicaciones de la talla de Fangoria o prestigiosas websites como Ain´t it cool News.

Erros of the human body nos adentra en los intrincados ámbitos de la de la investigación genética, mostrándonos desde los más extensos horrores en cuanto a mutaciones genéticas se refiere hasta la impía evolución en el cuerpo humano de enfermedades regenerativas para las cuales no existe cura, desde una perspectiva absolutamente realista y descarnada, alejándose, por completo, de los paradigmas del cine de ciencia ficción, lo cual otorga a este maravilloso drama científico un aire de seriedad y rigor que ya quisieran, para sí, algunos de las últimas producciones que han pretendido ahondar en terrenos igualmente abruptos, pero que no han logrado conseguir a este elevado nivel (léase Antiviral). Seguir leyendo…

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Cojo mi portátil. Un vaso de plástico de medio litro lleno hasta arriba de coca-cola. Me acurruco en la cama, ahueco la almohada y un par de cojines extras, le pregunto a mi compañera si se siente a gusto y justo antes de darle al play, mirándola a ella, me viene un pensamiento a la mente: “si la película es una basura, seguro que encontramos una manera mejor de pasar el tiempo”.

Este tipo de situaciones tan solo se pueden dar al asistir, desde la comodidad e intimidad de tu propio hogar, a un festival de cine independiente tan peculiar como el Atlántida Film Fest. 37 películas en apenas 30 días que dura el Festival online. Hay que organizarse. Y probablemente tendremos que ser selectivos. De manera que inauguramos el Atlántida con Compliance, debut en el guión y dirección del norteamericano Craig Zobel; película que ya estuvo presente en la pasada edición del Festival del Sitges y de la que sólo había escuchado, hasta la fecha, comentarios que iban de lo positivo a lo entusiasta.

Sandra, encargada en un restaurante de comida rápida, recibe una llamada de un policía que acusa a una de sus jóvenes empleadas, Becky, de haber robado a un cliente. La mujer no se atreve a poner en duda la palabra del agente, por lo que retiene a la joven en su oficina. El asunto se irá descontrolando hasta alcanzar una violencia psicológica insostenible. Seguir leyendo…

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La noche promete ser perfecta para Marilyn. Después de varios años parece que por fin su pareja, Travis, va a pedirle matrimonio… Para la ocasión ha preparado buena música, ropa sexy, una cena romántica y hasta una tarta de chocolate.

La noche promete ser perfecta para “el croata”, un despiadado asesino. Acaba de terminar su último encargo, lo ha cobrado y lleva en su bolsillo una bolsita de cocaína para celebrarlo. Mientras conduce su auto, color chocolate, decide probar un poco de su preciada droga en una decisión fatal que estropeará no sólo sus planes sino también los de la cándida Marilyn.

Cualquier conocedor de la obra de los hermanos Coen descubrirá, desde los primeros compases de la película, muchas similitudes entre “Crawl” y “No es país para viejos”. Y es que el crimen con el que se inicia la película nos remite directamente a una escena de la misma, amén de que “El croata” es una suerte de Anton Chigurh, el personaje que interpretaba Javier Bardem, en versión australiana. Con el transcurso de la historia estos parecidos se acentuarán hasta el punto de transformar “Crawl” en un homenaje en toda regla a los thrillers de los Coen, viniendo a ser una mezcla de la ya mencionada con “Sangre fácil” y algunos destellos de “Fargo”. Seguir leyendo…

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Aprovechando que un servidor ha sido de los pocos afortunados en poder disfrutar de este gran thriller titulado Cold Blooded, y teniendo en cuenta que Almas Oscuras ha ido abriéndose a este tipo de producciones en los últimos tiempos; aprovecho para compartir mis impresiones con todos vosotros acerca de la película. Cold Blooded es un thriller policiaco escrito y dirigido por el director canadiense Jason Lapyere (al que conoceréis por I declare war), que el mismo cineasta ha definido como “su regalo” particular - como aficionado que es – al universo del escritor Elmore Leonard (autor, entre muchas otras novelas, de “Rum Punch”, “Out Of Sight” o “Get Shorty”) cuyas adaptaciones cinematográficas de sus obras lieterarias nos han deparado auténticas películas de culto (véase la gran Jackie Brown del maestro Tarantino). Os pongo en situación:

Un criminal que acaba de asaltar una joyería huye con un buen número de diamantes en su poder. Acaba siendo detenido y recluido en un hospital donde reposa en una camilla junto a una policía que se encuentra de guardia. Sin embargo las cosas se empiezan a torcer cuando una banda de criminales asaltan el hospital con la intención de averiguar dónde se encuentran los diamantes. Seguir leyendo…

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Los últimos vecinos de un viejo bloque de viviendas apuran sus días antes del desalojo final. Residen en la planta más alta del bloque y han vivido estos meses centrados en sus asuntos y tratando de evitar problemas con los vecinos más conflictivos, hasta tal punto que no han querido colaborar con la policía en la resolución de un asesinato cometido meses atrás en el pasillo común de las viviendas… Algo que van a pagar muy caro, pues una mañana van a despertar aislados en su planta y acosados por un francotirador tan certero como despiadado. Los supervivientes del primer ataque tendrán que olvidar sus diferencias y arrimar el hombro si quieren salir de una pieza del edificio, pero su misterioso acosador no se lo pondrá nada fácil…

Tower block viene a sumarse a lo que yo llamo con mis amigos thriller vertical y que viene a caracterizarse por una serie de elementos que trataré de enumerar a continuación:

1. La acción transcurre prácticamente en una sola localización que generalmente es un edificio, fábrica o instalación de varias plantas.

2. Los personajes se encontrarán atrapados y asediados por una amenaza de la que sólo podrán escapar ascendiendo o descendiendo, según la película.

3. Por el camino necesariamente tendremos varias bajas. Muchas tan injustas que el espectador se verá sentimentalmente afectado, pese a lo predecible de las mismas.

4. Este ascenso físico será también moral. Así, uno o varios de los personajes (generalmente el protagonista) superará sus bloqueos y conflictos personales a la par que asciende por su tortuosa odisea.

5. Un odioso personaje pondrá en peligro a todo el grupo por culpa de su egoísmo o ambición y servirá para que el espectador empatice más con el resto del reparto y espere con ansias el momento en que el tipo en cuestión reciba su castigo. Seguir leyendo…

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Rocambolescas y artificiales tramas policíacas que sirvieron de pretexto para orquestar toda una serie de películas en las que, por regla general, se priorizaba el apartado estético y la búsqueda del impacto puramente visual (nunca la sangre fue tan roja), sobre la posible coherencia de un guión a menudo más preocupado por la inserción de detalles macabros y pasajes violentos - hermosamente violentos – que por la verosimilitud de lo expuesto.

Esta sería, a grandes rasgos y definida de una manera bastante torpe - para qué negarlo… – , la esencia del giallo, subgénero surgido en italia durante la década de los 70 y al que dieron carta de identidad cineastas tan destacados como Mario Bava, Sergio Martino o Dario Argento. ¿Que porqué os explico todo esto? Pues sencillamente porque Buenas noches dijo la señorita pájaro, película independiente que el director César Del Álamo ha sacado adelante con un exiguo presupuesto de 3.000 euros (ahí va una maldad… menos dinero del que han necesitado los directores de The ABCs of Death para dar vida a sus cortometrajes de cuatro minutos de duración) se postula como un sentido homenaje al giallo, tanto a sus formas (donde ya os aviso que habrá que tener muy en cuenta las limitaciones presupuestarias) como, sobre todo, a sus lugares comunes, piruetas argumentales y su, en ocasiones, impostada y artificiosa puesta en escena.

La carrera artística de Sonia, una joven actriz de teatro, empieza a despegar al tiempo que intenta mantener a flote la relación sentimental que la une a Óscar, casado, a su vez, con la hija de un poderoso empresario. Por otro lado la policía investiga los crímenes de un asesino en serie que envía fotografías comprometidas a sus víctimas antes de acabar con ellas. Sonia acaba de recibir una de esas fotografías… Seguir leyendo…

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Seguramente Henry James no podía imaginar la repercusión que su obra, Otra vuelta de tuerca, tendría en el género fantástico. Esta novela de fantasmas y mansión victoriana incorporaba, por primera vez, una compleja construcción psicológica de sus protagonistas y recogía elementos propios del psicoanálisis, en una segunda capa de lectura, convirtiéndola en la primera obra de lo que se ha dado en llamar “Terror psicológico”.

Llevada al teatro, y contando también con una versión operística, la adaptación a la gran pantalla llegó relativamente tarde (1961). Pero fue tal su éxito que, con posterioridad, ha regresado al cine y a la televisión en incontables adaptaciones… ninguna de ellas, en todo caso, logró eclipsar o igualar a su primera versión, que es la que nos ocupa:

Miss Gliddens (Deborah Kerr) ha sido contratada para hacerse cargo de la educación de Flora y Miles, dos niños de apariencia angelical que viven en una alejada mansión con la única compañía, prácticamente, de la señora Grose, la vieja ama de llaves de la finca. La llegada de la nueva cuidadora es idílica aunque, poco a poco, la aparente armonía se verá empañada por los cada vez más extraños cambios de comportamiento de los niños. Miss Gliddens comienza a sospechar que tras estas actitudes se esconden las presencias sobrenaturales de sus antiguos y fallecidos cuidadores: una institutriz y un amo de caballerizas con una turbulenta y enfermiza relación amorosa en sus vidas… Siendo la única consciente del peligro que corren los menores, la nueva institutriz, tratará por todos los medios de romper el macabro vínculo entre ellos y el más allá. Seguir leyendo…

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Mary Mason es una prometedora aspirante a cirujana que, abrumada por las deudas, comienza a hacer sus pinitos en el intrincado mundo de las intervenciones ilegales. Poco a poco, se irá forjando un renombre, promovido por el contacto con diversas personalidades procedentes del mundo de la performance. Personajes dispuestos a pagar desorbitadas sumas a cambio de extremas modificaciones en su anatomía. Un buen día, Mary es víctima de un brutal acontecimiento que marcará su vida de manera irreversible…

American Mary es el segundo largometraje de Jen y Silvia Soska, más conocidas como “Twisted Twins”, que debutaron con Dead Hooker in a Trunk (2009), a través de su propia productora Twisted Twins Productions y que, después de este visionado, me atrevería a sospechar, van a darnos muchas alegrías en un futuro, esperemos, no demasiado lejano.

La cinta ha creado una expectación total en el festival de Sitges aun habiendo sido, de forma injusta, ignorada y descartada en algún que otro festival. Y ahora, vamos con el análisis de ésta maravilloso film que, desde un primer instante, sedujo y atrapó a una servidora. Seguir leyendo…

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