violencia

Gunpowder Milkshake

Hostias, tiros y estrógenos.

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Emelie

Cuidado con la niñera

Emelie

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

Emelie

El denominado “Home invasión”, esas cintas en las que un desconocido o un grupo de ellos invade la intimidad de una familia adueñándose de su espacio doméstico, no deja de gotear títulos. No nos engañemos, aunque siempre son disfrutables, hay poca originalidad dentro del género: teléfonos móviles inalcanzables o que suenan en el peor momento, luces que se apagan, intrusos enmascarados, armarios transformados en escondites improvisados y sobresaltos de manual son paisajes y pasajes comunes en estas tramas… Afortunadamente nuestro miedo es también el mismo y el espectador siempre se proyecta en estas pérdidas del espacio íntimo empatizando con la situación, y mucho se tiene que torcer un filme de estas características para no mantenernos atentos. Siendo como son las casas un reflejo de nuestra personalidad y de nuestro estatus social, pero también una suerte de caja de caudales de nuestros secretos, estas invasiones suponen una violación que no necesita de sangre para resultar dolorosa… Emelie triunfa más en éste aspecto de transgresión del espacio íntimo, de trastoque de los cimientos de una familia, que en el aspecto violento, en el que es tan tibia como previsible.

Para llevar a cabo una cena romántica, un joven matrimonio decide dejar a sus tres hijos a cargo de una nueva canguro. Pero tras la imagen sana y cariñosa de esta joven se esconde una mente retorcida con un oscuro propósito. Poco a poco los pequeños comienzan a percibir que algo no va bien…

Lo mejor: Un buen comienzo que inquieta sin hacer ruido.

Lo peor: Un ruidoso final que no inquieta lo más mínimo


Dark Signal

Frecuencia de medianoche

Dark Signal

En el corazón del valle de Gales, se encuentra perdida y aterrada Kate, una madre soltera enredada en un peligroso plan: un robo de medianoche. En busca de su novio, se da cuenta rápidamente que no está sola. La acompaña es el espíritu vengativo de una niña asesinada…

Mientras tanto, al otro lado del valle, una estación de radio local emite su último programa de radio. Laurie y Ben, los responsables tras la emisión, están a punto de conseguir mucho más de lo que esperaban cuando pedían a sus oyentes historias que pudiesen salvar al programa. Unas extrañas advertencias unirán su destino con el de Kate de forma irreversible.

Hush

Securitas Direct, ¿dígame?

Hush

Maddie es una escritora que vive aislada, especialmente reconfortada porque en soledad puede soportar con estoicismo su sordera. Pero una noche, su frágil mundo se hace añicos cuando el rostro enmascarado de un asesino psicótico aparece en su ventana. Sin otra alma a cientos de millas de distancia, parece que Maddie está a merced del asesino… pero puede que ese cabrón enfermo haya subestimado a su presa.

Mike Flanagan es el director detrás de “Absentia”, película independiente que cosechó cierto éxito entre el público y la crítica, un servidor la vio un poco lenta para su gusto. Después vendría su incursión en un cine más comercial, de la mano de la WWE como productora: “Oculus”, historia sobrenatural que generó mucha controversia; en lo particular, me pareció una entretenida cinta de serie B. Ya afianzado en los circuitos de cine de género, Flanagan anunciaba “Before I Wake” y “Ouija 2”, ambas pendientes de estreno y, en el caso de la segunda, con mucho miedo por saber si la carrera de este prometedor director ha tomado el rumbo decadente que parece. Pues bien, activo como los artistas a la vieja usanza, que nos regalaban producciones dignas con una media de dos años, Flanagan anuncia un nuevo largometraje, el cual está siendo exhibido este fin de semana en el SXSW Festival y será estrenado vía Netflix el próximo ocho de abril.

Pieces of Talent

Polos opuestos

Pieces of Talent

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Pieces of Talent

Charlotte vaga por la vida en busca de una oportunidad como actriz, encontrando el rechazo como única recompensa. Harta de lidiar con los babosos de la barra americana donde sirve copas y una madre borracha, conoce a David, un carismático aspirante a director de cine; también un asesino en serie de retorcidos métodos. Dulzura y locura se dan la mano para crear la obra cinematográfica definitiva: la película sobre la vida y la muerte, todo lo que somos.

“Pieces of Talent” generó bastante revuelo entre la crítica especializada allá por su estreno, 2014; una película de horror independiente, de bajo presupuesto y distribuida de forma casera, que se tomaba en serio a sí misma y al espectador, intentando ofrecer algo distinto con una calidad técnica y pasión poco frecuentes dentro de su ámbito. En Almas Oscuras nos impresionó su tráiler y sus imágenes promocionales, todo auguraba un sucio viaje a las entrañas de una Norteamérica enfermiza y ávida de fama, y tan bien pintaba que un servidor se agenció feliz y dicharachero el DVD, con sus correspondientes firmas y demás detalles simpáticos, esos que ensalzan la labor del artesano frente a la manipulación comercial masiva.

Lo mejor: Kristi Ray, la fotografía y el montaje.

Lo peor: Una sobreactuación a la altura de Evilio, y los mismos resultados en el cómputo global, pero sin humor alguno.


Bait (AKA The Taking)

Donde las dan, las toman…

Bait (AKA The Taking)

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Bait (AKA The Taking)

Maravilloso y sorprendente plato fuerte para Frighfest es el que nos brinda el director británico Dominic Brunt con su segunda incursión en el largometraje, Bait, magnánima adaptación de una historia firmada por la escritora, actriz y productora Joanne Mitchel, cerebro principal en el equipo Mitchel-Brunt films, que está demostrando su más que buen hacer en perfecta comunión laboral-matrimonial.

El trabajo de Brunt bien podría catalogarse como una ácida crítica de la popularidad de un sector demasiado presente en el mundo del trabajo autónomo en Gran Bretaña: el usurero. Para tal fin, el director se acoge al retrato de Bex y Dawn, dos amigas atrapadas en un insatisfactorio trabajo local que viven en un tranquilo pueblo de Yorkshire. En su afán por convertir en realidad su humilde sueño de abrir una cafetería propia lejos del ambiente machista y suburbial de las galerías, sin darse cuenta se dejan arrastrar bajo el falso ala de amabilidad del empresario independiente Jeremy, que se muestra más que dispuesto a echarles un cable. Pero no es oro todo lo que reluce, y pronto comprenderán que sus vidas han caído en manos de un cruel extorsionador sin ningún tipo de moral. Sin duda, un marco lo suficientemente oscuro que, de por sí, representa un tipo de terror desgraciadamente cotidiano y que ofrece justo lo que augura: un nivel de tensión capaz de, literalmente, atornillar al espectador en su butaca.

Lo mejor: Su pistoletazo de salida, su violencia extrema. Bex, Dawn, Jeremy, un trio como para cortar la respiración.

Lo peor: Su tercio final, aunque inmenso para algunos, puede ser motivo para sonoros descontentos.


He Never Died

Noir sobrenatural

He Never Died

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

He Never Died

Quiero dedicar mi primera reseña del año a la memoria de Lemmy Kilmister: entre bourbon y speed nos enseñaste a mantener viva la llama del R’N’R. Nos veremos en el infierno.

Jack se deja llevar por la rutina. La depresión y una conducta antisocial grave han reducido su existencia a dormir y ver la televisión; a contemplar la raza humana como poco más que carne andante. Sin embargo, las cosas cambian cuando el pasado de Jack regresa sonando como una serpiente de cascabel. Jack debe caminar en la cuerda floja de la sobriedad y devorar la menor cantidad posible de personas en esta violenta historia sobre la responsabilidad.

Como seguidor de la primera hornada de hardcore norteamericano, y de ”Black Flag” en particular, no podía dejar pasar la ocasión de disfrutar de uno de sus iconos: Henry Rollins. Este cantante de fuerte presencia física acumula una larga carrera secundaria en el mundo del cine (“Feast”, “Suck”, “Johnny Mnemonic”) y de la televisión (“Hijos de la Anarquía”), pero no es hasta ahora, con la simpática “He Never Died”, que ha conseguido su primer papel como protagonista absoluto, y demuestra una contención y una energía digna de ser puestas al servicio de otros papeles protagonistas. Para más placer personal, lo hace en un thriller sobrenatural que coquetea con la comedia cínica y el cine negro en pequeñas dosis. Una cinta cuya propuesta, un inmortal pasado de rosca y violento, prometía mucho en su fase de pre producción y que, sin embargo, no está a la altura de las expectativas que muchos nos habíamos creado.

Lo mejor: Henry Rollins.

Lo peor: La historia se desarrolla muy poco, lastrada excesivamente por su escaso presupuesto.