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Delirium

Esa cabecita loca

Delirium Reseña

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  • Título original: Delirium
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2018
  • Director: Dennis Iliadis
  • Guión: Adam Alleca
  • Intérpretes: Topher Grace, Genesis Rodriguez, Patricia Clarkson
  • Argumento: Tom hereda la mansión de su padre tras salir del manicomio, donde lleva 20 años. ¿Qué son esos ruidos que se escuchan el solitario caserón? Estarán en la mente de Tom o será algo peor.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Tras veinte años encerrado en un psiquiátrico por un crimen con el que se le relacionó injustamente, Tom hereda la enorme mansión de su padre, perpetrador de su propio suicidio cinco días antes de la liberación de nuestro protagonista. Retenido dentro del opulento edificio treinta días por arresto domiciliario, la última prueba antes de obtener la libertad definitiva, Tom lucha contra sus propios demonios a base de una abundante cantidad de pastillas de litio y muchas tragaderas. En especial con la actitud abusiva de su agente de la condicional, una arpía que deja muy claras las ganas que tiene de devolver cualquier basura esquizofrénica a la celda acolchada. Mientras Tom se aclimata los recuerdos infantiles y las visiones de pesadilla amenazan con llevarse por delante su frágil cordura. Peor aún, la visita inesperada de su hermano, en prisión hasta la fecha, hará que la tensión incremente en los largos y vacíos pasillos del caserón. ¿Estará todo en la menta del pobre Tom o la casa esconde algún secreto sobrenatural capaz de dejar catatónico a nuestro asustadizo héroe. Seguir leyendo…

Lo mejor: Topher Grace y el secreto familiar escondido en el sótano.

Lo peor: Algo predecible a medida que avanza, además de un toque romántico muy forzado,

Vampire Clay

De aquellos polvos, estos lodos

Vampire Clay Reseña

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  • Título original: Chi o sû nendo
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2017
  • Director: Sôichi Umezawa
  • Guión: Sôichi Umezawa
  • Intérpretes: Ena Fujita, Asuka Kurosawa, Yuyu Makihara
  • Argumento: En una academia rural recuperan una arcilla maldita y sedienta de sangre.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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En una zona rural cerca de Tokio, una artista frustrada monta la pequeña academia de sus sueños donde otrora trabajase un escultor olvidado y maldito. Sus cinco alumnos intentan seguir los consejos de la estricta maestra, pero se preguntan si la educación recibida fuera de la ciudad será tan buena como la ofrecida en las exclusivas academias de la megalópolis. Entre trabajo y trabajo práctico, un pequeño terremoto descubre una caja con arcilla guardada en su interior, posiblemente perteneciente al desparecido artista que allí vivió. Una de las alumnas empieza a practicar sus artes con el hallazgo, provocando una serie de envidias entre sus compañeros, pero, lo peor de todo, es que también despierta unas fuerzas malignas ocultas en el polvo gris del contenedor. Esta arcilla tiene vida propia y una insaciable sed de sangre, la cual empieza a desencadenar sobre los alumnos, escondiéndose bajo su carne para acabar de incógnito con su próxima víctima. La única esperanza de la clase es obedecer los consejos de un misterioso hombre que ha aparecido allí con la inquietante historia de cómo se origino esa arcilla vampírica. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su forma de llevar hasta el absurdo un argumento ya de por sí ridículo, a través de las clásicas mutaciones niponas. ¡Tentáculos!

Lo peor: Demasiados planos ortopédicos. A juego con las actuaciones, claro.

Hostile

No hay término medio

Hostile Review

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  • Título original: Hostile
  • Nacionalidad: Francia | Año: 2017
  • Director: Mathieu Turi
  • Guión: Mathieu Turi
  • Intérpretes: Brittany Ashworth, Grégory Fitoussi, Javier Botet
  • Argumento: En un futuro apocalíptico, u
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Juliet es la exploradora de un grupo de supervivientes que se hacina sin comida y sin esperanza ante un futuro donde la humanidad casi ha desaparecido y el desierto está poblado de unas agresivas criaturas mutantes. Durante uno de sus reconocimientos Juliet acaba atrapada en medio de la noche bajo su jeep volcado, a expensas de que uno de esos ciegos seres le acabe dando caza. Dicha situación parece un buen momento para hacer balance de su vida antes de la catástrofe, quizás en recordando al amor de su vida pueda encontrar las piezas que le permitan ver la luz del sol un nuevo día.

Ya sabía de antemano que enfrentarme a la francesa “Hostile” supondría superar mi fobia a los dramas románticos revestidos de lo que no son. En esta ocasión una trama post apocalíptica, regada con una especie de zombis o monstruos mutantes como mandan los cánones, supone la excusa para contarnos una historia que realmente no tiene nada que ver con el cine de terror, incluso con el añadido en la producción de Xavier Gens, muy bien considerado dentro del género. Je ne sais pas pourquoi. Seguir leyendo…

Lo mejor: La última secuencia con Javier Botet, cuando crees que hay oportunidad para un gran destello de horror. Por desgracia...

Lo peor: ... la película tiene otra intención: soltarte una historia de amor forzada y artificial.

Gehenna: Where Death Lives

De Cartagena

Gehenna Reseña

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  • Título original: Gehenna, Where Death Lives
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Japón | Año: 2016
  • Director: Hiroshi Katagiri
  • Guión: Hiroshi Katagiri, Nathan Long, Brad Palmer
  • Intérpretes: Doug Jones, Lance Henriksen, Patrick Gorman
  • Argumento: Los enviados de una corporación visitan un terreno en la isla de Saipán donde se construirán un nuevo resort. ¿Se darán cuenta de que esa parte de la isla está maldita?
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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“Gehenna: Where Death Lives” es otras muestra intrascendente de terror sobrenatural de bajo presupuesto. Estamos ante un pastiche en toda regla, por mucho que dicho término ponga nerviosos a editores o productores que los publican, demostrando la ignorancia sobre el producto final que ellos mismos venden. La película de Hiroshi Katagiri toma prestado de aquí y allí fragmentos y retales del cine de serie B para componer un monstruo de Frankenstein que sólo incluye como novedad una leyenda imaginaria de la isla de Saipán, antigua colonia española que terminó sufriendo lo suyo por la ocupación japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. La pequeña innovación argumental nos lleva a un bunker donde cualquier atisbo de entretenimiento se pierde en un sinfín de escenas donde los personajes trastabillan en la oscuridad mientras entran y salen de plano sin más orden y concierto que el rellenar metraje como sea. Seguir leyendo…

Lo mejor: Maquillajes y diseños protésicos.

Lo peor: No acaba nunca, le sobra casi una hora.

Downrange

Tirador de primera

Downrange Reseña

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  • Título original: Downrange
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: Ryûhei Kitamura
  • Guión: Ryûhei Kitamura, Joey O'Bryan
  • Intérpretes: Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez
  • Argumento: Seis jóvenes sufren un pinchazo en medio de un carretera desierta. Al poco se dan cuenta de que están siendo vigilados por un tirador de élite.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Una carretera perdida, sin casi tráfico. Un grupo de seis amigos que viajan de buen humor. Un francotirador cuyas intenciones nadie conoce ni conocerá. Los ingredientes perfectos para una masacre.

Por fin hemos podido disfrutar de una de las cintas de género más esperadas de esta primera mitad de 2018. El director Ryûhei Kitamura arrastra mucho interés en cada una de sus producciones desde que se estrenase en esto del largometraje con la legendaria “Versus”. Un puñado de proyectos después en su tierra natal –entre los que podemos destcar la la preciosista “Azumi” y la flojita “Ski High”– daba el salto a Estados Unidos para establecerse de manera firme como un director de serie B de calidad, véanse por ejemplo “El Vagón de la Muerte” o “No One Lives”. A este último grupo viene a sumarse “Downrange”, la cual no pretende revolucionar nada si no proporcionar entretenimiento fácilmente digerible a las nuevas generaciones, muy en la línea de “No One Lives” e igualmente estirada artificialmente hasta los noventa minutos. Hablamos de ver y olvidar, cine de consumo que genera mucha buena prensa en el ambiente de jolgorio y diversión que caracteriza a los festivales de género, y así se demostró en el pasado Sitges, pero que enfrentado en la soledad del hogar requiere de algo más que cerveza y estupefacientes para brillar con luz propia a medida que pasan los años. Sin embargo, ¿aspiraba a algo más? Seguro que no. Seguir leyendo…

Lo mejor: El tratamiento de cámara, cada plano está pensado para provocar tensión en el espectador.

Lo peor: Esa tensión se difumina gracias a personajes que son poco más que patos para jugar a... tiro al pato, claro.

Verano Rojo

Sobrasada caducada

Verano Rojo Reseña

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  • Título original: Verano Rojo
  • Nacionalidad: España | Año: 2017
  • Director: Carles Jofre
  • Guión: Carles Jofre
  • Intérpretes: Simón Andreu, Carlos Poyal, Guiem Juaneda
  • Argumento: Cuatro viajeros son asediados y torturados por una familia chunga.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Cuatro madrileños de sangre caliente viajan a Mallorca en busca de una cala apartada donde pernoctar. Por desgracia, y de forma totalmente sorprendente, son interceptados en la carretera por una familia de paletos locales que quieren convertir a los jóvenes en sobrasada.

Nada esperaba y nada he obtenido del largometraje debut de Carles Jofre, encargado de muchísimas tareas aparte de la dirección, demasiado verde quizás para embarcarse en una obra de hora y media. Como cortometraje gamberro puede que “Verano Rojo” hubiese tenido algo más de relevancia, al alargar el chicle termina rompiéndose por varias partes. Financiada su post producción mediante Verkami, con siete mil jugosos euros, entended que nos encontramos ante un producto de bajo presupuesto con muchas limitaciones, y siempre es de valorar que alguien decida cocinar sus energías y sueños dentro de la marmita del cine de terror… aunque el resultado final más parece un experimento, una prueba para forzar las posibilidades y conocimientos recién aprendidos del equipo, donde únicamente brilla en la fotografía y montaje, y ni siquiera en todo momento. Seguir leyendo…

Lo mejor: Simón Andreu

Lo peor: Infecto sonido.

Primal Rage

Felpudo maldito

Primal Rage Reseña

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  • Título original: Primal Rage
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2018
  • Director: Patrick Magee
  • Guión: Jay Lee, Patrick Magee
  • Intérpretes: Casey Gagliardi, Andrew Joseph Montgomery, Eloy Casados
  • Argumento: Una pareja se pierde en el bosque donde vive el bigfoot.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Patrick Magee es un experto en efectos especiales –“Men in Black 3”, “Spiderman”, “Beyond Re-Animator“– que un buen día tuvo un sueño. Se levantó y decidió invertir dos años de su vida en hacerlo realidad. Hablando del mundo del cine, ese sueño no podía ser otro que realizar un largometraje y debutar con una historia de terror, sus favoritas, que supusiera una excusa para la demostración de su buen hacer con maquillajes, prótesis y trucajes visuales. A este respecto Magee puede estar tranquilo, técnicamente sale airoso de su ópera prima, demostrando que ha sido un hábil observador en todos los platós de rodaje donde ha ido a dar con sus huesos. Stan Winston estaría orgulloso. Sin embargo a nivel argumental hablamos de los mismos problemas de siempre: un argumento simple, previsible y visto tantas veces que su desarrollo no lo pueden arreglar ni los mil oropeles de Babilonia. Además, y este es un error común en muchos debutantes tras las cámaras, “Primal Rage” se extiende hasta la hora y tres cuartos gracias a tramos alargados sin mucha base narrativa, quizás envalentado su autor que no quería ver ninguno de sus fotogramas besando el cubo de basura. Seguir leyendo…

Lo mejor: Efectos especiales artesanos muy sangrientos y trabajados.

Lo peor: Pobres actuaciones que no sacan al producto de la mediocridad.

Child Eater

El primo ciego del Creeper

Child Eater Reseña

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  • Título original: Child Eater
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Islandia | Año: 2016
  • Director: Erlingur Thoroddsen
  • Guión: Erlingur Thoroddsen
  • Intérpretes: Cait Bliss, Colin Critchley, Jason Martin
  • Argumento: Una noche de canguro enfrentará a Helen contra un monstruo que devora niños.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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La hija del sheriff de una pequeña población ha sido contratada como canguro de un niño aterrado de la oscuridad, en concreto la de su armario, donde habita según él un monstruo que quiere morderle las nalgas. Como no podía ser de otra forma, este miedo está fundado, pues por la zona rondó hace tiempo un viejo vicioso que secuestraba niños para torturarles y comerse sus ojos, creyendo que así él mismo recuperaría la vista. ¿Será que el muerto no lo estaba tanto o qué ha vuelto para jugar al escondite esta noche, precisamente esta noche?

Intentando dar cuerpo a un nuevo “hombre del saco” surgido de la mente de su autor, Erlingur Thoroddsen, “Child Eater” no pasa de ser una serie B de bajo presupuesto correcta y limitada por propia definición. Es decir, cuando no hay una gran cantidad de dinero para contratar a actores de talento o ambientar de forma potente una historia, que no deja de ser típica y reducida, el resultado final puede darse con un canto en los dientes si entretiene aunque sea un pizca al exigente público del cine de terror. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las mecánicas del "come niños", cabrón y con una historia detrás sólida aunque tópica.

Lo peor: Los actores que interpretan a policías, para encorrerles a collejas.