Retreat
XXX
- Título original: Retreat
- Nacionalidad: UK | Año: 2011
- Director: Carl Tibbetts
- Guión: Carl Tibbetts, Janice Hallet
- Intérpretes: Cillian Murphy, Jamie Bell, Thandie Newton.
- Argumento:Martin y Kate esperan pasar unos días tranquilos en una isla apartada de la civilización. Sin embargo, reciben la llegada de Jake, un militar que trae muy malas noticias del resto del mundo...
LA VALORACIÓN:
40 |100
Estrellas: 2
“Retreat” es una de esas películas cuyo argumento promete, así que es difícil enfrentarse a ella sin expectativas.
Martin y Kate son una pareja que no está en el mejor momento de su relación, así que deciden pasar unos días en una isla apartada. Allí, tiempo atrás, pasaron unas vacaciones felices, así que quizás puedan recuperar lo que perdieron.
Pero la cosa no parece estar saliéndoles muy bien y, para más inri, un día descubren a un hombre malherido, Jake, que resulta ser un militar con un mensaje apocalíptico: una epidemia se está extendiendo por el resto del mundo y, lo único que pueden hacer, es sellar la casa y no dejar entrar a nadie para evitar el contagio. Lo cierto es que Martin y Kate llevaban ya unos días sin poder contactar con nadie del exterior, pero… ¿realmente está pasando eso? ¿O las intenciones de Jake son otras?
Puede que no sea el argumento más original del mundo, pero tiene interés. Una situación claustrofóbica, con un personaje cuyas motivaciones pueden no ser las que aparentan, y una pareja que, en un momento en el que necesitan sentirse más unidos que nunca para afrontar el peligro, se encuentran separados. Además, el elenco no está nada mal: Cillian Murphy como Martin, Thandie Newton como Kate y Jamie Bell como el intruso Jake.
Sin embargo, desde las primeras imágenes, algo no va bien. La película arranca con unos planos aéreos del océano que ya hemos visto en muchas ocasiones. La química entre Martin y Kate es inexistente. Su historia es potente pero ya está explicada. Nos enteramos, pero nunca llegamos a sentirla.
Así, hasta la irrupción de Jake, realmente hay poco interés. Cuando éste entra en escena, la cosa se anima un poco. Sin embargo, enseguida se le ve el cartón a la trama. Martin y Kate, como es lógico, dudan de la historia que les cuenta Jake, que un virus ha asolado el resto del mundo y, como se contagia por el aire, hay que sellar la casa y no dejar entrar a nadie. Pero al espectador enseguida le saltan todas las alarmas porque, a partir de ese momento, la película se vuelve tramposa y fullera, y un gran ejemplo es una escena en la que, por la noche, Jake despierta a Martin y le pide que le ayude a defender la casa porque afuera hay gente que intenta acercarse. Disparos, tensión… ¿tensión? ¿seguro? Porque, para no mentir, Carl Tibbets apenas sí muestra el exterior y a quienes asedian la cabaña, por lo que realmente no te crees que haya gente afuera y la escena se desinfla. Es una contradicción: por no engañar al espectador no le enseñan el exterior y, eso mismo, es lo que vuelve tramposa a la escena: si no se ve el exterior, será por algo. Otro ejemplo: Jake parece estar siempre un paso por delante de Martin y Kate, adelantándose a sus movimientos, pero no oye cómo Martin consigue salir de la casa en un par de ocasiones, algo extraño teniendo en cuenta que, como personaje, éste es torpe y poco hábil, así que hemos de suponer que tampoco es precisamente silencioso.
Así las cosas, el que tenía que haber sido un vibrante y tenso choque de caracteres se vuelve más bien irritante y aburrido. Jake debía hacer tambalearse la relación entre Martin y Kate, pero está ya tan jodida que no tiene mucho que hacer. Y tampoco consigue que ella se ponga de su parte y esté en contra de su marido, porque es un personaje lo suficientemente desequilibrado como para que no pueda fiarse de él ni la persona más estúpida del mundo.
Para el tramo final, Carl Tibbets y Janice Hallet se han reservado un as en la manga. Y no está mal, sólo que, a esas alturas, es demasiado poco aliciente para levantar una peli en la que, pese a la decente factura técnica y el empeño de los actores, hace mucho que se han perdido todas las esperanzas.
Lo mejor: El esfuerzo actoral.
Lo peor: El tono general de rutina.
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JAFRYN | 2011-11-27 23:39:46
Yo vi esta peli hace un par de semanas atras, lo que me atrajo fue el trailer eso de no saber que creer y de una posible pandemia mundial siempre (...)
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Por:
Manu
| manuelgaymoreno@yahoo.es
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Extinction:The G.M.O. Chronicles
El terror, hervidero de falsos profetas apocalípticos
Un retrovirus, el G.M.O. (Genetically Modified Organisms), concebido para la industria de la ingeniería genética, se ha escapado al control de sus creadores y se extiende como la pólvora. Se combina con el ADN de cualquier organismo, siendo las plantas las más resistentes debido a su complejo ADN y los humanos los más sensibles: en una persona causa mutaciones grotescas, agresividad e incluso la muerte. Dentro de una semana, el 90% de la población mundial estará tragando polvo.
Sin embargo, una fracción de supervivientes es inmune al virus y deberá aprender a sobrevivir a este nuevo mundo hostil en constante cambio. Tom, un superviviente, está atrincherado en una base militar junto a otros de los suyos. Pero las defensas de su pequeño bunker no pueden hacer frente al retrovirus y a sus hijos…
Otra producción post apocalíptica – y van…- que nos llega desde Alemania, dirigida por el desconocido Niki Drozdowski y protagonizada por actores aún más desconocidos (al menos en lo que respecta a un servidor). Dejando aparte la horrible y falsa voz del narrador que escuchamos en el trailer, y es que curiosamente Extinction está rodada en inglés, no parece que haya nada destacable en este proyecto, que delata una vez más la saturación que vive nuestro querido género zombie. Bueno, ¿nada? Tal vez las diversas mutaciones que cause el dichoso retrovirus; aunque hasta en ese aspecto mejor ser cautos con las expectativas.
Lo que no podemos negarles a los autores de esta cinta es haber aprovechado bien el escaso presupuesto con el que han contado (menos de 100.000 euros), puesto que Extinction luce bastante bien en sus adelantos.
Ahora solo queda conocer fecha de estreno, obviamente dentro del mercado doméstico, y saber si realmente tendremos paciencia para tragarnos otra cinta de zombies sin ningún aval previo… para acrecentar estas ganas solo nos queda el consuelo de saber que así nacieron obras maestras como La Noche de los Muertos Vivientes.
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Bob Rock | 2011-12-01 16:56:10
Cloud.- Gracias, ya está disponible en distantas webs. Un saludo (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 05/09/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: apocalipsis, virus, zombies
Apocalypso
Ración triple del Fin del Mundo
Arriba en lo alto se divisan cuatro jinetes, figuras espectrales que anuncian El Fin del Mundo. Les acompañan lúgubres fanfarrias y alaridos de dolor, la llamada a la recapitulación, el hermano se vuelve contra el hermano y los ríos descienden carmesíes hasta los mares y océanos hirviendo. Haz las cuentas, el juicio final nos espera a todos y no ha sido la naturaleza hastiada vomitando la enfermedad que le hemos inoculado, ni los misiles preñados de muerte, ni Ángeles exterminadores envidiosos de la menor de las creaciones del Señor. Rezad a vuestros ancestros, porque el culpable es el cine y de esta no nos salva ni Bruce Willis.
En los ochenta fue el horror nuclear el que impregnó de muerte y destrucción las pantallas de las salas de cine. Pero esto ya venía de largo, puesto que las productoras norteamericanas no cejaron de introducir propaganda, miedo para el pueblo, desde principios de los sesenta. Con Nixon al frente del país, la ciencia ficción estadounidense se convirtió en el medio más adecuado para bañar de terror al currito medio; eso sí, de forma más bien pedestre, no abandonando esta puerilidad hasta entrados los setentas (La Amenaza de Andrómeda – 1971 – o El Alimento de los Dioses – 1976 -).
Saltarme La Noche de los Muertos Vivientes (1968) no ha sido mero accidente; la película de Romero es cine apocalíptico como el que más, y sobre todo pleno de la amenaza radioactiva, que tan fuerte estaba pegando en la cultura popular. Por otro lado, tanto se ha hablado de La Noche y sus consecuencias cinematográficas que me parece necesario, para no agotar vuestra paciencia, saltarme el sub-género apocalíptico más prolífico de la historia del cine: las películas de zombies. Porque el 80% de estas producciones tiene como telón de fondo el extermino de la humanidad a manos de sus propios muertos. Un morbo tremendista que merecería comentarios aparte.
El pistoletazo de salida nuclear sería- entendedlo de forma masiva – Apocalypsis Now (1979), la película de Coppola puso de moda los hongos nucleares ya fuese antes, durante o después de la última fiesta de la humanidad. Es cierto que existen decenas de ejemplos previos, adscritos a la manipulación atómica o a la sencilla invasión de judías verdes del espacio exterior; uno de los más bellos, aunque no tan tremebundo, siempre será El último hombre sobre la Tierra (1964) con el mítico Vincent Price. Película crepuscular basada en la joya literaria atemporal: Soy leyenda de Richard Matheson. Aunque es injusto no nombrar La Invasión de los Ultracuerpos (cualquiera de sus dos primeras versiones) como unos de los finales más paradójico, improbable y aterrador para hombre: sustituidos por copias vegetales de nosotros mismos… curioso sin duda.
Sin embargo, no es hasta la cinta de Coppola, unida a las crecientes tensiones entre los U.S.A y la U.R.S.S. – probablemente la cima de esta tensión, en el séptimo arte, la supuso de ridícula forma una propagandística Rocky IV -, cuando el Apocalipsis se asienta en los videoclubes prolíficamente. Así nacen títulos, hasta sagas, legendarios como Mad Max, el escalofriante telefilme El día después (¡eso sí que es terror), la lacrimógena cinta de animación Cuando el Viento Sopla y un largo etcétera. Claro que no solo de uranio y plutonio vive el hombre y hablar de cine fantástico y Apocalipsis es hacerlo sobre una relación simbiótica que ha llegado a profundizar tanto, que es habitualmente posible trazar una dosis del Fin del Mundo, dentro de cualquier película de terror: porque la base del miedo es la perdida del control, la sensación de peligro físico o los temores atávicos (por ejemplo a la oscuridad). En resumen, LA PARCA, y nadie puede negar que el Apocalipsis, es la muerte en cómodo formato masivo.
Siguiendo la línea temporal, hay que reconocer que ya fuese por el temor a la Guerra Fría o porque siempre resulta vistoso en la pantalla, el cine de género en los ochenta se caracterizó por mucho futuro desolado, amenazas universales y virus: 1997: Rescate en N.Y., Life Force, la serie V, Señal de Alarma, la encantadoramente camp América 3000, Terminator y una lista que los más puristas podría completar casi con cualquier película editada en los ochenta bajo la genérica clasificación de “terror” (serie oro, plata o bronce; da igual).
Al contrario de lo que muchos podríamos pensar, los que se llevaron el gato al agua con esto del Fin del Mundo, fueron los italianos. Igual no en fama, pero desde luego en relación coste/ingresos. Maestros de la explotación, tomaron el subgénero apocalíptico (el que más explotaron junto al terror sobrenatural y la fantasía oscura) bajo sus alas y se dedicaron a inundar las estanterías de los videoclubes con “Terminators” de hojalata, guerreros futuristas de cartón piedra o incluso con ratas mutantes aficionadas a la carne cyberpunk. Desde la península de la bota se prodigo la temática post-apocalíptica; cintas tan numerosas como casposas, cuyas carátulas entraban por los ojos para luego regalarnos argumentos simpáticos pero horriblemente narrados. Pese a esto, no son pocas películas las que han alcanzado los anales de la cutrería y, por variados motivos, son joyas bizarras a redescubrir con la mente abierta y la cerveza en la mano: Shocking Dark, Año 225 después del Holocausto, Alien 2, Roma, Año 2072, La trilogía del Bronx y hasta Topline, una cinta de aventuras que finalmente augura la caída de la humanidad como solo los italianos saben: baratito y sin sentido.
Aunque todo lo bueno se acaba, y un buen día el Fin del Mundo se recicla junto a otras modas imperantes de una década. Así, una vez los Watchmen y Kurt Kubain nos habían regalado una visión más nihilista y humana del Apocalipsis; los noventa reciclaron los temores de décadas pasadas de una forma hedonista y banal – adjetivos que pesan como una losa sobre una extraña década sin mucha personalidad propia -, el miedo se apagaba gracias a las drogas de diseño, el brit-pop y Leticia Sabater y salvo contadas ocasiones (la más destacada sería la genial 12 Monos), los meteoritos y otras amenazas quedan relegadas a segundo plano dentro del panorama cinematográfico y, en todo caso, son exhibidas cual cinta palomitera sin más (Independence Day) o fallan estrepitosamente (El Fin de los Días – 1999 -). Para un servidor el peor exponente de este cine comercial, efectista y algo aburrido sería Armageddon (1998); curiosamente protagonizada por el tito Willis (mismo protagonista que en la válida 12 Monos; desde luego un actor que no le hace ascos a nada (solo hace falta verlo en El Color de la Noche (1994) – snif!, snif!
Pero “actores melenudos” aparte, y pese al mediático “efecto 2000”, parece que el Apocalipsis y el cine habían perdido esa buena relación que durante años nos dieron tantas alegrías a los aficionados. ¿Jamás volveremos a ver miles y miles de mujeres, hombres, ancianos y niños ardiendo sobre las llamas de su propia condenación? Gracias a Nietzsche, el ser humano es un animal de costumbres y sigue una serie de ciclos, cada vez más cerrados, que lo llevan a enfrentarse continuamente a su propio fin.
El terrorismo, las severas hambrunas del siglo XXI, la culpabilidad, los desastres naturales excesivamente mediatizados, las crisis económicas, las crisis éticas y, en general, los actos de los mismos descendientes de Adán y Eva, nos llevan al borde de nuestra propia intranscendencia y fragilidad. Miramos el abismo y la mirada del monstruo que acecha en las tinieblas fluctuantes es la de nuestro hermano. El mundo convulso que nos rodea nos incita a expresar esta siniestra mirada de pupilas amarillentas; y consecuentemente el cine se ve plagado de muerte, destrucción y débiles héroes que enfrentan su extinción.
Que estos últimos once años el cine de catástrofes, virus mortales, extraterrestres conquistadores y demás parafernalia ha crecido exponencialmente no es un secreto para nadie. Le vemos los dientes a la montura del Caos y eso se refleja en la gran cantidad de cintas que se estrenan al año con la excusa de mostrarnos el Apocalipsis desde una mirada diferente. La lista es abrumadora, especialmente desde el 2005, las hay comerciales (Soy Leyenda, El Libro de Eli), catastrofistas (2012, El Día de Mañana), independientes (Toxic Lullabie, Doomsday), patéticas (Next), de vampiros (Stake Land), extraterrestres (Monsters, Attack the Block), de zombies (28 días después, The Undead), cómicas (Zombieland, Infestation), tecnológicas (Kairo), dramáticas (The Road), pretenciosas (El Incidente) etc, etc. Casi podemos decir que asistimos actualmente a una sobreexplotación, merced a la avaricia de ciertos productores y la obsesión que sufre la sociedad, creyendo que estamos antes cambios catastróficos cuando solo se trata de otro eje de la rueda llevándonos de nuevo al principio.
Dejando aparcadas las vacías reflexiones filosóficas a las que soy dado, por fin llegamos a la razón de ser de este pseudo-especial: tres nuevas noticias sobre el cine que nos gusta. Tres películas que abordan el Fin del Mundo, cada una su manera sea más o menos original; tenemos aquí una muestra de lo prolífico y rentable que supone el cine sobre catástrofes, supervivencia y demás zarandajas. Preparaos porque si la intuición no me falla, el verdadero boom de este tipo de cine está por llegar. Por mucho que nunca nos haya abandonado, el Fin del Mundo parece estar en boca de todos gracias al hambre, la locura, las guerras y las desigualdades que siembran el camino hacia el último día de nuestras vidas. Holocausto que espero me pille en bermudas, con una cerveza en la mano, a Kira Miró en la otra y, delante de mi sonriente jeta, la emisión de una de estas películas apocalípticas que tan bien acompañarán la traca final.
The Darkest Hour
Muchachada Vs. Aliens – Round 2!
Cinco jóvenes se encuentran atrapados en Moscú bajo el asedio de una fuerza alienígena que consume la vida y la energía de toda la Tierra. Por sus propios medios deberán aprender sobre la invisible fuerza extraterrestre y su incapacidad para detectar vida a través de objetos inanimados, con el objetivo de combatirla y continuar las esperanzas de la humanidad.
Al claro rebufo de las recientes Skyline y Battle: Los Ángeles, nos llega un producto estadounidense espectacular y muy comercial, una cinta de acción y ciencia-ficción (puede que algo de horror) que expone como mejor baza sus efectos especiales. De Chris Gorak, premiado director artístico de cintas geniales como El Club de la Lucha y responsable de otra cinta pseudo apocalíptica llamada Right at your Door, The Darkest Hour se encuentra actualmente en fase de post producción a la espera de su estreno USA del 23 de Diciembre; fecha pensada para comerse todo el pastel de la taquilla navideña. Ya veremos, porque creo que el público está algo cansado de artificio y fuegos fatuos; precisamente al Fin del Mundo se le ha sacado su mejor partido en taquilla y argumental con seriedad y ahondando en su aspecto dramático.
Si además le sumamos que viene producida por Timur Bekmambetov (productor de la inaguantable Wanted), todas las alarmas se encienden e invitan a tomarnos The Darkest Day tal que solo un entretenimiento de media tarde fuese; cuyo único requisito será dejar nuestro encefalograma más plano que el pecho de Heidi.
Contagion:
Virus contagioso, cadena de estrellas.
Un virus que se transmite por el aire y mata en cuestión de días, se está propagando por los dos hemisferios. Nuestra delicada sociedad se ve en serio peligro ya que el pánico se extiende aun más rápido que el virus y el caos reclama su parte.
Thriller, con un poquito de ciencia-ficción, que cuenta con, probablemente, el plantel de actores más destacados en una película estrenada este año. El aclamado director (un servidor no se une a dichas alabanzas) Steven Soderbergh y el guionista de El ultimátum de Bourne y El soplón, nos presentan a Matt Damon (¿por qué siempre me ha parecido que este actor sufre algún síndrome cerebral?), Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet y a Laurence Fishburne en la lucha de un grupo de gente de a pie e investigadores del gobierno, contra el origen de una plaga que amenaza con borrarnos del mapa.
Una película de tratamiento serio y catastrofista – menos mal que estas cosas solo pasa en Estados Unidos – que se estrenará en España el próximo 29 de Noviembre en cines Imax y normales. Una cita ineludible para los amantes del cine mainstream y los presupuestos elevados, entre los que me vais a encontrar. Como anécdota comentar que Damon, Law y Paltrow no coincidían en una película desde El Talento de Mr. Ripley, cinta la cual tuve el gusto de disfrutar pero cuya temática no puede estar más lejos de esta Contagion.
Como todo buen thriller que se precie, recomiendo no buscar mucha información y, sobre todo, evitar ver muchos trailers porque últimamente son demasiados explícitos y tienden a destripar momentos muy especiales de las cintas que tan solo deberían publicitar.
Hell
¡Ozú, que caló!
El Sol fue una vez fuente de vida y calor. Hoy ha convertido todo el mundo en un erial desierto y resquebrajado. Los bosques han ardido, los cadáveres de los animales se alinean en las cunetas de las carreteras olvidadas, incluso la noche es inquietantemente brillante.
Maria, su hermanita Leonie y Phillip cruzan las montañas en un coche con las lunas tintadas. Existen rumores de pozos de agua en la zona; es un peligroso viaje a la nada, pero todo se vuelve más sencillo cuando encuentran a Tom, un mecánico que pronto se convierte en imprescindible. Sin embargo, ¿se puede confiar en él? La tensión crece. Como si las cosas no fuesen lo suficientemente malas, ahora el grupo se sumerge en una lucha interna que desencadenará la verdadera batalla por la superviviencia.
Hell es una co-producción entre Alemania y Suiza que a diferencia de los dos proyectos previamente presentados, posee más vocación artística y ganas de contar una historia; amén de un menor presupuesto. De hecho, ya puede presumir de haber recibido críticas positivamente encendidas en aquellos festivales donde se ha exhibido esta historia post-apocalíptica, que pese a no ser tampoco innovadora, utiliza como detonante de nuestro fin un medio poco habitual: un sol abrasador y amenazante como pocas veces lo hemos visto. Elemento que permite el lucimiento de una fotografía que basa sus mejores momentos, a juzgar por el trailer, en la sobrexposición y los juegos de la órbita terrestre con respecto al astro rey.
Dirigida por un desconocido Tim Fehlbaum, se estrenará en Alemania el próximo 22 de Septiembre y seguro que, como saben hacer muy bien lo alemanes, el cuadro presentado en pantalla podrá disfrutarse desde perspectivas más amplias que las ofrecidas por Hollywood, pese que los actores encabezando el reparto no sean conocidos fuera de las fronteras germanas. Un proyecto cuyo trailer recomiendo ver con una botella de agua helada cerca…
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KarraS | 2011-08-09 21:18:20
Buen artículo para dar entrada a esos estrenos, de hecho, no conocía “El día después” y me la voy a ver. Gracias. Creo que esta min (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 06/08/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: apocalipsis, extraterrestres, post-apocalipsis, virus
REC 3 Genesis
Poster y primeras imágenes
Tras sorprender a medio mundo con la fabulosa REC (yankees incluídos, quiénes no tardaron demasiado tiempo en llevar a cabo el preceptivo remake), y provocar división de opiniones (al menos en lo que se refiere al presente blog) con REC 2, la primera secuela, Jaume Balagueró y Paco Plaza, co-directores, co-guionistas y principales impulsores de la saga, anunciaron el rodaje de dos nuevas secuelas, o mejor dicho, una precuela y una secuela que continuaría los acontecimientos de la mencionada REC 2 y cuyo título sería REC 4 Apocalipsis.
Pero vayamos por partes. La primera en llegar será REC 3 Génesis, precuela de REC cuyo rodaje ya se ha iniciado bajo la batuta de Paco Plaza (Balagueró figura como productor ejecutivo), y que cuenta en su reparto con los rostros de Leticia Dolera y Diego Martín. En realidad poca cosa se sabe de la trama de REC 3 Génesis (se supone que el título hace referencia al orígen del virus/posesión que dieron lugar a los acontecimientos de la primera película), sin embargo, el primer poster oficial y las primeras imágenes nos ofrecen algunas pistas sobre lo que está por venir (siempre con el riesgo de meter la pata hasta el fondo…).
Da la impresión, a raíz de las primeras imágenes, que se pierde todo el tema de la visión subjetiva que tan buen resultado dió en las dos primeras entregas.
Por otro lado La acción parece situarse lejos del edificio del Eixample barcelonés donde transcurrían REC y REC 2.
Y por último, el propio Paco Plaza, en una breve entrevista concedida recientemente a Televisión Española durante el rodaje de REC 3 Génesis – ver entrevista -, afirmó que tras el giro hacia la acción de REC 2, la nueva entrega se encaminaría hacia el cine de aventuras; afirmación que, personalmente, me ha recordado al cariz que tomó en su día la tercera entrega de la saga Evil Dead (El Ejército de las Tinieblas).
En fin. Supongo que seguiremos hablando largo y tendido de REC 3 Génesis en los próximos días. Os dejo con el poster y las primeras imágenes.
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Diego | 2011-09-22 01:42:04
En lo personal, ami de verdad me gustaria saber que demonios xd ha pasado en esa maldita saga. Una niña poseida, encerrada en una carcel de obscur (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 30/04/11 | CATEGORIAS: Noticias
Rammbock
¿El truño del año?
- Título original: Rammbock
- Nacionalidad: Alemania | Año: 2010
- Director: Marvin Kren
- Guión: Benjamin Hessler
- Intérpretes: Carsten Behrendt, Sebastian Achilles, Anka Graczyk
- Argumento:Un joven que regresa a Berlín para ver a su ex se encuentra con que la ciudad ha sido tomada por un virus que convierte a la gente en zombies rabiosos...
LA VALORACIÓN:
20 |100
Estrellas: 1
1.- Ni chicha ni limoná:
Creo que puedo decir que si hay una cosa que nos jode a los aficionados al cine, en general, es que nos tomen el pelo. Que nos hagan perder el tiempo, que nos engañen con falsas promesas, con trailers mentirosos, con imágenes seleccionadas para darte una idea totalmente alejada de lo que el producto en sí representa. Da igual que sea una ponzoña tipo SKYLINE, que cualquier película de Kevin Costner; un supuesto slasher que se queda en nada o la “supuesta” comedia del año (¿¿¿en serio “Resacón en las Vegas” es tan graciosa???). Y no sé porqué será, pero cuando has visto las maravillas que se pueden hacer con 4 duros (MONSTERS, LAKE MUNGO, REC…) en el género de terror el hecho de ver truñacos como RAMMBOCK (ariete en español) te cabrea un poquito más. Por que desde luego en esta peli se gastaron el salario de un funcionario medio, y el resultado es igual a su (habitual) eficiencia: pobre, muy pobre. Y ya para rizar el rizo del mosqueo, queda claro que la historia daba para mucho más, de hecho el planteamiento me parece fantástico; así que cuando ves el resultado final… te dices a ti mismo (¿por primera ez en tu vida?): que hagan un remake por diosssssss.
2.-Váyase señor Cuesta!!:
La película comienza con un capullo (no quiero ser faltoso, pero es que el “actor” protagonista tiene cara de tener menos luces que el reservado de un puticlub) llamado Michi (digo yo…) que decide volver a Berlín tras 7 años para volver a ver a su ex y devolverle las llaves de su casa (las críticas a este sinsentido pueden comenzar cuando queráis). Al llegar a Berlín se encuentra la puerta de la casa abierta, evidentemente forzada, pero eso parace que le da igual al colega, debe ser normal en Alemania que cuando vuelves a ver a tu ex tras 7 años y te encuentras la puerta reventada, entres tranquilamente y preguntes si hay alguien en casa… y sí hay alguien: un tipo intentando arrancar el radiador como lo harían los del pueblo donde vivo, es decir, a bocaos. Nuestro amigo de las luces escasas tiene el cuajo de preguntarle si ha visto a su novia (justo aquí pensé en quitarla, lo juro, y que bien hubiera hecho), entonces el arrancaradiadores le dice “gnnnnnn“ mientras babea algo muy guarro y se le queda mirando con cara de malahostia, a lo que Michi responde con otra pregunta similarmente estúpida. Yo veo lógico que el arrancaradiadores se mosquee y se tire a por su yugular, no porqué esté infectado (que lo está), sino por gilipollas.
Entonces, y con la aparición de un okupa de no se sabe muy bien donde, sabemos que el país está en alerta máxima por el brote de un virus que provoca espumarajos, malahostia, mordiscos en la yugular (y no, no son vampiros) y carreras de aquí para allá en plan manifa. Nuestro amigo Michi y el okupa se quedan encerrados en el piso de la ex, que pertenece a un bloque con un patio interior muy grande donde se pueden comunicar los vecinos y demás. Y esa es la parte buena que mandan al carajo, situar la acción en una comunidad de vecinos asediada por zombies rabiosos; hubiera dado mucho juego en manos de alguien competente, pero en su lugar se queda en un batiburrillo sin sentido, chapucero, forzado, absurdo y donde deseas que no se salve ni el tato; de hecho esperas que algún zombie locote se escape y le arranque la nuez al director…
3.-Stück Scheiße:
Resulta verdaderamente frustrante que una idea que podía haber dado tanto juego, la comunidad de vecinos aislada uniendo fuerzas para luchar contra una invasión de infectados/zombies/rabiosos, se quede en lo que comentaba antes: una tomadura de pelo más propia de un director amateur con su primera cámara que de una película seleccionada para el Festival de Cannes!!! Deberían hacérselo mirar…
Lo mejor: Que solo dura 61 minutos
Lo peor: El desperdicio de una buena idea
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KIKO | 2011-10-25 12:49:19
Que pena que dure tan poquito. Yo me la baje con otro nombre SIEGE OF THE DE (...)
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Por:
Elniniodecristal
| elniniodecristal@almasoscuras.com
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Evilution
Infectados caníbales buscan apartamento céntrico
- Título original: Evilution
- Nacionalidad: USA | Año: 2008
- Director: Chris Conlee
- Guión: Brian Patrick O'Toole
- Intérpretes: Eric Peter-Kaiser, Sandra Ramírez, Tim Colceri
- Argumento:Un virus alienigena se esparce con velocidad por el viejo edificio de apartamentos llamado Necropolitan. Todos los infectados buscan la carne de sus vecinos. ¿Nadie podrá contener esta amenaza?
LA VALORACIÓN:
47 |100
Estrellas: 2
Poco se puede decir sobre las fortalezas y debilidades de un film como Evilution, que no se haya dicho ya sobre otros del mismo corte. Para que me entendáis, estamos hablando de la producción humilde de un grupo de cineastas con más pasión que medios. Como cualquier otra cinta de bajo presupuesto sobre infectados (ó zombies que corren mucho), sus limitaciones giran alrededor de dos premisas: actores esforzados pero justitos de nivel interpretativo y un desarrollo técnico, tanto a nivel general como narrativo, que deja mucho que desear y, más bien, sirve solo como indicador del camino que pueden tomar los responsables del proyecto. A este último respecto ningún problema; Chris Conlee, Brian Patrick O’Toole y Eric Peter-Kaiser (director, guionista y productor/protagonista respectivamente), tienen un futuro brillante y prometedor dentro del cine de género. Y es que tienen las ideas muy claras, de hecho, la génesis de esta primera parte de una pseudo-trilogía da buena muestra de ello:
Estos tres estadounidenses, fanáticos del cine de terror desde que tenían uso de razón, decidieron un día cualquiera, embarcarse en la filmación de una película más de su género favorito. Puesto que sus gustos eran comunes pero muy amplios, les sabía a poco rodar solo un film; ellos pensaban que podían realizar ejemplos atractivos de tres terrores tipo: zombies, slasher y criaturas. Brian Patrick O’Toole, que tenía cierta experiencia como productor, destacando en títulos medianos como Dog Soldiers ó Cemetery Gates, enfocó el titánico proyecto de una trilogía de la forma más eficaz posible: Creando un nexo de unión débil entre las tres películas, podrían así dejar una marca personal como guía de una cinta a otra, dándoles libertad creativa pero auspiciando las tramas en el mismo marco. Así tenemos cierta “imagen corporativa”, no podemos negar que eso vende, y un entorno capaz de generar empatía en el espectador, les empujaría a terminar una película detrás de otra. El nexo de unión elegido resultó muy acertado. Es concreto, yo diría que es lo mejor de Evilution; tenemos ni más ni menos que un tenebroso edificio de apartamentos; sucio y mohoso a la par que decrepito. Un edificio regentado por un enigmático administrador, envuelto en frases misteriosas y una actitud excéntrica. Este edificio es el Necropolitan, y aunque su diseño artístico no es muy espectacular (un bloque abandonado de apartamentos de Los Ángeles), ofrece una ambientación perfecta para tres historias terroríficas que, pese a tópicas, despiertan nuestro interés y simpatía; al menos a los aficionados acérrimos como el que suscribe.
De momento, contamos con la amenaza de un virus alienígena que resucita a los muertos (Evilution, 2008), un asesino en serie que nunca descansa (Basement Jack, 2009) y una película cuya base argumental es tanto el propio edificio como el extraño administrador (The Necropolitan, ¿?) Pero adentrémonos en lo que se esconde tras la primera parte de esta, original en ideas, trilogía; una infección que convierte unos apartamentos en un infierno zombie a la antigua usanza, bueno para quien quiera entrar en el clásico debate sobre infectados ó zombies puedo deciros, sin entrar en detalles por no estropear el único giro argumental existente, que Evilution explicita a los devoradores de carne como infectados, aportando razones más que sobradas aunque no correctamente hiladas.
El desierto de Irak, una base militar secreta estadounidense y soldados corriendo aterrados por los pasillos. Algo extraño está ocurriendo, personal de las instalaciones ataca violentamente a sus compañeros sin un motivo aparente. Les desgarran las entrañas a mordiscos, beben su sangre, se ensañan con sus órganos internos. No queda más remedio que hacer desaparecer el problema, y para ello, el ejército usa su estilo habitual: Una bomba que borre el lugar del mapa. Cuando se suponía que nada debía sobrevivir a la explosión, comprobamos asombrados como un oficial médico consigue escapar portando una sustancia de origen desconocido entre sus pertenencias
Meses después…
En los apartamentos más paupérrimos de Los Ángeles, el Necropolitan, un huésped alquila una habitación en un sótano cochambroso y con fuerte olor a cloro. Dice ser un profesor con pocos recursos, solo quiere tranquilidad y un sitio donde vivir. Lo que el resto de huéspedes no sospecha, es que el profesor Tyler es en realidad un científico experto en amenazas bacteriológicas, cuyo único deseo es un lugar discreto donde continuar investigando los efectos de una sustancia naranja, sobre los cuerpos moribundos. Como cualquier genio chiflado que se precie, su objetivo es vencer a la muerte al precio que sea. Irak solo fue un error de cálculo.
Para sus experimentos, el Sr. Hall, que es su verdadero apellido, no contaba con la molesta fauna de ganstas, drogadictos y chismosos que se arreciman por las habitaciones del edificio. Por si fuera poco, el ejercito no se ha olvidado de el y pone tras su pista a un agente especial. Con tan desesperanzador panorama rodeando a nuestro científico, no es de extrañar que los efectos del liquido tóxico se le escapen de las manos; convirtiendo las desconchadas paredes de el Necropolitan en un collage de entrañas y sangre, servidos para el placer de unas criaturas que abandonan su humanidad en pro de una evolución caníbal donde los vivos no tiene cabida
Los primeros compases de Evilution ya muestran una escasez de presupuesto, que aun llevada con entereza y aprovechado este al máximo, limita ostensiblemente la narración de los hechos. La base militar no parece una base, el descampado que la rodea no puede pasar por Irak y el lanzamiento de la bomba por parte del ejército, está metida con calzador tanto gráficamente como argumentalmente. De hecho, ¿como narices se ha enterado tan rápidamente el gobierno de lo qué estaba sucediendo y dos guardas de la base no se enteran de nada? Una infinidad más de cabos sueltos harán su desfile por la hora y media del metraje. Resulta curioso como otros elementos de la trama son explicados con excesiva profundidad, como la superficial e inverosímil relación romántica entre los actores principales; mientras otros, como el origen alienígena de la toxina (y hasta ahí puedo leer), apenas son explotados; aun teniendo unas posibilidades obvias a la par que profundas. Solo existe una explicación evidente, el despliegue de medios coarta los elementos más movidos y fantásticos.
También es cierto que el guión bebe demasiado de otras fuentes, encontrando referencias a decenas de películas. Como Demons 2 ó El amanecer de los muertos…. Tampoco creo el guionista buscase salirse de los cánones más rígidos de las producciones que encierran a un grupo de gente en un edificio plagado de zombies. Podríamos tomar como ejemplo, The Horde, pero cuando las comparamos con objetividad vemos que aunque las dos encorsetadas en unos diálogos y personajes predecibles; la cinta francesa tiene un acabado más disfrutable, quizá incluso por olvidarse de buscar motivaciones coherentes para los personajes. No es mala idea si no cuentas con actores apabullantes.
En esta línea de actuaciones nos movemos en Evilution. Bastante malos todos, otorgando una mención especial a la pareja principal, atención a lo pobre que está Sandra Ramírez, capaces de marcarse una escena sexual digna de Steven Seagal. Podríamos rescatar a Tim Colceri interpretando a un agente especial que salva media docena de escenas, un secundario con un buen currículo. Otro personaje destacable es el ya mencionado administrador. El actor asumiendo su papel, proporciona los mejores momentos del metraje (esencialmente el inicio y epilogo al estilo Creepy), pidiendo a gritos un desarrollo más largo de su historia. Algo que creo tendrá lugar en la tercera parte de la trilogía. Pero en general mejor no fijarse en ningún actor, observad que ni funciona el típico alivio cómico presentado en forma de ganstas de medio pelo con muy poquita credibilidad. Supongo que es lo malo de usar personajes tan estereotipados.
El resto de los elementos pecan de la misma falta de dirección, tal vez sería prudente salvar la iluminación y la ambientación. Estas consiguen mantener considerable interés sobre los paisajes del interior del Necropolitan, a pesar de ser solo un edificio viejo y semiabandonado. Se recrea un aura de misterio, que junto a un ritmo bien medido para lo que suele ser habitual es estas producciones independientes, ayuda a sobrellevar otros fallos o pecados. Como la banda sonora escasa, y adornada con unos temas a cada cual peor ó un exceso del movimiento de cámara para aportar sensación de falsa tensión. Los efectos especiales tampoco merecen tirar cohetes pero ayudados por puntuales excesos de hemoglobina aprueban por lo pelos. Podríamos pasar así por la edición, la fotografía, el vestuario (¡gayumbos de todo a cien señora!), etc. Por mucha ilusión puesta en el proyecto, finalmente se comprueba que estamos viendo un producto destinado directamente al mercado del DVD.
Nota aparte merece el diseño del cartel. Muy bonito, promesas de acción y emoción a raudales al estilo del mejor Resident Evil, espectacular diseño…pero no tiene mucho que ver con el espíritu de la película. Se trata de una maniobra de marketing valida, pero que empaña todo el corazón puesto en este film; además de no ser poco. Al menos así lo atestigua la presencia casi humana del edificio como testigo de tres películas de horror. Sin duda, es más aconsejable fiarte de un cura que de un póster.
Resumiendo, una cinta que aun con sus elementos aprovechables (ambientación, destellos de ideas originales…) se ve mermada por fallos típicos de un presupuesto bajo y la necesidad final de terminar el rodaje a toda costa. Puede que los completistas del género zombie sientan interés, puesto que cuenta con laguna escena sangrienta bien desarrollada. Pero el simple aficionado verá más de lo mismo y un escalón por debajo de otras producciones del mismo tipo como Automaton Transfusion. Solo queda continuar descubriendo los secretos que encierra el Necropolitan en el resto de partes de la trilogía. Tengo en el punto de mira Basement Jack, donde la calidad parece subir de nivel. Espero poder traeros otra historia de terror californiano muy pronto…
Lo mejor: El viejo edificio donde transcurre la acción, el Necropolitan. Pese a sus defectos no llega a ser aburrida
Lo peor: Muchos de los defectos de las producciones de bajo costo se dan cita en Evilution: Actuaciones justas, agujeros en el guión, poca credibilidad, edición tosca y BSO prescindible
¿Dónde conseguirla?
Gore Nation: “Evilution” en VOSE.
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Bob rock | 2010-06-21 18:57:58
Lady necrophage.- A no mucho tardar la reseñaré. ¿Asco? Pues la verdad que no espero pasar mucho, ya he leído que tiene mucho (...)
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Bob Rock
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REC 3 y REC 0
Génesis y Apocalipsis
Supongo que estas alturas muchos ya conocéis la noticia. La productora Filmax ha anunciado que, efectivamente, habrá un REC 3 (REC Apocalipsis). Y no sólo eso, sino que además ha anunciado la realización de un REC 0 (REC Génesis).
REC Génesis será una precuela de la primera película de Balagueró y Plaza, y estará dirigida y escrita (en colaboración con Luís Berdejo) por este último. Su estreno está previsto para otoño de 2011, y arrojará luz sobre el orígen de ese virus y/o posesión que afectó a los inquilinos de REC.
REC Apocalipsis, cuyo estreno se demorará hasta 2012, estará dirigida por Jaume Balagueró y supondrá la secuela, en toda regla, de REC 2, dando continuidad al final abierto de esta ultima entrega. También se especula con el hecho de que REC Apocalipsis cuente el desenlace de la historia, poniendo fin a la saga.
Personalmente, y pese al sabor agridulce (más agrio que dulce) que me dejó REC 2, considero que se trata de una buena noticia. A tenor del resultado en taquilla de la última entrega de REC (y de su final completamente abierto) era evidente que una nueva secuela vería la luz. En un principio parecía que Balagueró y Plaza se desentendían del proyecto, pero finalmente estarán al frente de la secuela y precuela, respectivamente. Sinceramente, si la saga tiene que finiquitarse de alguna manera, prefiero que lo hagan Balagueró y Plaza, pese al pequeño descalabro que supuso REC 2. Considero que son dos muy buenos directores (en especial Balagueró), y creo que son la elección más acertada para concluir la saga de una manera digna.
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 04/05/10 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: posesiones, secuela, virus
The Crazies
Cuidado con lo que bebes
- Título original: The Crazies
- Nacionalidad: EEUU | Año: 2010
- Director: Breck Eisner
- Guión: Scott Kosar, Ray Wright
- Intérpretes: Timothy Oliphant, Radha Mitchell, Joe Anderson
- Argumento:Un accidente de avión infecta las aguas de un tranquilo pueblo condenado a desaparecer.
LA VALORACIÓN:
60 |100
Estrellas: 4
1.-INTRODUCCIÓN:
He de reconocer que durantes estos días en que una nube de ceniza y polvo ha estado a punto de colapsar las comunicaciones europeas, mi mente febril ha estado elborando futuros guiones catastrofistas y, a veces algo delirantes: restos químicos almacenados en el fondo de los volcanes que provocan el tan creíble escenario de GUERRA MUNDIAL Z o como pasó en Indonesia hace más de 200 años que los cielos de Europa se oscurecieron durante meses – una curiosidad, durante esos meses P.B. Shelley y su mujer Mary Shelley desarrollaron el germen de lo que luego sería la novela de “Frankenstein”- y, por supuesto, la conspi-paranoia sobre la acción o no de la mano del hombre en la citada erupción.
Así que, que mejor momento para hacer una reseña de THE CRAZIES y hablar de cómo ciertos accidentes naturales y/o provocados pueden acabar con poblaciones enteras. Porqué, por desgracia, y como casi siempre, la realidad supera siempre la ficción; y si no acordaros de las pruebas atómicas en Nuevo Mexico (que sirvió de inspiración para Las Colinas Tienen Ojos), o el hecho de que desde el espacio se puede ver el fulgor de los miles de desechos radioactivos en el Cañon del Colorado … y eso sólo centrándonos, y por encima, en los EEUU. Estos son el tipo de datos que hacen que una película como esta tengan un cierto punto de terrorífica credibilidad.
2.-LOS RESPONSABLES:
El director BRECK EISNER no tenía demasiada experiencia que digamos en este tipo de películas. En su CV constan un par de producciones televisivas y la entretenida SAHARA, así que le doy más mérito por haber sabido acometer un proyecto como este desde un punto de vista tan apocalíptico y salvaje, pero sin olvidarnos del confuso último tercio de la película del que ya hablaré luego. Ahora mismo se encuentra preparando otro remake, el de FLASH GORDON. Digo otro remake porque The Crazies, como me imagino que sabréis todos los miembros de almasoscuras, está basada en la obra homónima de George A.Romero, que no he visto, con lo cual no voy a hacer comparaciones.
La BSO de Mark Isham y la fotografía de Maxime Alexandre (este último habitual de Alexandre Ajá) ayudan a crear una atmósfera que pasa del tranquilo ruralismo de un pueblo cualquiera, a la opresión y el despliegue visual del “Plan de Contención” y sus consecuencias.
En cuanto a los actores no hay ninguna queja: Timothy Oliphant en su nivel habitual, es decir bueno, a Radha Mitchell (Pitch Black) siempre es un placer verla en pantalla y entre los secundarios destacaría al desconocido, para mi, Joe Anderson como el leal ayudante del sheriff. No olvidarnos del homenaje al original con la breve inclusión de Lynn Lowry (acrtriz de la original de Romero) en un cameo bastante surrealista.
3.-LA PELÍCULA:
Ogden Marsh es uno de esos pueblos norteamericanos en los que nunca pasa nada, tan pequeño que todo el mundo se conoce, todos van al partido de la liga regional de baseball, todos van a las bodas… un coñazo, vamos. Tan aburrido que el Sheriff (Olyphant) y su ayudante (Anderson) no suelen tener más problemas que controlar que los cazadores borrachos no se peguen un tiro en el pie, o decirle al hippy local que esconda un poquito más sus “plantas“. Por eso, cuando en mitad del primer partido de la liga aparece el borracho oficial del pueblo con una escopeta nadie se lo puede creer, y menos cuando todo el mundo ve que el Sheriff le tiene que pegar un tiro, en defensa propia, entonces algo comienza a perturbar la modorra en la que viven. Aún más cuando uno de los granjeros locales, querido y respetado por todos, le pega fuego a su casa, con la familia dentro, y se confirma que el borracho ha dado 0,0% de alcohol en la sangre. Evidentemente el sheriff & co. se dan cuenta de que algo no va bien en el pueblo, pero no tienen ni la menor idea de qué, hasta que unos cazadores muy grillados encuentran un paracaidista muerto en un pantano y eso le lleva a las autoridades a encontrarse con un avión accidentado y sumergido en uno de los rios que abastece de agua al pueblo.
En ese mismo momento da inicio el citado “Plan de Contención”, que significa que un montón de soldados protegidos con trajes anti-todo y armados hasta las cejas toman el pueblo, seleccionan a los sanos, separan a los que tienen fiebre y se cepillan a cualquiera que no obedezca las órdenes. Y como es de suponer, si no la película no sería igual, todo se va al carajo y los infectados toman el pueblo. A partir de aquí el hilo argumental se centra en la supervivencia del Sheriif y su mujer embarazada, su ayudante y una empleada de la mujer. Y la película comienza a perder cierta entidad, dejándose llevar más por los fuegos artificiales que por la historia en sí.
4.-MI VALORACIÓN:
Tengo que reconocer que los primeros 40 minutos de la película son absolutamente frenéticos y muy impactantes, con un ritmo vertiginoso que te impide apartar la vista de la pantalla; de hecho, si la película hubiese conseguido mantener este nivel sería un peliculón, pero por desgracia no es así. El director se deja llevar por la pirotecnia y las coincidencias imposibles, fruto de un guión no demasiado pulido, haciendo que parezcan dos películas en una. Y esto la desvirtua bastante, especialmente en el último tramo en el que todo va a la carrera y nos demuestran que el sheriif y su mujer (embarazada) son más duros de matar que John McClane en las 4 Junglas de Cristal juntas.
Aún así merece la pena verla para pasar un rato entretenido, disfrutar de ciertas escenas sorprendentemente crueles y gore para una película con ambiciones comerciales y, seguramente, olvidarla antes de lo deseado.
Lo mejor: Los primeros 40 minutos
Lo peor: La confusión que se apodera de la película en el segundo tramo.
Último comentario publicado:
Carrieta | 2011-02-09 03:32:51
Pensé encontrame con un tema reiterativo tratado de la misma manera que ya se lo ha tratado. Encontre eso pero de una forma entretenida que fue cr (...)
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Por:
Elniniodecristal
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Shelter
Un refugio para el desmembramiento
Shelter es un film independiente rodado en 2009 que parece empieza a despegar por el circuito de festivales especializados en horror, allí por los Estados Unidos. Dirigido y escrito por un desconocido Dan Donley (este poseedor de un master en psicología, tiene alguna película más en su haber pero nunca había oído hablar de ellas); este film promete, en palabras de sus creadores, ser “algo más que una película de terror”. Sobre todo por el intenso componente moral de las decisiones de sus protagonistas. Sinceramente, no creo en las frases promociónales de ningún tipo, pero eso no quita para que el proyecto resulte más que interesante, al menos eso es lo que deja entrever su extraño argumento que parece un intento de vuelta de tuerca más sobre el “género zombie”:
Zoey se despierta en las instalaciones médicas de un refugio antiatómico subterráneo. El Doctor le explica que una infección ha matado la mayor parte de la población. Ahora solo quedan los habitantes del bunker y los infectados de la superficie. La Enfermera ayuda al Doctor, que parece haberse vuelto loco. Ellos están “tratando” la infección en una serie de supervivientes, aunque el único modo “de curar” la infección sea la extracción quirúrgica de los miembros afectados.
El Doctor quiere que Zoey ocupe el puesto de la también inestable enfermera, sin embargo esta empieza a observar horrorizada como el Doctor está dispuesto a todo para lograr la supervivencia de sus pacientes. Zoey tiene que decidir lo que ella está dispuesta a hacer para sobrevivir, y el espectador tiene que hacerse la misma pregunta: ¿Cómo de lejos irías para sobrevivir?
Fotos desagradables (algunas de la web oficial no me he atrevido a usarlas para la noticia), un argumento bizarro y un teaser tan confuso como misterioso. No lo voy a negar, me encantan los doctores chiflados, los hospitales decadentes, los zombies, los miembros cercenados y las decisiones morales indecentes. Todos esos elementos se encuentran en Shelter, ¿en qué cantidad, en qué medida, con qué calidad? De momento esperemos que su paso por los distintos festivales, le proporcione buen caché y anime a las distribuidoras a acercarnos los dilemas de Zoey hasta nuestras pantallas.
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 28/03/10 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: mad doctor, serie b, virus, zombies
H1N1: Virus X
El enésimo virus mortal que amenaza nuestra existencia
Desde los USA, dirigida y escrita por el debutante Ryan Stevens Harris, nos llega la scifi-horror independiente titulada H1N1: Virus X.
Cinco científicos permanecen encerrados en el interior de un bunker tras ser infectados por la cepa mutada del mortífero virus H1N1.
Tienen únicamente tres días para encontrar una cura. No hay salida. No tienen posibilidad de escapar…
Mientras el doctor al frente del laboratorio sigue los pasos del grupo a través de los monitores de vigilancia instalados en una sala oculta, los científicos descubrirán la desgarradora verdad que se oculta tras su detención y deberán encontrar la manera de escapar. Pero un misterioso extraño se cruza en su camino…
Virus mortíferos, esputos sospechosos, mutaciones varias, dosis considerables de sangre, espacios cerrados y un cierto regustillo ochentero muy prometedor. Pero el verdadero horror de H1N1: Virus X proviene, precisamente, de su título.
Un vistazo rápido a la Wikipedia nos permite saber que el H1N1 es un virus real como la vida misma, y que en sus múltiples mutaciones se encuentra el orígen, entre otros, de la gripe aviar o la gripe porcina. Un día de estos la cosa se pondrá realmente fea y no quedará nadie para realizar una película al respecto (hoy me he levantado con el ánimo apocalíptico).
Último comentario publicado:
davidgore | 2010-01-31 00:49:44
Hola Almas Oscuras. Estoy con Korvec y Elniniodecristal. Por supuesto, veremos que sale de esto. Saludos. (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 29/01/10 | CATEGORIAS: Noticias
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Joan Lafulla
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