Nunca creí que, a día de hoy, pudiese encontrarme una película tan inusitada como Blood for Irina. Indudablemente ha supuesto uno de los mayores retos que he tenido que afrontar como espectador en los últimos tiempos. Es una propuesta muy arriesgada, anclada en un tipo de cine y de espectador muy específicos. Tal es así que, actualmente, me resulta imposible encontrarle un espectador afín; sin embargo nunca negaré su existencia (estoy seguro de que, finalmente, encontrará un receptor que sepa apreciar sus cualidades). Blood for Irina es una película de premisas absolutamente obsoletas y experimentales. Os recuerdo que nos encontramos ante una película muda y de ritmo muy lento, una combinación francamente laboriosa que para los espectadores más triviales estará directamente abocada al fracaso. Por lo que tener la oportunidad de reseñar Blood for Irina con intenciones ecuánimes y analíticas, es toda una odisea para mí; pero se intentará…, al menos doy mi palabra de no ser excesivamente riguroso con ella.

Irina es como una ola; es ese tipo de personaje que vive inmerso en la tragedia, vuelve y regresa continuamente de ella, pero nunca es capaz de alcanzar la tierra. Es un personaje envuelto dentro de lo convulso, de lo caótico y de la muerte en vida; un monstruo plenamente romántico. El resto de personajes que acompañan a Irina en su viaje son como ratas de la sociedad sumergidos bajo los suburbios, alejados del bullicio y atrapados por un presente malsano. Todos se encuentran ocultos tras la penumbra, en un escenario de decrepitud e inmundicia, pero atentados, todos ellos sin excepción, por la irrupción de Irina en sus vidas. Es evidente, que la intención de Chris Alexander (editor y crítico de la revista Fangoria) era seguir los pasos de Jesús Franco, actuando como epígono de su tipo de cine; y es por eso que nuestra Irina nos recordará mucho a la Irina de Franco: Lina Romay. A lo que se añade alguna que otra influencia, sobre todo a nivel visual (maquillaje, ambientación…) como la del Nosferatu de Murnau (1922) o su respectivo remake de 1979; y alguna referencia al cine vampírico más coetáneo, como El Ansia (Tony Soctt, 1983). Seguir leyendo…

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El cine de Vampiros de la Hammer explotó al máximo el carácter más sexy del mito vampírico transformándolos a ellos y a ellas, pero sobre todo a ellas, en irresistibles seductores capaces de liberar nuestros instintos más libidinosos… eso sí, a cambio, nos transformamos en seres malignos. Con los aires de libertad de los 70 el cine europeo se llenó de condesas y vampiresas generosas en carnes prietas, pechos turgentes y colmillos tan afilados como lúbricos sus mordiscos. El vampiro abandona el terror para pasar a ser un icono erótico-romántico. Quedan de estas vampiresas interesantes títulos firmados, entre otros, por Polanski, Vadim, Grau, Franco y sobre todo el prolífico en jamonas chupasangres Jean Rollin… Un género que para mí culmina con la superestilizada, moderna y lésbica El ansia de Tony Scott, una exaltación del erotismo que también es una recuperación de su carácter serio, oscuro y depredador; toda una joya que conviene no perderse si es que aún no la has visto. Tampoco quiero olvidar Entrevista con el vampiro y el Drácula de Coppola, aunque ambas juegan en una liga distinta, más próxima al mito del romanticismo que no del romántico a secas.

La aparición de vampiros torturados por su condición y de vampiros buenos terminó de degenerar al monstruo, creando seres y sagas tan absurdas como los vampiros de Crepúsculo; críos ultraconservadores de la moral norteamericana más caduca que, por no hacer, no beben sangre y que, de alguna forma, han logrado que la representación del mal pase a ser el paradigma del bien… Vamos, como los chicos de “Amo a Laura” pero con colmillos. Afortunadamente, otros autores más adultos han sabido explorar y explotar el lado más salvaje, adulto y calentorro de los seres de la noche y sagas como la de Charlaine Harris (sobre la que se basa “True Blood”) combinan sangre y erecciones con más acierto e interés. A caballo entre “Crepúsculo” y “True Blood” y recogiendo todo lo mencionado en los párrafos anteriores llega la irregular y un tanto fallida Kiss of the damned. Seguir leyendo…

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¿Dónde ha quedado la honradez? Recuerdo aquellos cineastas de décadas pasadas que hacían terror de serie Z y se divertían con ello. Aparte de, claro está, ganar dinero, querían que lo pasáramos bien con sus modestas producciones de bichos radioactivos, zombis purulentos, vampiros con rímel, monstruos verdosos y extraterrestres con antenas. Algún iluminado habría, siempre los hay, pero a pocos se les ocurría vender su obra como algo más que puro divertimento. Por eso funcionaban y siguen funcionando. Sin embargo, en la actualidad existen cineastas que, haciendo el mismo cine casposo que aquellos, intentan vendernos la moto. A saber, que si tenemos que saber cómo entrar en su puesta en escena, que si hay que pillar la aureola onírica que impregna el relato, que si hay que leer entrelineas, que si… ¿Tan difícil es reconocer que se trata de una película modesta que busca entretener?

Cuando estaba viendo El callejón, también conocida como Blind Alley, dicha pregunta me venía a la cabeza una y otra vez. Y es que, pese a las terribles críticas y comentarios que despertó en su paseo por Sitges 2011 y en otros tantos festivales, me informé sobre ella para no caer en prejuicios ni guiarme únicamente por valoraciones ajenas. Me encontré con varias entrevistas a su protagonista, la suculenta Ana de Armas, en las que era descarado el intento por colarnos que estábamos ante “algo más” que una típica película de terror. Es decir, todo eso de “pocos pueden conectar con el espíritu de la obra” y majaderías por el estilo. Supongo, pues la chica tiene pinta de entender de cine de terror menos que yo de algebra, que son palabras puestas en su boca por el director, Antonio Trashorras, para promocionar como sea el subproducto que tienen entre manos.
¿Qué sucede entonces? Pues que una vez vista, después de escuchar las chorradas de la Armas y el Trashorras, la poca empatía que uno pudiera sentir hacía un producto pequeño pero realizado con ganas y cierta inventiva, se las traga el retrete. Seguir leyendo…

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Ya no saben que inventar. Seguro que la típica frase de marras la habéis oído en la sala de cine cuando proyectaban el tráiler de Abraham Lincoln: Cazador de vampiros. Seguro que vosotros mismos la soltasteis. Sin embargo, cuando aparecía el nombre de Tim Burton como productor y el de Timur Bekmambetov como director, puede que unos cuantos devolvieran la ceja a su posición. Quieras que no, tener dos nombres de peso en los créditos ayuda a la credibilidad de la propuesta. Y eso sucede aunque no te guste el trabajo de dichos pesos pesados. Por mi parte, con Burton siempre he tenido altibajos de interés que van del entusiasmo al hartazgo, pero el cineasta ruso, salvo la entretenida (mejor no comparemos con el imprescindible cómic de Mark Millar en que se basa) Wanted (2008), el resto de su trabajo, o al menos lo que he podido ver, me ha parecido de lo más cruel para la salud del cerebro humano. Por ello, mis esperanzas en que algo de su nueva película saliese bien no eran demasiadas. Estaba en lo cierto.

Lo primero, reconocer que no he leído la novela homónima, escrita por Seth Grahame-Smith, firmante de la exitosa Orgullo, prejuicio y zombis que también tendrá adaptación para la gran pantalla. Así, mi opinión sobre este Cazador de vampiros se centra exclusivamente en la experiencia como película sin entrar a valorar la adaptación. ¿Y qué nos ofrece la película? Seguir leyendo…

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Frank Ng es un asesino profesional que trabaja en el submundo de Chinatown. Un día es contratado para acabar con el jefe de una banda que acaba resultando ser un vampiro chino conocido como ‘El Dios de los Vampiros’. Tras un fallido enfrentamiento, Frank se ve condenado a luchar cara a cara, ayudado por un grupo de amigos, contra ese Dios y sus sequito o ver morir horriblemente a todo aquel con quien siquiera cruce una palabra.

¿Qué pasa si mezclas “El Asesino” de John Woo con “Vampiros” de John Carpenter, le proporcionas al invento una estética propia del ultragore norteamericano y la ruedas con cámaras y rollos salidos de los setenta? Muy sencillo, tendrías entre manos “God of Vampires” o lo que vendría a ser una pequeña cinta de culto allá en Estados Unidos, donde un grupo de cineastas y actores de origen chino, su protagonista Dharma Linesta mezcla desprejuiciada de kung-fu, tiroteos y splatter vampírico.

El resultado final es una película oscurísima salpicada con el humor primitivo y el acabado de cualquier obra del gurú estadounidense del gore, Brian Palin. Una oda a las extremidades cercenadas, amputaciones varias, armas cortantes, destripamientos mano a mano y vómitos carmesí, con el plus añadido de su realización artesanal que hará las delicias de los amantes de los efectos y maquillajes protésicos. Y como comentábamos, con el añadido de que la excusa para la ordalía sangrienta viene desde oriente, tomando la forma de vampiros saltarines chinos que aquí resultan cualquier cosa menos graciosos. Esos maquillajes blanquecinos y purulentos, amén de la agresividad con que se enfoca hasta un miserable disparo, solo son aptos para los fuertes de estómago. A esta desagradable violencia física habría que añadirle un diseño de sonido que a pesar de empobrecer los diálogos, torna más repugnante si cabe la matanza con esos efectos irrealmente húmedos. Seguir leyendo...

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	TÍTULO: God of Vampires DIRECTOR: Rob Fitz NACIONALIDAD: USA | AÑO: 2010 GÉNERO: Vampiros, ultragore ARGUMENTO: Un asesino a sueldo se las ve contra un vampiro chino, El Dios de los Vampiros: la masacre está servida.	VER ONLINE 1,95 € VOSE
	Disponible solo en España

Un baño de sangre en una gasolinera en el desierto provocará que la familia tenga que huir. Finalmente resurgirán en el Reino Unido bajo una nueva identidad, Los Thompson, en busca de un antiguo clan de vampiros. Pero lo que se encuentran en su lugar podría separarlos para siempre.

Antes de empezar hagamos un pequeño inciso para recordar la primera parte de esta saga vampírica: “The Hamiltons”. “The Hamiltons” fue la ópera prima de los ya consagrados “The Butcher Brothers”, pese a no ser una gran película y carecer de un gran presupuesto supo ganarse un lugar en el corazón de muchos espectadores. Y es que “The Hamiltons” en su momento destaco sobre todo por su originalidad, ya que presentaba el tema desde una perspectiva muy poco utilizada y realista; además de un giro final interesante al que nunca se le había sacado partido (desgraciadamente ya muy manido en lo que a estos últimos años concierne). El mayor problema de “The Hamiltons” era su pesado y lento ritmo capaz de agotar al espectador, esto se debe a que más que una película de terror sobre vampiros era un drama vampírico; sumado a un bajísimo presupuesto hizo que ésta quedase en el olvido para muchos y solo fuese valorada por un pequeño sector del público. Seguir leyendo…

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Scary or Die es una antología de historias de terror sobrenatural. Vaya por adelantado un servidor probablemente sea el mayor aficionado conocido adepto a este formato. De hecho, hará años que no leo una novela en pro de las colecciones de historias cortas que si están pobladas de vampiros, muertos vivientes, mutantes, alienígenas con aviesas intenciones, excrecencias lovecraftianas, juguetes diabólicos y el resto de la parafernalia acorde, pues mejor que mejor. Por ello tomaros con prudencia la nota asignada a Scary or Die, así como mis conclusiones. Quiero ser justo y pensar que muchos de vosotros solo veréis sus debilidades, que son muchas, frente a sus múltiples virtudes que quedan, tal vez, en un plano más secundario.

Así, la películas dirigida a seis manos (intercambiándose segmentos) por Michael Emanuel, Bob Badway e Igor Meglic, requiere de un esfuerzo por parte de los espectadores para asumir que el presupuesto nunca va a ser lo fuerte de la propuesta. Seguir leyendo…

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Rebecca y Lucy estudian en una institución privada para señoritas y son muy amigas. No pueden vivir la una sin la otra. Hasta que llega Ernessa, una enigmática joven de cabello oscuro. Lucy comienza a mostrarse muy sumisa con Ernessa, y Rebecca, entre celos y el dolor de la perdida, comienza a ver inquietantes indicios en la convivencia con la chica nueva. ¿Y si realmente fuese un vampiro? ¿Un ser sediento de amor y sangre que quiere usar a Lucy como recipiente? ¿O está Rebecca demasiado afectada por el reciente suicidio de su padre? Pronto, antes de lo que piensa, sabrá la verdad.

Basada en el libro homónimo de Rachel Klein, The Moth Diaries es el último trabajo hasta la fecha de la controvertida cineasta canadiense Mary Harron. Y digo controvertida porque desde su primer largometraje, Yo disparé a Andy Warhol, se le ha acusado de intentar realizar cine de autor a costa de ideas ajenas, es decir realizar adaptaciones basadas en libros. Por ejemplo, ahí tenemos la exitosa American Psycho que Harron estrenara en el 2000. Seguir leyendo…

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Con motivo, hoy viernes 21 de septiembre, del estreno en España de Somos la noche (We are the night) volvemos a publicar la reseña que un servidor escribió de la película de Dennis Gansel.

En 2008 El cineasta alemán Dennis Gansel cosechó un importante éxito de crítica y público con Die Welle (La Ola), adaptación de la novela homónima de Morton Rhue que, a su vez, se basaba en los hechos reales acaecidos en un instituto de Palo Alto, California, en 1967. Die Welle (La Ola) ponía de manifiesto los peligros del pensamiento único mediante un peligroso experimento socio-pedagógico cuyo trágido y contundente desenlace era susceptible de permanecer en la retina del espectador durante largo tiempo.

Con dicho precedente, el anuncio de que la próxima película de Gansel estaba adscrita al género de la sangre y los colmillos, y protagonizada por cuatro sexys mujeres vampiro que hacen de la noche berlinesa su lugar de esparcimiento era, cuanto menos, sorprendente. Y precisamente por esta misma razón, la participación de Dennis Gansel en el proyecto, We are the night (Wir sind die Nacht en alemán) despertó poderosamente mi curiosidad desde el mismo instante en que supe de su existencia.

Lena es una joven que malvive en las calles de Berlín cometiendo delitos menores. Su vida cambia radicalmente al ser mordida en el cuello por Louise, vampira líder de un reducido grupo de criaturas nocturnas. Tras un doloroso proceso de transformación Lena parece adaptarse a la vida de lujo y excesos que le ofrece su nuevo estatus social. Pero el inoportuno romance con un joven agente de policía le obligará a plantearse su fidelidad al grupo. Seguir leyendo…

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Brewster es un camionero, con problemas en el dormitorio, que tiene que cubrir la ruta de su desaparecido hermano. Un pequeño cargamento de ataúdes es su única compañía en la carretera hasta que recoge a unos jóvenes homosexuales. Al caer la noche, cuando creen haber llegado a su destino, se verán luchando con buen humor contra el macabro contenido de los ataúdes. Todo pasajero debe parar a tomar un tentempié, ¡incluso los vampiros!

El director y guionista Mark Bessenger debutó en 2011 con esta comedia de horror enfocada al público más cinéfilo e irreverente, a pesar de su descarada orientación gay. Dentro del plantel de actores, siendo sus tres protagonistas reconocidos interpretes homosexuales, encontramos un interesante papel secundario para el actor de serie B Stephen Geoffreys, que a pesar de no ser muy conocido en España, interpretó importantes roles en dos imprescindibles de los videoclubes: “976, El Teléfono del Infierno” y “Noche de Miedo”.

Basando sus mejores armas en el conocimiento de los mitos y chascarrillos que envuelven a la figura del vampiro dentro del séptimo arte, Bite Marks se revela como una obra menor que solo pretende entretener con un humilde presupuesto y unos ocurrentes diálogos acerca de los no muertos. Aunque ni las actuaciones ni los efectos especiales deslumbren al espectador, su intencionalidad de homenaje, y a la par parodia, de las producciones clásicas sobre los “chupasangres” – desde el cine mudo de Abbot y Costello hasta el sensual goticismo de la Hammer –, consiguen una pieza simple y directa, que sin quebraderos de cabeza transmite sobre todo buen rollo y risas fáciles. Sano humor, con un fuerte componente sexual, que no olvida cual es el alimento preferido del vampiro, no escatimando así en decorados salpicados de hemoglobina y maquillajes modestamente explícitos. Aunque no os dejéis engañar por la seriedad de ciertas escenas, la ironía es la nota predominante de la cinta, una ironía que se resume de forma precisa en los títulos de crédito iniciales.

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	TÍTULO: Bite Marks DIRECTOR: Mark Bessenger NACIONALIDAD: USA | AÑO: 2011 GÉNERO: Comedia ARGUMENTO: Un camionero y dos autostopistas llevan un cargamento de ataúdes con unos huéspedes inesperados dentro.	VER ONLINE 1,95 € VOSE
	Disponible en España

Para todos aquellos que os perdísteis en su día Stake Land, ahora tenéis la oportunidad de recuperar la extraordinaria odisea apocalíptica dirigida por Jim Mickle gracias a Filmin (ver Stake Land en Filmin), pudiendo escoger entre la versión original con subtítulos o la versión doblada al castellano. Y con motivo del estreno de la película en VOD volvemos a publicar la reseña firmada por nuestro añorado Elniniodecristal. La reseña original, con todos los comentarios, la podéis encontrar aquí.

Vampires from Hell:

I’m not afraid of werewolves or vampires or haunted hotels, I’m afraid of what real human beings to do other real human beings.
Walter Jon Williams

Tengo que confesar que mi primer recuerdo relacionado con el miedo es ver, escondido debajo de la ya extinguida mesa camilla, la película de Drácula (aquella en la que matan al ser retirando las cortinas); y, probablemente, el segundo sea leer El Misterio de Salem’s Lot durante un verano poblado por pesadillas pasado en un pueblo rodeado de bosques impenetrables, oscuridad y lugareños hoscos y misteriosos. Así que es fácil predecir que mi monstruo favorito siempre ha sido el VAMPIRO, que no el más temido, ya que con el paso de los años he aprendido que no hay nada más terrorífico que un ser humano poseído por “dogmas” inquebrantables, nada capaz de causar más daño que un ser humano imbuído con el poder de la razón. Los vampiros pueden causar cierto temor cuando eres pequeño y te asustas de las capas, los colmillos, los bichos que les acompañan (arañas, ratas…), pero según vas creciendo se convierten en el paradigma de lo que todos hemos querido ser alguna vez: inmortales, seductores y elegantes. Vale, tenían que dormir en un ataud, el ajo les daba yuyu y, dependiendo de las versiones, la Cruz Católica les producía el mismo efecto que a mí ver las estrías de Belén Esteban. Si además crecisteis en los 80 y tuvistesis la suerte de asistir a maravillas como Los Viajeros de la Noche, Jóvenes Ocultos, Noche de Miedo…ya el tema vampiro directamente molaba. Para un servidor la culminación fue la estratosférica revisión de Coppola sobre la novela de Bram Stoler. Desde entonces todo ha sido un enorme vacio poblado de repelentes “vampiros” que brillan con purpurina, “vampiros MTV” y demás residuos lamentables sostenidos por las dos primeras temporadas de TRUE BLOOD. Hasta que llegaron dos tipos llamados Steve Niles y Ben Templesmith, que con su cómic 30 Days of Night (la película resultante a mi me encantó, sin llegar a los niveles de la que nos ocupa, pero sí mostrándonos una forma diferente de ver a los vampiros. De hecho la primera media hora es bruuutal), que nos presentó a unos vampiros diferentes: crueles, desagradables, despiadados y motivados sólo por una cosa… acabar con la raza humana de la forma más sanguinaria posible, como si fuéramos ganado. Simple alimento. Estos son los vampiros que nos presenta STAKE LAND. Seguir leyendo…

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