Sarah Walker persigue el sueño de Hollywood: convertirse en una estrella; pero de momento lo hace desde un trabajo insatisfactorio y sin mucho éxito en las diferentes audiciones a las que acude. Hasta que va a dar con un misterioso anuncio, el cual le llevará paso a paso a través de una serie de extrañas entrevistas y pruebas que la catapultarán a la fama como protagonista de una nueva cinta de culto, nunca mejor dicho. Aunque todos sabemos que la gloria tiene un precio, y el cuerpo y la mente de Sarah serán los encargados de pagarlo.

¿Ira Levin se encuentra con David Cronenberg? Así de contundentes se muestran los responsables de “Starry Eyes”, Dennis Widmyer y Kevin Kolsch, a la hora de resumir el alcance de su obra. Una narrativa que toma elementos gráficos de la “nueva carne” para reflexionar sobre el precio del éxito y la fama en un mundillo tan duro como el de la interpretación. Sobre el papel, una metáfora tan potente hecha imagen no pinta mal, ¿verdad? Un servidor ya tiene ganas de saber que surgirá de la crisálida que es el bello cuerpo de Sarah.

¿Recordáis Dumbo? El pobre elefante estaba cargado de potencial para volar con esas enormes orejas… solo que estaba bloqueado por sus complejos y no encontraba la forma de despegar, tanto física como mentalmente. Su socio, Timoteo, le da una pluma y le convence de que es mágica, logrando, con su pequeña mentira, que nuestro amigo supere sus barreras y salga victorioso del pozo de mierda que el resto del circo le tiene preparado a él y a su sufrida madre… Desgraciadamente el mundo real no es así: los elefantes no vuelan y los objetos especiales, de existir, lo que sacan es nuestro lado más oscuro y prepotente. El pozo de mierda está allí y si te encuentras dentro, amigo, vete preparando la boca porque vas a tragar mucha, muchísima, antes de poder salir de él… y eso si sales alguna vez. Crave escenifica de forma brillante este concepto.

El actor Josh Lawson interpreta, muy bien por cierto, a Aiden: un tipo gris que malvive como fotógrafo de sucesos freelance al que la visión de tantos cadáveres e injusticias le está empezando a afectar anímicamente en exceso. La única vía de escape que le queda a Aiden es su imaginación, lo había intentado con el alcohol pero la cosa no funcionaba bien. Ahora una voz interior se encarga de proporcionarle una realidad paralela que amortigüe el desierto existencial en el que transcurre su realidad.

Pero Aiden está llamado, o eso cree él, a ser algo grande: un héroe o un gran descubridor, y no es capaz de asimilar que las limitaciones que siente vienen, en gran medida, de él mismo y no de su entorno. En sus sueños salva a la ciudad de los maleantes o se codea con Bill Gates… Como la pluma de “Dumbo” , la adquisición de una pistola (robada por nuestro protagonista en la escena de un crimen) y el comienzo de una relación sentimental con su vecina (también muy acertada la interpretación de Emma Lung) transmiten a Aiden la fuerza y la seguridad para llevar su vida un paso más allá… pero como indicaba al comienzo de esta reseña, no es una película de Disney y si sueñas que puedes volar con demasiada fuerza lo más seguro es que termines conociendo la dureza del suelo.

Dos familias, felices ellas, deciden acampar cerca de un lago. Pero, craso error, lo hacen ilegalmente, por lo que serán castigados desde el fondo del lago por “algo” o “alguien” que se irá encargando uno por uno de los despreocupados campistas.

The Pool (De Poel) no mueve con su Argumento nada nuevo bajo el sol. Ni siquiera su promesa de terror psicológico netamente alemán (¿quién diablos redactará las notas de prensa?, ¿la misma criatura del lago?) motiva a que el espectador sienta un mínimo de interés por esta producción. Sin embargo, leyendo más atentamente, nos encontramos ante una cinta holandesa, que no es ni bueno ni malo, pero oye, le da cierto toque de exotismo decadente al asunto.

No es que Holanda sea sinónimo de calidad, ni siquiera sus obras señeras en esto del horror (Amsterdamned y El Ascensor) son productos para tirar cohetes, pero bien es verdad que el ritmo de las películas del país de los tulipanes, y alrededores, se permiten gozar de unos tiempos ligeramente distintos.

Un matrimonio recibe la visita de un viejo amigo mientras pasan unos días en su casa de la playa.

Poco, muy poco, en realidad casi nada podemos añadir acerca de Stranger in the Dunes. La escueta sinopsis que acabáis de leer y un teaser tráiler de apenas medio minuto es lo único con lo que contamos… de momento. Pero a pesar de ello intentaré buscar un par de razones o tres por las que deberíamos tener en cuenta Stranger in the Dunes (y os aseguro que el póster oficial de la película, que ni siquiera me he decidido a colgar en este post, no sería una de ellas). Dirige el cotarro Nicholas Bushman, un tipo acostumbrado a financiarse sus propios proyectos a través de su propia productora, con la que ya ha filmado los títulos Sandbar y Union Furnace. Está bien… quizás el bueno de Bushman no sea un gran anzuelo a la hora de pescar potenciales espectadores para Stranger in the Dunes; así que vayamos directamente al teaser tráiler de la película. 35 segundos - más o menos – a los que, si le echamos algo de imaginación, podemos augurarles un caluroso thriller con aires de survival. Pero repito, eso sería echándole imaginación al asunto. De manera que vayamos a por nuestro tercer intento: la presencia de la actriz francesa Delphine Chaneac. Quizás su nombre, de entrada, no os diga nada; pero si os digo que ella fue quien dio vida al Dren, la enigmática criatura surgida de la imaginación de Vincenzo Natali en Splice. Experimento Mortal, supongo que la cosa cambia.