Guns akimbo

El tiro por la culata.

He de indicar primero que todas las proyecciones de Guns Akimbo en el festival de Sitges terminaron con aplausos entregados del público asistente. Tanto es así, que muchos blogueros y webs de cine de género colocaron la película en su top de lo mejor que nos ofreció el certamen. No fue nuestro caso. En este nado contra corriente que es la presente reseña, intentaré entresacar a través de mi negatividad los aspectos que más sedujeron (y posiblemente lo hagan también con vosotros) de este espectáculo de violencia.

Miles, es un tipo con una vida gris, un trabajo insatisfactorio y una novia a la fuga, cansada de esperar a que su chico despierte de su letargo. Lo único que parece dársele especialmente bien es exhibir su mala leche y humor socarrón troleando por internet a diestro y siniestro. Un día la toma con “Skizm”, un grupo de criminales que organiza un reality extremo en la Deep web donde un surtido ramillete de asesinos juega a darse caza para placer de los internautas morbosos. Desgraciadamente, los insultos de Miles se pasan de frenada y su anonimato en internet no resulta tan eficiente como pensaba. Recibirá una visita inesperada y se despertará con dos armas implantadas en sus manos y con un surtido grupo de facinerosos siguiéndole los pasos.

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Spiral: From the Book of Saw.

¡El juego nunca termina!

Trabajando a la sombra de un policía veterano, el intrépido detective Ezekiel “Zeke” Banks y su compañero novato toman las riendas de una investigación relacionada con una serie de asesinatos que albergan ciertos paralelismos con el sangriento pasado de la ciudad. A medida que profundiza en el misterio, Zeke descubre que él mismo se ha convertido en el epicentro del macabro juego del asesino.

Y así, damos la bienvenida a otra entrega de la saga Saw. Para ser concretos, la novena. Claro que, esta vez, todo indica que intentan salir de la saga numerada para irse al tan moda reboot. Un reinicio, vaya. Algo que con el título, ese Spiral, ya se intuye. También, una vez visto el trailer, por el tono de la propuesta, mucho más en la línea del thriller policíaco con psicópata a lo Seven (1995) o, sin ir más lejos, la primera entrega de la franquicia ¿Se habrá escatimado en gore y truculencias retorciadas varias para centrarse en la trama y los personajes? Puede que, después del in crescendo en estos aspectos que tomó la saga, que incluso nos lanzó los miembros cercenados a la pantalla con el 3D de la séptima entrega, hayan preferido esta opción. Obviamente, sin dejar a un lado la violencia y algunas secuencias de impacto. Seguir leyendo…

Sesión salvaje

Del olvido al corazón

Presentada en el festival de cine de Sitges, no se nos ocurre otro festival mejor para este producto, el documental “Sesión Salvaje” es una carta de amor de sus directores al cine español que les fascinó en su infancia; a esos títulos que uno no veía, generalmente, en una pantalla grande: pero que se batían en duelo por captar la atención del público, junto a las grandes producciones de los estudios, en las estánterías de los videoclubs. Cine que se suele denominar como “de género”, aunque es una nomenclatura, a mi juicio, parcial que tal vez respondiera mejor a la calificación de Serie B o incluso de letras más bajas hasta llegar a la Z. Películas que, si acaso, acompañaban a las cintas populares en las sesiones dobles de los cines de barrio y cuyos títulos y portadas prometían sensaciones fuertes sin tapujos ni concesiones.

Acompañados por la voz de un Raphael de serie B (un cantánte que imita los caracolillos y las imposturas vocales del original) abre “Sesión Salvaje” su viaje por el nacimiento del cine de entretenimiento español. Comienza con la formación de sus creadores. Curtidos en las coproducciones de mediados de los 60, principalmente con Italia. El spaguetti western, fue la cuna del denominado chorizo western (cine del oeste made in spain), en donde se da justo homenaje a la figura de Joaquín Romero Marchent ( este año también Tarantino, desde su “Érase una vez en Hollywood” ha querído dignificar al director madrileño). Desde ese punto, el documental, a traves de más de 20 entrevistados, desgrana la lucha contra la censura franquista, nuestra aportación al fantaterror europeo, el nacimiento del cine de destape y como este termina dando origen al porno, el criminal que da nacimiento al cine kinki y la comedia española astracanada protagonizada principalmente por Ozores, Pajares, Esteso y muchas chicas ligeras de ropa.

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Parasitos

El hedor de la clase obrera.

Parásitos es la película que se ha alzado con la ansiada Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes. Y su director, Bong Joon-Ho, es uno de los principales exponentes del nuevo cine coreano. El cineasta se ha movido por muchos géneros: la comedia en “Perro ladrador, poco mordedor”, el thriller policiaco en “Memories of Murder” y “Mother”, el cine de monstruos en “The Host”, o la ciencia ficción con tintes distópicos en “Rompenieves” y “Okja” (la primera película original de Netflix que concursó en Cannes).

En todas sus películas siempre ha demostrado su creencia que el fantástico, la ciencia ficción y la comedia hundían más que ningún otro género sus raíces en lo sociopolítico. En un tiempo en el que todavía la crítica social más clásica y directa sigue ganando premios, el director es todo un ejemplo de cómo llevarla por bandera para contar más cosas, ya que sus películas, además de ser frenéticos viajes repletos de entretenimiento, tienen como base una cruda representación de la realidad y el choque social. Pero hasta ahora ninguna había sido tan tremendamente cruel, y a la vez tan entretenida como esta.

Parásitos es una de esas películas que* no deja indiferente de principio a fin*. Tarda poco en engancharte y no te suelta hasta su arrollador final. 

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Érase Una Vez En… Hollywood

Filia y fetiche

Lo que bajo manos de muchos es puro capricho, Tarantino ha conseguido transformarlo en sólida cinematografía. Tal vez este baremo no es en absoluto justo, y seré el primero en desacreditarlo siempre que sea necesario. Sin embargo, bien es cierto que el fetichismo cinematográfico de Tarantino (el otro ya tal) ha sido siempre usado por el director de manera suficientemente inteligente como para que se la considere fuera de la influencia del mero coleccionismo de referencias. Su carácter cinematográfico vive libre dentro de su propia cárcel de referencialidades. Pero esta realidad simulada bajo la que él se mueve, es lo que conforma la personalidad de uno de los directores más importantes de nuestra época, y no un mero álbum de cromos por afición. En ella hay entendimiento, somatización y transgresión. En ese orden.

1969. La industria hollywoodiense está cambiando. El cine y la televisión busca una evolución en sus héroes y la confección clásica empieza a ser cosa del pasado. Esto está siendo difícil de asimilar para Rick Dalton (DiCaprio). Acostumbrado a ser el héroe en innombrables westerns y series de televisión de gran renombre, su ego se niega a aceptar que, si las cosas no cambian, él y su dueño quedarán relegados a una posición secundaria bajo el estigma del spaghetti western. A su vez, Cliff Booth (Pitt), su doble de acción y siempre a la sombra del héroe intenta ayudarle a amoldarse a este resurgir de la industria. Por su lado, Sharon Tate (Robbie), actriz, modelo, mujer de Roman Polanski y vecina de Dalton, está empezando a ver realizado su sueño como interprete, sin ser consciente de que la familia Manson está a punto de dar rienda suelta a su macabro plan.

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3 From Hell

Ahora si... ¡Trailer del regreso de Rob y sus zumbados!

Hace unas semanas os hablaba del teaser de 3 From Hell, el regreso de Rob Zombie a la historia de los Firefly y su inseparable Capitán Spaulding. A priori, cierre de una trilogía que empezó con las magníficas La casa de los mil cadáveres (2003) y Los renegados del diablo (2005). Hemos tenido que esperar 14 años, y valga la redundancia, esperamos, la espera haya valido la pena. Si nos fiamos del trailer, se intuye un Rob Zombie totalmente desatado, con libertad y posiblemente menos presupuesto. Una estética un tanto amateur, pretendida o no, que le puede sentar muy bien para evocar aquel añorado cine salvaje de desviados mentales de los 70s, que tanto gusta a su director. Violencia, gritos y grano, mucho grano. Muy grindhouse.

La versión sin censura de 3 From Hell llegará a más de 900 cines norteamericanos los días 16, 17 y 18 de septiembre de la mano de Fathom Digital Broadcast Network, y a su vez está coordinada con diferentes eventos realizados durante esos días, uno diferente cada noche. El primer día, los primeros 50 espectadores podrán contar con Rob Zombie para una presentación especial. El segundo día se podrá visionar un documental de media hora con imágenes detrás de las cámaras, y para rematar, el último día habrá una sesión doble especial con su predecesora Los Renegados del Diablo.Seguir leyendo…

The terror (temporada 1)

Servir muy frío.

Sin duda alguna Stephen King es el rey de la novela de terror actual. Su obra es conocida y reconocida en todo el planeta y seguramente sea el único autor de género, popular entre los no iniciados, en esto de poner la piel de gallina. Pero si preguntamos por quién ostentaría el segundo puesto en la novela fantástica contemporánea, la cosa estaría reñida… entre los muchos propuestos (Campbell, Gaiman, Barker o Straud) yo sin duda apostaría por Dan Simmons. Para aquellos que le conozcan poco o nada, es un excelente autor capaz de adoptar el tono sintético y ligero de King a la hora de abordar una obra (como en “Los vampiros de la mente”, para mi gusto una de las novelas más entretenidas que he tenido en mis manos) y en la siguiente obra adoptar un estilo narrativo denso, descriptivo y profundamente lírico con tintes de Poe (como en la que nos ocupa o en “La soledad de Charles Dickens”). Además, como King, no se limita al terror y sus novelas van desde el policiaco “El bisturí de Darwing”, la fantasía mística de “Fases de la gravedad”, pasando por su celebrada ciencia ficción con tintes de “Los Cuentos de Canterbury” en su excelente saga “Los cantos de Hyperion”. Un autor inquieto y complejo de adaptar pues sus obras contienen tramas extensas donde las situaciones y personajes crean narraciones complicadas de elaborar en el reducido tiempo de un largometraje. Tengo que decir que es autor de una de las novelas cortas más terroríficas que he leído nunca “La canción de Kali”.

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Blood craft

Sin complejo de Edipo.

Las cicatrices que deja, en la madurez, una infancia de maltratos son el motor del terror de la cinta que nos ocupa hoy. Una película de bajo presupuesto (con todo lo malo y lo bueno que ello conlleva) en la que hay venganza, brujería y giros inesperados en torno a 2 hermanas y su problemática relación familiar.

Grace regresa al hogar familiar tras la muerte de su padre. Se reencuentra allí con su hermana Serena y juntas deciden usar un ritual de resurrección para vengarse de las torturas que les infligió su padre cuando eran unas crías. Una venganza que las enfrentará a sus propios demonios…

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