Desde el pasado 4 de noviembre el Espai d´Art Contemporani de Castelló (EACC) ofrece un ciclo cinematográfico coordinado por Jose A Marinez, concido en los círculos Dark como Umlaut D. J. Este espacio comprende proyecciones de difícil acceso por su calificación underground que pueden encasillarte tanto en el género de terror como en el experimental, pasando por el documental o el biopic. Desde el día siete han podido verse y se verán las siguientes proyecciones:

Han pasado ya siete años desde que una pieza artistica como Red White and Blue consolidase a Simon Rumley como uno de los directores más prometedores, inquietantes y sorprendentes del panorama cinematográfico independiente. Las repercusiones de este trabajo nos hicieron estar a la expectativa del que sería su siguiente trabajo: Fashionista, un drama que cabalga a medio camino entre el Thriller, la fábula social y el terror psicológico. Guarda en común con su antecesora un intento de retratar el funcionamiento de las taras mentales y el desafortunado esfuerzo de sus personajes por superarlas.

April (Amanda Fuller) es una mujer insegura que ha fabricado una realidad alternativa a su alrededor. Una gran parte de la inseguridad que la lleva a huir de este modo se encuentra en su relación con Eric (Ethan Embry), un hombre distante y frío que la aboca a la autodestrucción. Para abstraerse de esta situación April desarrolla una pasión desmedida por la ropa, hasta el punto de vivir entre montones de prendas que alcanzan incluso el techo de su hogar. Con esta premisa Rumley nos sumerge en un estudio psicológico sobre las adicciones, los complejos, las inseguridades, el nebuloso mundo de las apariencias y su proyección en patologías tan peligrosas como pudieran ser las alimenticias o, incluso, en adicciones tan de moda como las redes sociales.

“Desde el inicio de los tiempos el hombre, en su afán por conocer, ha estado íntimamente ligado a cruzar fronteras. Una es la frontera que lo separa de su existencia: la muerte. Desde que nacemos todos los seres vivos, por ley natural, tenemos inscrito ese destino y, tarde o temprano, se nos presentará. De la muerte sólo conocemos su aspecto exterior y la aceptamos como algo inevitable. La cuestión es: ¿qué hay tras nuestro paso por la vida? Tan sólo oscuridad. Nada quizás…”

Con este revelador prólogo arranca “Psicofonías”, un riguroso documental firmado por el director, productor y guionista José Moral, también autor del mediometraje “Estigmas”, rodado en el año 1999 y estrenado en marzo del 2001, que gozó de amplia repercusión fuera de nuestras fronteras. Actualmente el autor está embarcado en un proyecto titulado “The visitor”, un cruce a medio camino entre “Blade Runer “ y “La huella”, cuyo estreno se prevee a mediados de 2018.

El Dr. Toñito es un tipo apocado que desea convertirse en alguien de éxito. Tiene un modelo a seguir: su vecino, un comparsista del carnaval gaditano, y para parecerse a él idea una pócima. Sin embargo, la pócima tendrá unos efectos muy diferentes a los esperados…

De la mano del director José Manuel Serrano Cueto (“Contra el tiempo”, largo documental nominado al Goya, “Pelucas”, “Yo quise hacer Los Bingueros 2”), nos llega “El extraño caso del Dr. Toñito”, un caluroso y gamberro homenaje a la más conocida obra de Robert Louise Stevenson, rodado íntegramente con marionetas creadas por la compañía Puppets Marionetas Company, que junto a las productoras Veo Veo y Piquer´s Trunk Films han hecho posible la película.

Ronny Matey es una niña de doce años que lucha por huir del mundo de los mayores, sumido en una guerra que está devastando el planeta. En su particular lucha le acompaña Balthasar Mastran, un niño con las piernas destrozadas por la neopolio, lo cual le hace depender de una estructura metálica para caminar. Motivo de mofa entre los demás chicos, será bautizado con el apodo “Zapatos de hierro”. Ambientada en un mundo con visos pos apocalipticos, la cruzada de los dos niños aparecerá salpicada de las intervenciones de otros interesantes personajes como el general Marion Giamatti, un desprestigiado militar que luchará por recuperar su nombre, Brad Curzon, un criminal genocida o Theodore Mastran, un eminente biomecánico cuya intención es ayudar a cambiar el futuro de la humanidad.

Sin duda, interesante premisa la de Iron shoes, un nuevo cómic de ciencia ficción cuyo primer tomo no tardará en ver la luz por obra y gracia de Cazador de ratas editorial. La obra cuenta con un excelente plantel, conformado por Andrés Garrido a cargo del apartado gráfico, que firma con un trabajo de gran calidad visual, y el no menor empeño de Daniel Parra y Rafael Lindem a cargo de la historia y el guión. En palabras de la propia editorial: “Ciencia ficción, drama y mucha acción en este cuento sobre robots que no son lo que parecen y niños con la capacidad de cambiar el mundo”.

Desde el año 1979, hablar de label Sundance equivale referirse a un amplio catálogo de laureados productos con elementos técnicos y narrativos de corte impecable. Un enorme palmarés, sobre todo en los últimos años, con títulos como Winter’s Bone (2010, Debra Granik), el drama de una joven que busca el paradero de su padre, desaparecido sin explicación tras salir en libertad condicional o Take Shelter (2011, Jeff Nichols), la historia de un hombre que comienza a sufrir alucinaciones apocalípticas, avalan, entre otras muchas joyas independientes, la calidad de esta iniciativa de apoyo a la calidad fuera del ámbito meramente comercial.

Era de esperar que Outlaws and angels, la ácida visión de un oeste cruel y despiadado a cargo del director, actor y productor estadounidense J.T. Mollner, contase con la elegancia, nivel y, en definitiva, la calidad suficiente para no desentonar en una selección de tan acostumbrado nivel. Su comienzo es visceral hasta cortar el aliento, creando una tensión narrativa importante. Espectacular, así que como definiría la escena del atraco por parte de la banda de Henry, un grupo de forajidos de buscan refugio hastiados por el hambre y la falta de medios. A bote pronto, es más que loable pensar en una historia de recompensas y forajidos dotada de una narrativa contemporánea, pero nada más alejado de la realidad.