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"Luz" premiere en Sitges 2019

La bruja colombiana

LUZ

LUZ
“LUZ”, opera prima del director de cine de genero colombiano Juan Diego Escobar Alzate, recibirá su Premiere Mundial en el prestigioso Festival de Cine Fantástico de SITGES, el festival de cine de género y fantasía más importante del mundo.

Este Western de Fantasía con tintes de Folk Horror, rodado el año pasado en Colombia y finalizado este año, será el encargado de representar a su país dentro del festival en la Sección principal, la Oficial Fantàstic Competició en donde competirá por ser la mejor película frente a obras tan llamativas como la aclamada “Ready or Not”, “Come to Daddy” con Elijah Wood y que hizo su premiere en Tribeca, la ambiciosa cinta española “Paradise Hills” protagonizada por Milla Jovovich y Emma Roberts o la lovecraffiana “Color Out of Space” de Richard Stanley, entre otras.
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Érase Una Vez En… Hollywood

Filia y fetiche

Once upon a time in hollywood

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  • Título original: One Upon A Time In Hollywood
  • Nacionalidad: Estados unidos | Año: 2019
  • Director: Quentin Tarantino
  • Guión: Quentin Tarantino
  • Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino
  • Argumento: La demoledora historia de cómo Rick Dalton y su doble de riesgo Cliff Booth intentan sobrevivir al cambiante Hollywood de finales de los sesenta.

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Once upon a time in hollywood

Lo que bajo manos de muchos es puro capricho, Tarantino ha conseguido transformarlo en sólida cinematografía. Tal vez este baremo no es en absoluto justo, y seré el primero en desacreditarlo siempre que sea necesario. Sin embargo, bien es cierto que el fetichismo cinematográfico de Tarantino (el otro ya tal) ha sido siempre usado por el director de manera suficientemente inteligente como para que se la considere fuera de la influencia del mero coleccionismo de referencias. Su carácter cinematográfico vive libre dentro de su propia cárcel de referencialidades. Pero esta realidad simulada bajo la que él se mueve, es lo que conforma la personalidad de uno de los directores más importantes de nuestra época, y no un mero álbum de cromos por afición. En ella hay entendimiento, somatización y transgresión. En ese orden.

1969. La industria hollywoodiense está cambiando. El cine y la televisión busca una evolución en sus héroes y la confección clásica empieza a ser cosa del pasado. Esto está siendo difícil de asimilar para Rick Dalton (DiCaprio). Acostumbrado a ser el héroe en innombrables westerns y series de televisión de gran renombre, su ego se niega a aceptar que, si las cosas no cambian, él y su dueño quedarán relegados a una posición secundaria bajo el estigma del spaghetti western. A su vez, Cliff Booth (Pitt), su doble de acción y siempre a la sombra del héroe intenta ayudarle a amoldarse a este resurgir de la industria. Por su lado, Sharon Tate (Robbie), actriz, modelo, mujer de Roman Polanski y vecina de Dalton, está empezando a ver realizado su sueño como interprete, sin ser consciente de que la familia Manson está a punto de dar rienda suelta a su macabro plan.

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Outlaws and Angels

Faldas y barro

outlaws and angels

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  • Título original: Outlaws and Angels
  • Nacionalidad: USA | Año: 2016
  • Director: J.T. Mollner
  • Guión: J.T. Mollner
  • Intérpretes: Chad M. Murray, Francesca Eastwood, Teri Polo
  • Argumento: Unos forajidos invaden la casa de una familia aparentemente normal, involucrándose en un juego de rencores, falsa moral e hipocresía.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Outlaws and Angels photo outlaws-and-angels-4_zpsgja18rgc.jpg

Desde el año 1979, hablar de label Sundance equivale referirse a un amplio catálogo de laureados productos con elementos técnicos y narrativos de corte impecable. Un enorme palmarés, sobre todo en los últimos años, con títulos como Winter’s Bone (2010, Debra Granik), el drama de una joven que busca el paradero de su padre, desaparecido sin explicación tras salir en libertad condicional o Take Shelter (2011, Jeff Nichols), la historia de un hombre que comienza a sufrir alucinaciones apocalípticas, avalan, entre otras muchas joyas independientes, la calidad de esta iniciativa de apoyo a la calidad fuera del ámbito meramente comercial.

Era de esperar que Outlaws and angels, la ácida visión de un oeste cruel y despiadado a cargo del director, actor y productor estadounidense J.T. Mollner, contase con la elegancia, nivel y, en definitiva, la calidad suficiente para no desentonar en una selección de tan acostumbrado nivel. Su comienzo es visceral hasta cortar el aliento, creando una tensión narrativa importante. Espectacular, así que como definiría la escena del atraco por parte de la banda de Henry, un grupo de forajidos de buscan refugio hastiados por el hambre y la falta de medios. A bote pronto, es más que loable pensar en una historia de recompensas y forajidos dotada de una narrativa contemporánea, pero nada más alejado de la realidad. Seguir leyendo…

Lo mejor: su estilo de plantilla clásica, su rudeza a la hora de mostrar las miserias de la vida salvaje, la perfecta adaptación de la joven y Bella Eastwood.

Lo peor: su duración excesiva, la falta de enganche en algunos de sus diálogos, la extensión inapropiada de ciertos momentos.

Bone Tomahawk

Caníbales del Viejo Oeste

bone tomahawk

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  • Título original: Bone Tomahawk
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: S. Craig Zahler
  • Guión: S. Craig Zahler
  • Intérpretes: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox
  • Argumento: El sheriff de un pequeño pueblecito emprende, junto a sus ayudantes, un viaje en búsqueda de dos personas que han sido secuestradas por unas extrañas criaturas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

bone tomahawk photo bone-tomahawk-5_zpsuxnrofn1.jpg

Cuando un misterioso grupo de caníbales —a los que incluso los nativos les tienen miedo— secuestra a tres personas del pequeño pueblo Bright Hope, cuatro hombres emprenderán un largo y duro viaje hacia el Valle de los Hombres Hambrientos, el inhóspito territorio de estos seres, más parecidos a animales salvajes que a hombres. Siguiendo las instrucciones de «indio», que se niega a acompañarles por miedo, el sheriff Franklin Hunt, Chicory, su viejo pero fiel compañero, Arthur O’Dwyer, un vaquero convaleciente de una herida en la pierna, y John Brooder, un elegante e inteligente cazador de hombres, se adentrarán en un territorio que les es hostil en busca del ayudante del sheriff, un enigmático prisionero y la esposa del vaquero, que han sido arrebatados, durante la noche, de la cárcel del pueblo.

Una vez más, uno de los géneros más populares de la historia del cine, se pone al servicio del espectáculo para traernos una historia que va más allá de los clásicos tiroteos y los duelos a la puesta del sol. Como ya sucediera en películas como Ravenous (Antonia Bird, 1999) o Cowboys & Aliens (Jon Favreau, 2011), la época, la estética y el estilo del western sirven como escenario perfecto para una historia de horror, sobre seres casi humanos que sienten devoción por devorar a otros hombres, sobre todo cuando estos se adentran en su territorio sagrado. Seguir leyendo…

Lo mejor: Una combinación perfecta de géneros en un escenario poco habitual.

Lo peor: La pérdida de ritmo.

Bone Tomahawk

Entierra el hacha de guerra... ¡en la cabeza de tus enemigos!

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Cuando un grupo de caníbales salvajes secuestra a los colonos de la pequeña ciudad de Bright Hope, un equipo de pistoleros mal avenidos y dirigidos por el Sheriff Hunt comienza la misión de rescate. Pero su enemigo es más despiadado de lo que nadie podría haber imaginado, poniendo su misión y supervivencia en serio peligro.

Si hace poco mantenía una interesante conversación sobre el “western horror” con Elchinodepelocrespo, destacando especialmente nuestro amor por “Ravenous”, parece que ahora los viejos “manitous” nos hayan escuchado y puesto a nuestra disposición un próximo estreno la mar de interesante y que, de nuevo, ubica una amenaza caníbal dentro del marco propio del salvaje oeste. Aunque esta vez todo parece más convencional a juzgar del tráiler, el innegable interés que me genera “Bone Tomahawk” viene dado por su espectacular elenco. Reunidos un buen número de actores veteranos cuya trayectoria es de vértigo, destaca por encima de ellos como protagonista el gran Kurt Russell, al que nadie negará su importante trabajo dentro de la industria del cine en general y el fantástico en particular. Seguir leyendo…

Ravenous

El poder de la carne cruda

ravenous

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  • Título original: Ravenous
  • Nacionalidad: UK/USA | Año: 1999
  • Director: Antonia Bird
  • Guión: Ted Griffin
  • Intérpretes: Guy Pearce, Robert Carlyle, David Arquette
  • Argumento: Tras esconderse entre los cadáveres de sus compañeros, el soldado John Boyd ingiere, accidentalmente, sangre de un muerto.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

ravenous

Comenté, durante la pasada edición del Festival de Sitges, lo presente que volvía a estar el western en el cine de género. Cada vez son más las cintas que, o bien se disfrazaban del oeste o que, bajo su capa superficial, esconden una de vaqueros… Pero hubo una época en que esto no era así; una época en la que, excepto el cine de Carpenter o de Walter Hill, era imposible ver cowboys (o algo parecido) en una cinta de género… y no digamos que una historia de terror o fantasía transcurriera en la América del far west ( sólo resuerdo, a vuelapluma, “The valley of Gwangi”). Tampoco es que la película que hoy nos ocupa sea un western en el sentido estricto de la palabra… nada de eso; pero si hay que buscarle un punto de origen a esta rara joya y a esta reseña, que mejor que el de este género que no deja de reinventarse para seguir sorprendiendo a propios y extraños.

Un acto cobarde por parte del soldado John Boyd (Guy Pearce), esconderse entre los cadáveres de sus compañeros, se transforma en una reconquista heroica cuando ingiere, accidentalmente, sangre de un muerto y encuentra el valor que le faltaba. Como recompensa es ascendido a capitán pero, conscientes sus jefes de que la proeza es fruto de la casualidad, es destinado a un remoto fuerte junto con otros perdedores. En lo más crudo del invierno, cuando el tedio y el desinterés domina la estación, la llegada de un desconocido (Robert Carlyne) dará un sangriento giro a sus vidas. La terrible historia que cuenta merece ser investigada… Seguir leyendo…

Lo mejor: Es tan original, única y violenta que no deja de sorprender de principio a fin.

Lo peor: Su extrañeza puede apartar al espectador antes de que empiece lo bueno.

Los viajeros de la noche

Vampiros de la carretera

los viajeros de la noche

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  • Título original: Near Dark
  • Nacionalidad: USA | Año: 1987
  • Director: Kathryn Bigelow
  • Guión: Eric Red, Kathryn Bigelow
  • Intérpretes: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen
  • Argumento: El hijo de un granjero de un pequeño pueblo se une a un grupo de vampiros tras ser convertido por una bella vagabunda.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

los viajeros de la noche

—¿Qué edad tienes? —pregunta Caleb.
—Digámoslo así—responde Jesse—: Peleé para el sur.
—¿El sur?
—Perdimos.

Jesse es un vampiro. Quizá uno de los menos conocidos —a diferencia de Lestat, Drácula o el pedófilo Edward Cullen—, y en cambio es uno de los más agresivos, despiadados y terroríficos vampiros en la historia del género. Ópera prima de Kathryn Bigelow, Near dark (en España se conoció como Los viajeros de la noche) es un western/horror que pasó sin pena ni gloria por las salas cine y que, con el paso del tiempo, se ha convertido en toda una película de culto para los conocedores del género.

Probablemente su baja recaudación se debiera, en parte, a que Kathryn Bigelow era una total desconocida para la época —ni siquiera los productores de la película tenían fe en ella. Recibió un ultimátum: “si en tres días no daba muestras de controlar la filmación la despedirían”. Pero no sólo controló el set de Near Dark, sino que con el tiempo se convirtió en una de las directoras más importantes de Hollywood. Realizó películas como Le llaman Bodhi (Point Break, 1991), Días extraños (Strange Days, 1995), K-19: The Widowmaker (2002); así como sus filmes más famosos: En tierra hostial (The Hurt Locker), con el cual se llevó el Óscar a la mejor película y mejor dirección en 2008, ganándole la partida al mismísimo James Cameron; y La noche más oscura (Zero Dark Thirty) en 2012, película que relataba la caza de Osama Bin Laden. También es muy probable que su baja recaudación se debiera a que compitió en las salas con Jóvenes Ocultos (The Lost Boys, 1987), la famosa película de Joel Schumacher que arrasó en taquilla tratándose de un filme menor y, para un servidor, uno de los grandes churros del cine de vampiros. Seguir leyendo…

Lo mejor: El retrato del vampirismo.

Lo peor: La muerte de los “malos”.

Blood Moon

El salvaje Oeste más salvaje que nunca

the blood moon

Una diligencia repleta de pasajeros y un enigmático pistoleros, son tomados como rehénes por dos delincuentes fuera de la ley, pero los acontecimientos experimentan un giro inesperado cuando los viajeros empiezan a ser acosados ​​por una bestia mítica que sólo aparece en la noche de ‘la luna llena rojo sangre’.

Mezclar western y terror siempre he creído que era una operación que escondía un enorme potencial, sin embargo todavía estoy esperando esa película que realmente logre extraer lo mejor de ambos géneros y aunarlos sin que el resultado final chirríe en exceso. En Almas Oscuras os hemos hablado en varias ocasiones de películas que asumían el reto de combinar los áridos y polvorientos escenarios del western con el terror en cualquiera de sus manifestaciones, ya fuera desde la perspectiva entrañablemente zetosa de Albert Pyun en El Maldito Oeste, pasando por comedias zombis - pobres zombis… siempre acaban recibiendo – de medio pelo como Wanted: Vivos o no muertos, decepcionantes series B como Gallowwalkers, hasta llegar a propuestas con un contexto mucho más actual pero que perfectamente podríamos catalogar de neo-westerns, como la interesante Red Hill o la extraordinaria Blood River, de Adam Mason. Ahora le toca a la producción británica Blood Moon, película que recupera las hechuras del western clásico y las mezcla con una monster movie de manual. Seguir leyendo…