Había muchas ganas de saber más de la cuarta entrega de Expediente Warren; ni el tráiler ni la comunicación por parte de Warner avanzaban gran cosa de la cinta y, para colmo, su pase de prensa se realizó pocas horas antes de su presentación al público. Por mi experiencia, puedo decir que, cuando esto sucede, la sospecha de que nos encontramos ante una mala película es más que fundada... en este caso ha sido así.

Esta cuarta entrega continúa el avance en las décadas del matrimonio de ocultistas, llevándonos a mediados de los ochenta, al corazón de una familia numerosa en cuyo hogar se ha colado una presencia maligna. Al mismo tiempo, los Warren, retirados de sus investigaciones por la salud de Ed, se enfrentan al hecho de que su hija ha dejado de ser una niña y que pronto dejará el nido... la historia de estas dos familias colisionará conforme los sucesos paranormales se tornen letalmente amenazantes.

El director australiano Kiah Roache-Turner se hizo un hueco entre los cazadores de rarezas hace ya 11 años con Wyrmwood, aquel cruce bienitencionado entre Mad Max y cualquier cinta random post-apocalíptica de zombies. Pese a su ajustado presupuesto salió bien parado, lo suficiente como para rodar algún año después con la mismísima Mónica Bellucci (Nekrotronic) o facturar incluso una secuela de su Wyrmwood (Apocalypse). Tras esto, este mismo año ya reseñábamos en este medio Sting. Araña Asesina, primera película del oceánico que disfrutaba de distribución en la gran pantalla en España. Ahora, vuelve a la carga con otra monster movie, en este caso se une a un subgénero de tiburones, cada vez más trillado y agotado, y con el que obviamente, cada vez hay que esforzarse más para destacar.

Los fanáticos de los escualos están de enhorabuena. No ha hecho nada más que terminar la conocida Shark Week del canal DMAX y ya llega a cartelera la primera de las dos películas de tiburones que, como ya es costumbre, se estrenan durante el caluroso agosto. Son muchos los títulos que al año aparecen con las acuáticas criaturas como eje central de la trama, pero no todas ellas gozan de una calidad mínima. Si bien, tanto esta Dangerous Animals, como la que se estrena el próximo día 22, Tiburón Blanco: La bestia del mar (pese a ese título de videoclub de principios de los dosmiles) llegarán a la gran pantalla y en Almas Oscuras no dejaremos pasar la ocasión de dar buena cuenta de ambas.

Sólo una semana ha transcurrido desde que nos llegó la última gran sensación en cuanto a cine de horror actual se refiere, Devuélvemela, y ya nos ha llegado a cartelera el nuevo filme del que todo el mundo habla, dentro claro está, de estos cánones. Zach Cregger, director de Barbarian (2022) ha visto a bien alegrarnos el verano cinematográfico con su Weapons, su nueva arma (nunca mejor dicho) en forma de película con la que está sorprendiendo a propios y a extraños. Esto es, cuadrando un “casi quorum” entre fans, audiencia generalizada y crítica. Y es que Weapons es algo más que la típica cinta de terror funcional, pese a sus lugares comunes y la saturación de mercado, ya que consigue elaborar una atmósfera magnífica, a caballo entre el terror más puro, los gags satíricos y un crisol de personajes a cada cual más interesante.

Según parece, el Public Domain Horror ha llegado para quedarse. Nada de dos o tres películas como experiencias piloto para hacer la gracieta y ya está. No, la creación del Poohniverse, su propio universo cinematográfico en plan MCU o incluso el estreno en salas, aunque sea minoritario, de filmes como el que hoy nos ocupa, nos demuestra que, para bien o para mal, este tipo de cintas ya se han convertido casi en un subgénero en sí mismo y seguirán dando que hablar. Ya en este medio habíamos dado buena cuenta de Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás (incrustada esta en el ya mentado universo compartido) donde ampliamos este concepto tan curioso de nutrirse de figuras clásicas infantiles cuyos derechos han quedado en aguas internacionales, para explotarlos convirtiéndoles en asesinos u otras criaturas lúgubres en el cine de terror. Esta vez le toca el turno nada menos que a Mickey Mouse, al que algunos ya habíamos visto reconvertido en asesino en Mickey’s Mouse Trap, cinta que tuvo una distribución comercial moderada a nivel global, pero que cuenta con el título de ser la primera en estrenar al legendario ratón lejos de los cánones de Disney. Si bien, en este filme no se trataba de Mickey Mouse como tal, sino de un asesino con su indumentaria, en Screamboat si que vemos al que podría ser el auténtico homólogo malvado de nuestro querido Mickey, aunque de aquella manera…

Dos años largos después, y con motivo del estreno de Devuélvemela, me animé a revisitar Háblame y confirmé que sigue siendo un peliculón. Como hiciera It Follows, el filme de estos dos hermanos agarraba una premisa clásica del género—la sesión de espiritismo que trae un ente a este plano—y la reinventaba con una estética millennial. El juego de conectar con el más allá se convertía en una suerte de desafío viral. Eso sí, tras sus primeros 40 minutos, el ritmo flaqueaba un poco... pero los realizadores creaban un arco narrativo sumamente atractivo que concluía de manera escalofriantemente coherente.

Esta semana llega su segunda película, y me alegra decir que está a la altura de su debut. Danny y Michael Philippou se consolidan como los nuevos (y precoces) primeros espadas del terror moderno.

Tras la muerte de su padre, Bill y Piper (medios hermanos) sólo se tienen el uno al otro. Piper (Sora Wong), que es ciega, es acogida por una exasistente social (Sally Hawkins), una mujer destrozada por la pérdida de su hija (también invidente). A regañadientes, esta madre de acogida acepta que el hermano de Piper (Billy Barratt) se una al hogar. Todo pinta idílico, pero la anfitriona esconde intenciones turbias, y en la casa aparece otro chico, Oliver (Jonah Wren Phillips), sumido en un autismo misterioso.