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Anarchy Parlor

No busques un hostal, busca un tatuador

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Un grupo de amigos estadounidenses visitan Lituania en busca de alcohol, drogas y sexo. Su viaje terminará llevándolos, seducidos de la mano de hermosas mujeres, hasta el estudio de tatuajes de un extraño personaje conocido como “the artist”, un hombre cuya vida está al servicio de su arte como tatuador, un arte misterioso que ha sido transmitido de generación en generación y cuyo legado de dolor acabará con nuestros jóvenes protagonistas.

Como si de un décimo aniversario se tratara, “Anarchy Parlor” viene a resucitar la historia de “Hostel”, una cinta que el tiempo ha ido poniendo en su sitio, pero añadiendo un pequeño giro en las manos de un tatuador con muy mala leche. El resto de ingredientes son los mismos: norteamericanos de vieja por Europa del este con ganas de sexo, atractivas mujeres que actúan como señuelo y un submundo sórdido donde los turistas se hunden en una espiral de torturas. Eso sí, “Anarchy Parlor” parte con menos presupuesto y una capacidad de sorpresa nula. Pero la película de Devon Downs y Kenny Cage, dos completos desconocidos a excepción del segundo por su involucración en “Raze”, cuenta al menos con una pequeña baza: Robert LaSardo, un actor secundario que poco a poco se ha ido labrando un hueco en el cine de terror de serie Z a pesar de lo difícil que lo tiene debido a sus fuertes facciones y su afición por los tatuajes, que aquí le viene de perlas para encarnar a “the artist” (nada que ver con el bueno de Prince). Por ejemplo, en “Autopsy”, una de mis debilidades modernas de serie B, se hacía con la función interpretando un papel casi sin importancia; para deslumbrarnos finalmente en la esquizofrénica “Junkie”, la locura olvidada de Adam Mason. Junto a LaSardo muchos rostros jóvenes que han hecho sus pinitos en la serie B norteamericana: Anthony Del Negro (“Deep in the Darkness”, “Monster Truck”), Jordan James (“Nazis at the Center of the Earth”, “Raze”) o Tiffany Demarco (también en “Raze”). Como anécdota comentar que la ayudante del personaje de LaSardo es una famosa tatuadora finlandesa: Sara Fabel. Seguir leyendo…

Martyrs

La polémica se sirve con extrema violencia

Martyrs

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  • Título original: Martyrs
  • Nacionalidad: Francia | Año: 2008
  • Director: Pascal Laugier
  • Guión: Pascal Laugier
  • Intérpretes: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï
  • Argumento: Lucie, quince años después de su cautiverio, cree haber encontrado a los responsables del mismo. Fusil en mano irrumpirá en el hogar de quienes considera culpables para sembrar el caos y cumplir su venganza.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

martyrs

Reeditamos la reseña de Martyrs, publicada originalmente el 10 de marzo de 2009.

Dos películas por el precio de una. Eso es lo que nos ha ofrecido el francés Pascal Laugier en su esperadísima “Martyrs”. En la primera de dichas películas Laugier aprovecha una tópica excusa argumental de venganzas consumadas para adentrarse, de lleno, en el terreno formal/estético del nuevo cine de horror francés.

Lucie, tras quince años de acumular odio y resentimiento, irrumpe en la casa de sus supuestos captores. Lo que viene a continuación es un auténtico baño de sangre. Una sucesión inacabable de furiosas secuencias de violencia explícita y sin límites aparentes. Todo ocurre de forma muy rápida, muy intensa. Un torbellino que arrasa con todo a su paso, impidiendo que el espectador disfrute de un solo tiempo muerto en el que poder tomar aire. Todo sucede a tal velocidad que apenas logramos apreciar lo banal que resulta su guión. Las situaciones se alargan con el único objetivo de seguir epatando al espectador con unos niveles de crueldad prácticamente desconocidos.

Una única excepción a la intrascendencia de la historia que se nos cuenta: la espectacular forma en que Laugier escenifica el desequilibrio mental de Lucie (dotando su estado de perturbación de una terrorífica presencia física). El único recurso puramente argumental que sobresale por encima de la orgía de violencia y sangre con la que arranca “Martyrs”. Poco importa que no sepamos absolutamente nada de lo ocurrido durante esos quince años que han llevado a Lucie y Anna a su situación actual. Poco importa que no conozcamos la nauturaleza de la relación entre ambas y que, difícilmente, podamos sentir empatía por ninguna de ellas. No es ese el campo en el que se mueve una película como “Martyrs”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su exposición de la violencia

Lo peor: El tinglado argumental que sustenta el último tercio de la película

Clip en exclusiva para The Collection

Continúa la cuenta atrás...

 the collection

A Elena la convencen para asistir a una fiesta en un almacén subterráneo con sus amigos. Al hacerlo, cae de lleno en una trampa horripilante, ya que los asistentes a la fiesta mueren acuchillados, troceados y aplastados por una serie de macabros artefactos accionados por un cruel psicópata enmascarado. Cuando la truculenta masacre toca a su fin, Elena es la única superviviente. Sin embargo, antes de que logre escapar, alguien la encierra en un baúl y se la lleva a un lugar desconocido.

Por suerte para Elena, un hombre — Arkin (Stewart) — sabe exactamente adónde se dirige, puesto que acaba de escaparse de allí y conserva, por muy poco, la vida y la cordura. Volver es lo último que desearía hacer Arkin, pero el acaudalado padre de Elena contrata a un grupo de mercenarios de élite que obligan a Arkin a guiarles a la guarida del asesino. Sin embargo, ni siquiera estos combatientes endurecidos están preparados para lo que se van a encontrar: un hotel abandonado convertido en cámara de tortura, lleno de trampas mortales y cadáveres desfigurados. ¿Serán capaces Arkin y los mercenarios de encontrar a Elena antes de que pase a formar parte de tan espantosa “colección”?

Hace apenas un par de días os presentábamos el tráiler en castellano y algunas imágenes de The Collection, la esperada secuela de The Collector que, de la manos de los principales impulsores de la saga Saw, se estrenará en las salas de cine españolas el próximo viernes 15 de noviembre. La cuenta atrás continúa y ahora, de la mano de la distribuidora Alimpro Films, nos llega un clip en exclusiva de la película en la que tres de sus jóvenes y guapas protagonistas no parecen tener ningún inconveniente en meterse en la boca del lobo (yo me encuentro a un portero como el que aparece en el clip y salgo de ahí cagando leches). Os dejamos con nuevas imágenes y el clip de The Collection. Seguir leyendo…

Vile

El dolor te salvará

vile

Ahora puedes ver Vile con buena calidad de imagen y unos excelentes subtítulos en castellano por tan solo 1.95 €. VER ONLINE

Cuatro amigos son secuestrados tras un fin de semana de acampada. Cuando despiertan están atrapados en una casa donde les esperan otros secuestrados y un monitor. La pantalla se enciende y una extraña mujer les informa de las reglas del experimento al que van a ser sometidos: dos viales tras la nuca, uno vacío y otro lleno con algo “peligroso”. 22 horas para llenar un porcentaje adecuado del vial vacío. ¿Cómo? Solo el dolor, la sensación cerebral de que nuestros días llegan a su fin hacen segregar las sustancias químicas que el aparato de sus nucas destila. En sus manos, en su calvario, está la llave de su propia liberación. ¿Quién será el primero en someterse a la tortura de sus compañeros para llegar al porcentaje que la mujer demanda?

Vile es una pequeña película independiente que expone sin pudor su amor por ese pseudo-género llamado Torture Porn, y que pese a su premisa inicial poco tiene que ver con Gantz, por si os lo preguntabais. Vaya por delante que cedo al uso de dicha clasificación para entendernos y que os podáis hacer una idea más clara de lo que esconde esta producción. En lo particular no comulgo con la etiqueta de marras, no solo porque la mayoría de las películas de nueva generación, que han intentado sumarse a este carro, no me han hecho excesiva gracia si no también por lo superior de sus raíces. No obstante reconozco el impacto que en su día me produjo SAW y, en menor medida, Hostel; mamás ambas de todo eso del Torture Porn. Si me permitís, sintetizaré mi opinión al respecto y de paso aclaro a los recién llegados que significa el término, así podréis juzgar con perspectiva mi opinión sobre Vile:

Cuando oí por primera vez del Torture Porn inmediatamente recordé uno de mis momentos adolescentes más oscuros. Aquel en que un amigo introducía en su reproductor VHS una copia pirata de Guinea Pig 2. El resto es historia, tremenda salvajada solo volvería a detonarme en la cara cuando accedí de forma similar a la genial Aftermath de un Nacho Cerdá muy “abandonado”, pero al conocer de SAW me sorprendió que todo el mundo alabase su capacidad para centrarse en la tortura y el dolor de forma explícita, de ahí que un crítico e sacase de la manga el término. Y digo que me sorprendió porque el concepto era algo tan viejo como el hombre, dentro del cine igualmente. Por poner un ejemplo, el cine Mondo (años sesenta) puede vanagloriarse de mirar las nuevas modas del Mockumentary y el Torture Porn como si de nietos juguetones se tratasen. Por lo que a un servidor le es imposible tomarse con la seriedad necesaria las nuevas producciones que prometen “estomagarte y aterrorizarte con un realismo atroz”. Bueno, entendedme, los que llevamos más tiempo en el negocio miramos como se reciclan modas para presentar lo mismo pero con otro nombre, y la “falsa novedad” ya no nos basta. Tampoco las referencia “equivocas”: cuando se anunció la edición de Vile, sus promotores aseguraban que algo de la imprescindible Cube encontraríamos entretejida en su argumento. ¡Ni de lejos! Remotamente, por aquello de la salvación mediante el sacrificio, pero una pista falsa que a más de uno habrá despistado.

TÍTULO: Vile
DIRECTOR: Taylor Sheridan
NACIONALIDAD: USA | AÑO: 2011
GÉNERO: Torture
ARGUMENTO: Un grupo de gente despierta en una casa bloqueada. En su nuca dos viales: uno que acabará con ellos en 22 horas y otro que deben llenar con los químicos que sus cerebros producen cuando sienten dolor.

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ONLINE

1,95 €
VOSE

Disponible en España

Perseveration

Un "Caradecuero" al que la religión le ha traicionado.

Perseveration

Encerrado en una jaula, muerto de hambre, y golpeado sin cesar, el joven Joshua es testigo de un asesinato en la iglesia donde ha estado cautivo durante toda su vida. Se le enseñó una religión sesgada y sus cautivos penetraron en su mente convirtiéndolo en un monstruo. Oculto a la sociedad durante tanto tiempo, con un alma torturada por la religión, ahora Joshua vaga por las calles en busca de la próxima pecadora a a la que instruir en su fe.

Yeahhh!!!… un plato que rezuma toxicidad para dar la bienvenida al fin de semana. Excelentes noticias para los amantes de las emociones fuertes dotados de un estómago aguerrido. Adam Sotelo, un chaval norteamericano de 21 años, debuta en el cine con Perseveration, un torture porn inspirado, según reconoce el propio Adam, en títulos tan jugosos y suculentos como A Serbian Film, I Spit on your Grave y la insalubre saga de August Underground (algún día deberíamos echarle un vistazo a esta saga con calma). Como estamos a viernes y el fin de semana promete ser caluroso y ajetreado, en esta ocasión dejaré que sean Adam Sotelo y el tráiler de Perseveration los que hablen por sí mismos de la película. Seguir leyendo…

Open House

Vender una casa puede ser una tortura

Open house

Cuando Wardell Subotsky tenía 8 años, su madre intentaba llegar a fin de mes trabajando como agente inmobiliaria. Siendo testigo de los numerosos favores sexuales que su madre concedía a sus clientes con el objetivo de incrementar sus ventas, Wardell creció creyendo que todas las agentes inmobiliarios eran unas putas. Ahora, a sus 40 años, Wardell parece haber superado sus traumas infantiles y pone en venta su propia casa, pero el parecido de la agente de venta que le visita con su propia madre es asombroso y le provoca un derrumbe mental. Convencido de que ella también es una puta, Wardell la secuestra en un intento por mostrarle el error en su forma de actuar.

Desde luego, tal y como puede leerse en el tráiler de Open House, vender hoy en día una casa puede ser una auténtica tortura para cualquier agente inmobiliario… aunque esperemos que la cosa no llegue nunca a los extremos planteados por Open House, la nueva película de Brian Troxell. Cuando todavía se encuentra ultimando los detalles de post-producción de su última película, Instrusive behavior, el director norteamericano ya se ha puesto manos a la obra con la pre-producción de su nueva propuesta, Open House, que apunta a un slasher salpicado de torture porn y adornado con la temible coletilla de “basado en hechos reales”. De momento poco más podemos deciros acerca de Open House. Este mismo verano Brian Troxell tiene previsto iniciar el rodaje y, por el momento, lo único que tenemos es el teaser tráiler que podéis ver a continuación. Seguir leyendo…

Hostel: Part III

Torture Porn en la ciudad del pecado

Hostel: Part 3Cuatro amigos inmersos en la vorágine de una despedida de solteros en Las Vegas, son atraidos por un par de prostitutas para asistir a una selecta fiesta privada. Una vez allí descubrirán que son las víctimas de un perverso juego de tortura, en el que los miembros del Elite Hunting Club controlan el más sádico de los espectáculos de la ciudad.

No hay dos sin tres… y seguramente tres sin cuatro, ni cuatro sin cinco. Si no que se lo digan a Saw y su interminable saga de jueguecitos macabros. El primer Hostel, dirigido en 2005 por el inefable Eli Roth, fue uno de los pilares básicos del llamado Torture Porn, subgénero literalmente asfixiado por un sinfín de producciones independientes norteamericanas y asiáticas (perdón por lo genérico del término) que se empeñaron en repetir la misma fórmula, una vez tras otra, sin prácticamente aportar un solo elemento que les diferenciara de la obra de Roth (Train, Penance…).

La segunda secuela de Hostel, bajo el original título de Hostel: Part III, no estará en manos de Eli Roth, quien se reserva en esta ocasión las funciones de productor. Como director del evento se ha contado con la participación de Scott Spiegel, productor de Hostel y Hostel 2, y director de Abierto hasta el amanecer 2: Texas Blood Money (1999).

La principal aportación de este Hostel: Part III parece ser el abandono de la vieja Europa del Este como escenario propicio para todo tipo de cafrerías y desvaríos gore; y el traslado a un marco tan sugerente como es Las Vegas, ciudad del pecado (supongo que Grissom y su equipo del CSI tendrán algo que decir al respecto… y de nuevo disculpas si Grissom ya no está al frente del CSI. Hace ya mucho tiempo que dejé de suguir la serie).

Hostel: Part III se estrenará en los USA, directo al mercado doméstico, el próximo 27 de diciembre (una excusa perfecta para reunir a la família frente al televisor en fechas tan señaladas…). Os dejo con el teaser poster y el primer trailer de Hostel: Part III.

Morituris

¡Ave Cesar! ¡Los que van a masacrar te saludan!

Morituris grande

Morituris PosterRoma, 73 antes de Cristo, Espartaco lidera la rebelión de doscientos gladiadores hartos de los juegos que el Imperio les fuerza a realizar. Durante los duros enfrentamientos, un reducido grupo de estos gladiadores se sumergen en un frenesí de locura, asesinatos y violaciones, siendo condenados a muerte por su líder, Espartaco. Pero más de dos milenios después, y como pronto descubrirán un grupo de jóvenes en busca de una fiesta en el bosque, la tierra que ejerce de tumba anónima, para estos degradados gladiadores, solo necesita ser regada con sangre para vomitar su corrupto contenido aun poseedor de una feroz hambre de batalla.

En Almas Oscuras os traemos noticias de próximas películas, mayoritariamente de horror, siempre por algún motivo/interés, quede éste más claro o no. Algo nos llama la atención y corremos raudos a contároslo cual chismosas de comunidad. ¿Qué es lo que reclama nuestra atención a gritos de esta cinta italiana, de fuerte sabor casposo robado sin escrúpulos de sus propias compatriotas ochenteras?
Superficialmente, lo que resalta en un primer vistazo, sería la presencia, en el área de efectos especiales, del experto y laureado Sergio Stivaletti (Demons, Dellamorte Dellamore y un largo etcétera que llega hasta nuestros días). Todo un mago del splatter al que le debemos alguno de los momentos más repugnantes del terror italiano.

Sin embargo, cuando revolvemos un poco más la basura, Morituris destaca por las tremendas críticas negativas que ha cosechado tras su paso por varios festivales especializados (en concreto, los últimos varapalos los obtuvo en su exhibición en Fantasia 2011, Canadá). Pero no estamos hablando de unas críticas agresivas al uso, estamos hablando de una repulsa superlativa que no había visto (dentro del cine de género) desde, precisamente, la edición de otras películas italianas de explotación, de las cuales Morituris sigue las huellas sin sonrojarse.

El debutante Raffaele Picchio escribe, produce y dirige una cinta de horror sobrenatural (aunque su plato fuerte serían las torturas sin sentido y sin elegancia a las que son sometidas sus protagonistas) que ha sido definida como “quizás la película más vil rodada nunca”. Pero no en el sentido festivo del que pudieran hacer gala Troll 2 o Burial Ground – de la que me trae fuertes reminiscencias, vaya usted a saber por qué -, si no usando “vil” como adjetivo completamente despectivo y que refiere a la forma de tirar escenas basura contra los espectadores, e incluso unos arrebatos misóginos difíciles de creer en estos tiempos que corren.

Con todo, uno se queda con terribles ganas de comprobar mediante sus propios ojos, si Morituris alberga tanta inutilidad manifiesta como dicen. Y es que no hay nada más interesante que los extremos, sobre todo si vienen de una industria cinematográfica, la italiana, ¡famosa tras haber realizado alguna de las peores películas jamás rodadas!