Se denomina Hate Crime a aquellos crímenes, cometidos generalmente en grupo, cuya causa es debida a un prejuicio u hostilidad hacia personas con discapacidad, de distinta raza o etnia, religión, creencia u orientación sexual.

Hate Crime es el polémico found footage del veinteañero James Cullen Bressack; y quizás constituya una de las películas más violentas que se podrán ver este año. Lo cierto es que nunca antes había visto una película de Bressack; solo había oído hablar de él someramente, lo que hacía del visionado de Hate Crime un acontecimiento de lo más emocionante. Para los que no conozcáis la polémica trayectoria de Bressack básicamente lo que debéis saber es que el suyo es un cine indie de bajo presupuesto donde la violencia es el pan nuestro de cada día. Así que si buscáis algo más que eso, entonces es probable que estéis cometiendo un gran error. La película que hoy nos ocupa ha recibido una multitud de críticas, tanto positivas como negativas; pero siempre despertando cierta polémica por su cariz violento y dividiendo enormemente a los aficionados. Os recuerdo que Hate Crime es una película de violencia extrema - torture porn o como lo queráis llamar – , por lo que es normal que se generen este tipo de conflictos. Yo no voy a mentir a nadie ni tampoco voy a soltar una parafernalia moralista de cierta tonalidad cínica al respecto: *sabía perfectamente que era violencia por el simple hecho de la violencia, así que no puedo quejarme.

La noche promete ser perfecta para Marilyn. Después de varios años parece que por fin su pareja, Travis, va a pedirle matrimonio… Para la ocasión ha preparado buena música, ropa sexy, una cena romántica y hasta una tarta de chocolate.

La noche promete ser perfecta para “el croata”, un despiadado asesino. Acaba de terminar su último encargo, lo ha cobrado y lleva en su bolsillo una bolsita de cocaína para celebrarlo. Mientras conduce su auto, color chocolate, decide probar un poco de su preciada droga en una decisión fatal que estropeará no sólo sus planes sino también los de la cándida Marilyn.

Cualquier conocedor de la obra de los hermanos Coen descubrirá, desde los primeros compases de la película, muchas similitudes entre “Crawl” y “No es país para viejos”. Y es que el crimen con el que se inicia la película nos remite directamente a una escena de la misma, amén de que “El croata” es una suerte de Anton Chigurh, el personaje que interpretaba Javier Bardem, en versión australiana. Con el transcurso de la historia estos parecidos se acentuarán hasta el punto de transformar “Crawl” en un homenaje en toda regla a los thrillers de los Coen, viniendo a ser una mezcla de la ya mencionada con “Sangre fácil” y algunos destellos de “Fargo”.

Pese a que las previsiones eran poco optimistas, lo nuevo de Brad Anderson, The Call, se ha estrenado en el primer puesto con 17 millones de dólares en Estados Unidos. Se trata de un 40% más de lo que apuntaban la mayoría de analistas, y sin ser una cifra espectacular, es suficiente para que, con un mínimo de mantenimiento, su total termine rondando los 50 millones. Así, Anderson consigue su primer éxito con distribución masiva después propuestas minoritarias como las excelentes Sesión 9 (2001) y El maquinista (2004). La recepción, sin ser entusiasta, no está siendo mala: la crítica se divide a juzgar por el 52% de valoraciones positivas según Metacritic, mientras que el público, si nos fiamos de IMDB, le concede un correcto 6,5 a partir algo más de 1.000 votos hasta la fecha.

Recordemos que The Call es un thriller de intriga sobre una joven secuestrada por un psicópata que consigue contactar con una tele-operadora, la cual se convertirá en su único salvavidas. Protagonizan Halle Berry y Abigail Breslin, la niña de Zombieland (2010). En España no tenemos todavía fecha de estreno.

Gu es un joven matón con aspecto de James Dean teñido de rubio que reside en Japón. Cuando alguien mata por “accidente” a la abuela del matón de una banda rival, Gu pronto se encuentra en el ojo del huracán, convirtiéndose en el blanco de una despiadada y sangrienta venganza. Y por si fuera poco la policía también le anda pisando los talones.

Basada en la novela semiautobiográfica del propio director, Su-yeon Gu, Hard Romanticker es un violentísimo thriller definido, en ocasiones, como una especie de versión moderna de La Naranja Mecánica (casi nada… lo cierto es que la primera imagen del tráiler, con un joven arrastrando una barra de metal por el suelo, nos recuerda a una de las secuencias más famosas de la película de Kubrick). La película, que se estrenó en Japón en 2011, ha cosechado excelentes críticas que la destacan como uno de los más sangrientos, brutales, ultra-violentos y estilizados trhillers sobre bandas juveniles de gangsters de los últimos años. También acentúan el carácter amoral de Gu, el personaje principal de la película; un joven aprendiz de gangster que, sencillamente, acepta la brutalidad y la violencia que constantemente le rodean, como una parte más de su vida. Algo que integra, de manera irrenunciable, su cotidianidad.

Tras ser encarcelado el padre que abusó de ellas desde que eran unas crías, dos hermanas deberán huir de un narcotraficante psicópata y sus secuaces, quiénes andan tras un importante alijo de drogas que el mencionado padre de las chicas ha escondido en algún lugar del bosque.

Así es, Hidden in the Woods, o lo que es lo mismo, En las afueras de la ciudad, la última película del director chileno Patricio Valladares, tendrá su remake norteamericano de la mano de Blanc Biehn Productions, la productora propiedad de Michael Biehn y su esposa Jennifer Blanc Biehn, quiénes debutaron el pasado año con The Victim, dirigida por el propio Biehn. Por lo visto todo surgió en el pasado Fantasia Film Festival de Montreal, el Hidden in the Woods se presentó ante el gran público y del que Michael Biehn formó parte como jurado. Tras finalizar la sesión fue la mujer de Biehn quién organizó un encuentro a tres bandas en el hotel en el que se alojaban y de allí salieron con un acuerdo entre manos para filmar un remake de Hidden in the Woods que dirigiría el propio Valladares y protagonizaría Michael Biehn.

Aprovechando que un servidor ha sido de los pocos afortunados en poder disfrutar de este gran thriller titulado Cold Blooded, y teniendo en cuenta que Almas Oscuras ha ido abriéndose a este tipo de producciones en los últimos tiempos; aprovecho para compartir mis impresiones con todos vosotros acerca de la película. Cold Blooded es un thriller policiaco escrito y dirigido por el director canadiense Jason Lapyere (al que conoceréis por I declare war), que el mismo cineasta ha definido como “su regalo” particular - como aficionado que es – al universo del escritor Elmore Leonard (autor, entre muchas otras novelas, de “Rum Punch”, “Out Of Sight” o “Get Shorty”) cuyas adaptaciones cinematográficas de sus obras lieterarias nos han deparado auténticas películas de culto (véase la gran Jackie Brown del maestro Tarantino). Os pongo en situación:

Un criminal que acaba de asaltar una joyería huye con un buen número de diamantes en su poder. Acaba siendo detenido y recluido en un hospital donde reposa en una camilla junto a una policía que se encuentra de guardia. Sin embargo las cosas se empiezan a torcer cuando una banda de criminales asaltan el hospital con la intención de averiguar dónde se encuentran los diamantes.