Has filtrado por autor: Rosemary

Little Monsters

Grandes carcajadas

Little Monsters

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Little Monsters

De la misma manera que todo con queso sabe mejor, todo con zombies mola más. O al menos esa es la filosofía que ha adoptado el australiano Abe Forsythe en su segundo largo (tras “Down Under” en 2016) para crear la trama principal de “Little Monsters”, una comedia de terror protagonizada por la oscarizada Lupita Nyong’o, Josh Gad y Alexander England (conocido por “Alien: Covenant”)

La película ha sido presentada en la última edición del Festival de Sundance, ya estrenada en EEUU, pero sin fecha de confirmación para su estreno en España salvo para el suertudo público que pudimos acudir a la pasada edición del VII Festival Nocturna de Madrid.

Dave (Alexander England) es un músico fracasado que supera los treinta. Ya no tiene grupo de música, y se dedica a tocar en la calle. Mantiene una relación de años con su novia, pero lo único que hacen es discutir hasta el agotamiento. Hasta que lo dejan. Entonces su hermana Sara (Nadia Townsend) le acoge en su casa junto a su hijo, donde se comporta como un cretino. Tenemos un antihéroe.

Lo mejor: La premisa es divertida y pegadiza, y Nyong’o está realmente fenomenal. Totalmente disfrutable.

Lo peor: regusto algo infantil. Le falta un poco de garra y un poco de obscenidad. Muchos se quedarán a medias.


Parasitos

El hedor de la clase obrera.

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

Parasitos

Parásitos es la película que se ha alzado con la ansiada Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes. Y su director, Bong Joon-Ho, es uno de los principales exponentes del nuevo cine coreano. El cineasta se ha movido por muchos géneros: la comedia en “Perro ladrador, poco mordedor”, el thriller policiaco en “Memories of Murder” y “Mother”, el cine de monstruos en “The Host”, o la ciencia ficción con tintes distópicos en “Rompenieves” y “Okja” (la primera película original de Netflix que concursó en Cannes).

En todas sus películas siempre ha demostrado su creencia que el fantástico, la ciencia ficción y la comedia hundían más que ningún otro género sus raíces en lo sociopolítico. En un tiempo en el que todavía la crítica social más clásica y directa sigue ganando premios, el director es todo un ejemplo de cómo llevarla por bandera para contar más cosas, ya que sus películas, además de ser frenéticos viajes repletos de entretenimiento, tienen como base una cruda representación de la realidad y el choque social. Pero hasta ahora ninguna había sido tan tremendamente cruel, y a la vez tan entretenida como esta.

Parásitos es una de esas películas que* no deja indiferente de principio a fin*. Tarda poco en engancharte y no te suelta hasta su arrollador final.

Lo mejor: su sofisticado uso del espacio fílmico, una lección maestra de puesta en escena. Y su experiencia audiovisual implacable, que impacta desde el mensaje hasta la forma.

Lo peor: le sobran algunos excesos en su tramo final.


Cuatro manos

Notas poco afinadas

Cuatro manos

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

Cuatro manos

Con un arranque de lo más potente y una secuencia realmente cruda comienza Cuatro manos, un thriller psicológico que resulta ser el segundo largometraje del director alemán Olivier Kienle.

_En esta despiadada secuencia inicial vemos el brutal asesinato de los padres de las dos protagonistas (las actrices Frida-Lovisa Hamann y Friederike Becht), en aquel momento dos niñas pequeñas. Para evitar que la menor, Sophie, vea el horror de la escena, la mayor, Jessica, cubre sus ojos y le susurra al oído una promesa que se transformará en una maldición: que siempre la protegerá.
Hoy, ya veinteañeras, Jessica continúa trastornada y ve amenazas en el rostro de cualquier extraño, aunque Sophie únicamente desea olvidar en pasado. De pronto, una de las dos hermanas desaparece y los traumas reaparecen.

Lo mejor: su impactante arranque y primera mitad, donde se disfruta su atmósfera intranquila.

Lo peor: que finalmente no aproveche todo el potencial que promete, y desemboca en un final abrupto que deja muchos interrogantes sin resolver.


Urubú

¿quién puede imitar a un padre?

Urubú

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Urubú

Anoche arrancó un año más el Nocturna Madrid, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, cita ya consolidada (VII edición) para los aficionados al fantaterror y la ciencia ficción. Y lo hizo presentando la ópera prima del realizador y director Alejandro Ibañez Nauta, hijo del irrepetible Chicho Ibañez Serrador. Ya en 2017 este Festival rindió un emotivo homenaje a la trayectoria de Chicho, entregándole el Premio al Maestro del Fantástico, así que no sorprende que hayan querido inaugurar esta edición con el primer largo de Alejandro.

Protagonizada por un brillante Carlos Urrutia (“Aprobado en castidad”; “El Águila y la niebla” y más de una treintena de obras teatrales), y por Clarice Alves (actriz brasileña que ahora vive en Madrid junto a su esposo, el futbolista Marcelo Vieira), y con un pequeño papel que el propio Alejandro Ibáñez interpreta (siguiendo la tradición de su padre), narra la aventura de Tomás, un ornitólogo que intentará fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva, su mujer, con una relación rota, trata de recuperar al hombre del que se enamoró. Y su hija Andrea, una adolescente, absorbida por las nuevas tecnologías.

Lo mejor: la forma de crear suspense a través del entorno y de la historia sin mucho más artificio. Espectacular fotografía.

Lo peor: ritmo algo lento sobre todo en su primera mitad, e interpretaciones algo sobreactuadas en algunos momentos. A algunos les podrá parecer una revisión innecesaria de la obra maestra de Chicho.