La vida de la adolescente Anna es bastante típica: enfrentada a los estrechos horizontes de su pequeña ciudad, sueña con cosas más grandes. Tan típico. Tan predecible. Hasta quue todo se va a la mierda.
La noche del concierto de Navidad en la escuela secundaria marca la llegada de los no-muertos a la pequeña ciudad de Anna. Y así su lucha para sobrevivir da comienzo entre bailes, canciones y mucha sangre.

¿Comedia musical adolescente, con un aire a ciertos bodrios propios del canal Disney, mezclada con zombies, ubicada en Navidad, regada con mucho gore y un marcado toque “scotish”? Se dice que el propio Romero, que en paz descanse, estuvo preparando durante un tiempo un musical con los muertos vivientes como principales protagonistas.

“Dulces Criaturas” (“Cooties” – Piojos – en la versión original) es otra comedia zombi que no pasará a los anales de la historia del séptimo arte, pero funciona como pasatiempo siempre que no seamos muy exigentes. Aquí el invento está un par de niveles por encima de lo que otros productos independientes ofertan, gracias tanto a la presencia de Elijah Wood como a su aportación económica, pues su nombre dentro de los créditos de productores resulta fundamental para que la ópera prima de Jonathan Milott y Cary Murni llegue a buen puerto. Aun así, no esperéis grandes despliegues, muy por detrás de las mejores comedias zombis de este milenio hasta la fecha, “Shaun of the Dead” y “Zombieland”, supone un divertimento válido dentro de la estática época estival, nada más. De hecho, tres años han tenido que pasar desde su estreno para animarme a verla, por eso de que no hay mucho que llevarse a la boca. Teniendo en cuenta que como guionistas se hallan los creadores de “SAW”, “Glee” y “Scream Queens”, a lo mejor el resultado debería haber sido más impactante.

Molly es una stripper afincada en Las Vengas con un pasado marcado por la tristeza. Ahora que el fin del mundo ha llegado, cortesía de unos muertos que no quieren estar quietos en sus tumbas, prefiere no mirar atrás y aprovecharse de una de sus conquistas para realizar un cómodo viaje en coche hasta el aeropuerto privado de un amigo, donde les espera una avioneta con destino México. Sin embargo, ni la cocaína ni el alcohol la podrían haber preparado para un accidente tan tonto como peligroso: cuando el coche se queda varado en el desierto de Mojave, un muerto viviente despistado acabará con su acompañante y se convertirá en la única referencia de Molly a través de una huida por el desierto mientras esa silueta infatigable la persigue.

Un grupo de adolescentes acompañan a sus padres en una escapada de fin de semana. ¿El destino? Una cabaña aislada en el bosque donde pronto se encontrarán luchando contra una grave amenaza a sus vidas. No sólo deben salvar a sus padres fiestero y borrachos, también acabar con un vecino cruel cuya fijación es usarlos como alimento para su familia de no-muertos.

¿Comedia? ¿Muertos vivientes? Antes de que os arranquéis los ojos echadle un vistazo al tráiler de “Dead Shack”, un breve minuto que trae la promesa de una especie de “Las vacaciones de una chiflada familia americana”, protagonizada en 1983 por un Chevy Chase venido arriba, mezclada con la típica amenaza zombi, regada generosamente con fluidos rojos y humor puramente norteamericano. Salvo que la película es canadiense; y es que este país está muy activo en lo que a explotar el género se refiere, pues “Dead Shack” es una perfecta muestra de tópicos y gracietas, sólo hace falta ver su simpático póster, ya vistas en múltiples ocasiones. Sin prejuicio alguno, la mejor manera de abordar el cine, precisamente de zombis, agotado en cuanto a propuestas argumentales novedosas.

Tras ver el tráiler de “Patchwork”, co producción de bajo presupuesto entre Estados Unidos y Canadá, cualquier podría pensar que estaba ante una muestra de terror de serie B llena de mala leche y caracterizada por ese toque sombrío que tanto echamos de menos en el género. Me declaro culpable de tales ideas, para nada hubiese esperado la enésima comedia que sólo corta tangencialmente en el horror por el uso que hace como telón de fondo de su imaginería. Más concretamente, “Patchwork” es otra reinvención barata en clave cómica y extirpada de goticismo del famoso relato “Frankenstein o el Moderno Prometeo”, de Mary Shelley. Estamos ante un proyecto heredero directo de maravillosos clásicos como “Re-animator” y “Frankenhooker”, la película dirigida por un poco experimentado Tyler MacIntyre ahonda más si cabe en las implicaciones cómicas de una mujer cosida mediante trozos de otras tantas. Dejando de lado, claro está, la mala baba de sus predecesoras y haciendo gala de una visión muy del estilo de “The Big Bang Theory”; moderna, sí, pero sin la mitad de carisma y mucha menos gracia.

Un virus ha devastado la civilización humana, dejando dos grupos de sobrevivientes: los que han logrado evitar la infección y aquellos conducidos a la locura, la violencia y una insaciable sed de sangre. Viviendo en medio del bosque, Ann, Chris, y Olivia se ven obligados a defenderse de los infectados mientras se alimentan de desechos. Pero cuando una expedición en busca de avituallamiento va terriblemente mal, uno de ellos debe hacer una terrible elección.

Comencé a coleccionar los comics de “The Walking Dead” con la ilusión del neófito: “¿una saga que presenta un mundo dominado por los muertos vivientes y donde el hombre se las ve y se las desea para sobrevivir?”. ¡De cabeza! Cuando llegué a los cincuenta números comprobé horrorizado como dicha premisa se convertía en mera excusa para presentar un culebrón como otro cualquiera, donde los menos importantes son los zombies. Aunque no nos engañemos, los productos de largo recorrido terminan siendo eso. Mejores o peores, pero una historia estirada como chicle donde, por ejemplo, la tensión sale perdiendo por tratarse de un tipo de experiencia más acorde a las cortas distancias. Reconozco que mi estilo aboga antes por los finales, abiertos o no, que por esos universos donde marcar un cierre representa matar a la gallina de los huevos de oro.