Por encima de tu cadáver

Tras el fiasco que para mí supuso Embestida (Thrash, 2026), una experiencia comparable a intentar abrir una lata de fabada con los dientes, pensé que quizá Tommy Wirkola se había quedado atrapado en esa peligrosa tierra de nadie donde acaban tantos directores prometedores.

Yo, muy fan de su magnífica El viaje (2021), probablemente la mejor película que ha dirigido desde los tiempos gloriosos de Dead Snow, me acerqué con mucha curiosidad a Por encima de tu cadáver, proyecto del que se mantiene como productor y co-guionista, y gracias al cual Wirkola se sacude el cadáver de Embestida produciendo un remake que demuestra que Hollywood todavía puede copiar sin destrozar. 

No porque supere al original, que no lo hace, pero sí porque evita la trampa más habitual de este tipo de operaciones: convertir una pequeña salvajada europea en un producto pasteurizado para el consumo global.

La historia sigue siendo tan venenosa como entonces. Un matrimonio al borde del colapso decide aislarse durante unos días en una cabaña perdida entre bosques con una intención compartida que ninguno conoce del otro: asesinar a su pareja. La premisa ya era una bomba de relojería, pero lo verdaderamente brillante nunca fue su punto de partida, sino la forma en que convertía una guerra matrimonial en una espiral de caos.

Algo parecido ocurría en las mejores películas de los hermanos Coen. Personajes convencidos de tener el control de una situación que en realidad lleva media hora escapándoseles entre los dedos. La diferencia es que donde Joel y Ethan respondían con ironía existencial, Wirkola prefería responder con un martillo, una escopeta y varios litros de sangre.

Por encima de tu cadáver continúa perfectamente esa mecánica, y eso ya es media victoria.

Jorma Taccone, director procedente del universo de The Lonely Island (grupo de rap cómico estadounidense) y responsable de esa deliciosa rareza llamada MacGruber, demuestra tener bastante más oficio del que muchos podrían esperar. En lugar de intentar reinventar el material, opta por respetar sus engranajes fundamentales. La película conserva el humor negro, los giros constantes y esa agradable sensación de que absolutamente todo es un festival de malas decisiones donde cada personaje cava su propia tumba con entusiasmo.

Jason Segel (el entrañable Marshall, aka Marsupialín, de Cómo conocí a vuestra madre) encuentra aquí uno de los mejores papeles de su carrera. Su personaje oscila constantemente entre el patetismo y la amenaza, convirtiéndose en una figura tan ridícula como inquietante. Frente a él, Samara Weaving vuelve a demostrar que posee un talento natural para el caos cinematográfico. Pocas actrices actuales entienden tan bien la relación entre violencia física, comedia negra y supervivencia. Desde Noche de bodas parece haberse especializado en interpretar personajes atrapados donde la única salida consiste en seguir avanzando sobre montañas de cadáveres.

Aunque la película pierde parte de la aspereza escandinava del original, conserva intacta su mala hostia. Hollywood suele abordar este tipo de remakes como quien desactiva una bomba, cortando todos los cables que podrían generar problemas. Pero aquí el mecanismo sigue siendo esencialmente el mismo y los personajes continúan siendo egoístas, miserables y profundamente defectuosos. Y el humor continúa naciendo del sufrimiento ajeno, como debe ocurrir en cualquier comedia negra que se precie.

La peli consigue comprender algo que la mayoría de remakes contemporáneos olvidan: la fidelidad no consiste en copiar planos o reproducir diálogos, consiste en preservar el espíritu de aquello que hizo especial al original. Por eso, aunque no estamos ante una película que vaya a sustituir a El viaje en el corazón de quienes disfrutamos aquella pequeña joya, mi recomendación es que pongan Prime este fin de semana y la vean, amigos. Pasarán un muy buen rato y eso, en los tiempos que corren, ya es casi un milagro.