Maravilloso y sorprendente plato fuerte para Frighfest es el que nos brinda el director británico Dominic Brunt con su segunda incursión en el largometraje, Bait, magnánima adaptación de una historia firmada por la escritora, actriz y productora Joanne Mitchel, cerebro principal en el equipo Mitchel-Brunt films, que está demostrando su más que buen hacer en perfecta comunión laboral-matrimonial.

El trabajo de Brunt bien podría catalogarse como una ácida crítica de la popularidad de un sector demasiado presente en el mundo del trabajo autónomo en Gran Bretaña: el usurero. Para tal fin, el director se acoge al retrato de Bex y Dawn, dos amigas atrapadas en un insatisfactorio trabajo local que viven en un tranquilo pueblo de Yorkshire. En su afán por convertir en realidad su humilde sueño de abrir una cafetería propia lejos del ambiente machista y suburbial de las galerías, sin darse cuenta se dejan arrastrar bajo el falso ala de amabilidad del empresario independiente Jeremy, que se muestra más que dispuesto a echarles un cable. Pero no es oro todo lo que reluce, y pronto comprenderán que sus vidas han caído en manos de un cruel extorsionador sin ningún tipo de moral. Sin duda, un marco lo suficientemente oscuro que, de por sí, representa un tipo de terror desgraciadamente cotidiano y que ofrece justo lo que augura: un nivel de tensión capaz de, literalmente, atornillar al espectador en su butaca.

Quiero dedicar mi primera reseña del año a la memoria de Lemmy Kilmister: entre bourbon y speed nos enseñaste a mantener viva la llama del R’N’R. Nos veremos en el infierno.

Jack se deja llevar por la rutina. La depresión y una conducta antisocial grave han reducido su existencia a dormir y ver la televisión; a contemplar la raza humana como poco más que carne andante. Sin embargo, las cosas cambian cuando el pasado de Jack regresa sonando como una serpiente de cascabel. Jack debe caminar en la cuerda floja de la sobriedad y devorar la menor cantidad posible de personas en esta violenta historia sobre la responsabilidad.

Como seguidor de la primera hornada de hardcore norteamericano, y de ”Black Flag” en particular, no podía dejar pasar la ocasión de disfrutar de uno de sus iconos: Henry Rollins. Este cantante de fuerte presencia física acumula una larga carrera secundaria en el mundo del cine (“Feast”, “Suck”, “Johnny Mnemonic”) y de la televisión (“Hijos de la Anarquía”), pero no es hasta ahora, con la simpática “He Never Died”, que ha conseguido su primer papel como protagonista absoluto, y demuestra una contención y una energía digna de ser puestas al servicio de otros papeles protagonistas. Para más placer personal, lo hace en un thriller sobrenatural que coquetea con la comedia cínica y el cine negro en pequeñas dosis. Una cinta cuya propuesta, un inmortal pasado de rosca y violento, prometía mucho en su fase de pre producción y que, sin embargo, no está a la altura de las expectativas que muchos nos habíamos creado.

Fin y Joel son dos adolescentes que están tirando su vida por la borda sin importarles que se puedan llevar por delante. Sin embargo, su mala educación está a punto de tomar un sorprendente giro intelectual cuando un misterioso profesor decida enseñar a los escolares una lección que nunca olvidarán.

También desde las Islas Británicas/Melniboné, llenas de simpática y abierta gente siempre preocupada por la buena educación de sus hijos, criados al amor y solidaridad hacia el resto del mundo y razas, nos llega “The Lesson”, cinta que será estrenada dentro del marco del “Film4 FrightFest” británico el próximo 21 de agosto. Un thriller siniestro con ciertos toques dramáticos, otra reflexión sobre el rumbo de nuestros jóvenes, pero espero que más orientada al espectáculo sangriento que a ningún tipo de crítica. Por mí sería estupendo, no hay nada peor que juzgar lo que viene detrás de nosotros con moralinas que no sabríamos ni aplicarnos nosotros.

Emily Burns despierta encerrada en una habitación sin la menor idea de por qué o cómo ha llegado allí. Decidida a escapar y regresar con su hija y marido, Emily descubre pistas dentro de la habitación que ayudan a explicar lo que está haciendo allí. Pero esas pistas, ¿van a ayudarla a escapar o llevarla hasta el descubrimiento de un espantoso secreto?

¿Os acordáis del “boom” del torture porn de la mano de “SAW” y “Hostel”? ¡Cómo pasa el tiempo! Hace unos años era imposible sustraerse a la controversia que se movía tras el invento de dicha etiqueta: que si eran películas rompedoras en cierta manera, que si eran un poco peñazo, que si eran una mala influencia para nuestros hijos… no recuerdo cual, pero una de las entregas de la famosa saga “SAW” fue censurada en nuestro país, demostrando una vez nuestro estupendo nivel cultural. Hasta allí llegó todo el asunto de mujeres/hombres encerrados en una situación misteriosa que los obligaba a soportar enfermizos juegos psicológicos aderezados con torturas físicas. Actualmente resulta difícil encontrar películas que se acojan de forma clara a estos parámetros, algo comprensible dado que las producciones de bajo presupuesto que se aprovecharon de dicho fenómenos fueron poco más que una mierda.

Un grupo de amigos se ven atrapados en una pequeña ciudad dominada por unos psicópatas disfrazados de payasos (o tal vez al revés).

Los coulrofóbicos (miedo a los payasos) estáis de suerte, porque el mundo del cine parece empeñado en hacerse eco de la actual moda de asustar al transeúnte disfrazándose de payaso diabólico. Así mismo, “Clowtown” está inspirada en el cabrón que aterrorizó la ciudad de Bakersfield en California (el Wasco Clown), otro más de los tantos que están llevando estas bromas al extremo. Bien, el actor de segunda fila Tom Nagel debuta como director, junto a Jeff Miller al guión (cuyo mayor logro es “Axe Giant: The Wrath of Paul Bunyan”, ¡casi nada!), para ofrecernos un thriller, sin distribución todavía, cuyo mejor componente, dicen, va a ser la violencia desmedida. Servida, también dicen, con espectaculares efectos especiales cortesía del famoso Robert Kurtzman, también productor y cuya lista de títulos como especialista en maquillajes empieza con “El Terror llama a su puerta”, un clásico. ¿Conseguirán entre todos generar una atmósfera siniestra y claustrofóbica como se merece este grupo de payasos psicópatas?

Un grupo de seis ex estudiantes universitarios han decidido ponerse al día tras un año de desconexión, para ello deciden pasar un fin de semana de lujo en una tranquila zona rural. Las chicas del grupo han decidido en secreto organizar un juego del “escondite”, que se traduce en ver qué chico pasa el fin de semana con qué chica. Después de algún tiempo retozando entre los árboles, se descubre que no todo parece ser diversión: una persona enmascarada está al acecho en los bosques.

Dirigido por Rizal Halim y escrito por Desmond Hew, debutantes ambos, nos llega desde Australia este thriller con cierta proporción de slasher, al menos es lo que se colige viendo el enmascarado que acecha a los típicamente guapos protagonistas. Aunque si estáis esperando algo a la altura de “Wolf Creek” ya os podéis ir olvidando. Una producción de bajo presupuesto que sigue la línea tendente de innovar lo mínimo, ajustando lo máximo sus medios técnicos para alejarse de la serie B y colocarse, con suerte, en algún canal por cable.