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Categoria: Libros

El Extraño talento de Luther Strode

El Noveno Arte Chorrea Tinta Roja

Luther Strode grande 1

TODO ESTÁ INVENTADO

Un euro. Si me hubieran dado un maldito euro cada vez que un “gafapastoso” (y ojo, os lo dice quien las luce, que mis siete dioptrías no dan tregua tras años de lecturas oscurantistas y visionados infames), me hubiera soltado la susodicha frasecita de marras con aires de estúpida suficiencia nihilista, ahora mismo sería rico y estaría… ¡Qué coño! Estaría haciendo exactamente lo mismo que hago ahora, escribir para Almas Oscuras porque me encanta hacerlo.

Tranquilos, que no voy a caer en la candidez nostálgica de creer que el género de terror en particular y en fandom en general vive sus mejores momentos (los años ochenta para nuestra desgracia, o fortuna, quien sabe, ya quedaron atrás). Y si bien es cierto que puedo conceder que el ufano aforismo de marras se ha convertido en la tónica general, ello no significa que existan las suficientes excepciones como para caer en la absurda desesperanza. Es más, si cabe, la encomiable labor de páginas como Almas Oscuras se asemeja a esos viejos mineros de Alaska que disfrutaban sus vidas cribando fango, para de vez en cuando toparse con una pepita de oro con la que iluminar su espíritu.

Y a las pruebas me remito, cuando creemos haberlo visto todo sobre monster movies, nos salta a la palestra la magnífica, pese a quien pese, “The Host” y toda la “fiebre amarilla” (“I Saw The Devil”, etc.) que le sigue, cuando uno está más que hastiado de slashers de medio pelo, nos golpean con “Matyrs” y la “nouvelle horreur vague”. Y así podría seguir pero no quiero aburrir al personal antes referido, sobre todo éste cuando se compone de un grupo de adoradores de los “cahiers du cinema” con los que es inútil debatir al respecto.

Así que hagámoslo más difícil todavía. Unámonos al enemigo pero convirtiéndonos en el abogado del Diablo. Y cuando nos suelten esa farsa del “todo está inventado” con fingida expresión de estar de vuelta de todo, démosles la razón. Y observad su cara de sorpresa. La absoluta estupefacción de quienes están acostumbrados a fomentar la discordia, la afrenta, la discusión y que de buenas a primeras se encuentran con alguien que secunda su credo discordante. Y decidles, que tienen toda la razón del mundo, que en esta época de remakes innecesarios y reboots absurdos, ya nada puede sorprendernos.

Y cuando se hayan confiado creyendo haber ganado un nuevo acólito para su perdida causa, entonces preguntadles. Y de ser así, ¿dónde está el puto problema? ¿Es necesario siempre innovar para epatar al espectador? ¿Hay que sorprender por sistema para convertirse en un referente del género?

MEZCLADO, AGITADO Y SALPICANDO

Luther Strode grande 2

Una vez se hayan quedado mudos por su absoluta falta de argumentos con los que contrarrestar vuestra postura, no les deis tregua y comenzad a razonar como buenos cinéfagos que sois. Porque si bien lo ideal es crear algo nuevo de la nada más ignota, en absoluto tiene menos mérito tomar prestada una idea ya consagrada y hasta sobreexplotada y firmarla con tu propio e inconfundible sello.

De nuevo pongamos un par de ejemplos convencer a los más escépticos. Imagina que un día un director, yo que sé, un tal James Cameron, por ejemplo idea un film sobre un robot futurista con aires del slasher de moda y te filma nada menos que “Terminator” en 1984. Y apenas tres años después un cachondo espabilado que responde al nombre de Paul Verhoeven parte de la misma idea pero convierte al villano en héroe con su inefable “Robocop” de 1987. Y que rizando más el rizo un desconocido Richard Stanley tiene la osadía de mezclar ambos conceptos y se calza la cult – movie “Hardware: Programado Para Matar” en 1990.

Y yo pregunto, ¿dónde está el problema si los tres filmes tienen su propia personalidad y te hacen disfrutar del séptimo arte, que es precisamente su finalidad?

Llegados a este punto los más beligerantes seguro que saltan con aquello de “hombre, es que si nos ponemos así…” Claro, es que tergiverso los datos con el maquiavélico objeto de llevar la razón. Pues no, chicos, no. Entre otras cosas porque jamás me rebajaría a vuestro mismo nivel. Así que voy a poner otro de los infinitos ejemplos de los que podría servirme para demostraros que lo anterior no ha sido ni casual ni rebuscado. Imaginad que un tipo está harto de ver pelis de pirados de medio pelo masacrando al personal y decide crear un personaje icónico con el que el público simpatice más que con sus víctimas. Venga, le voy a poner una máscara llamativa y un cuchillo carnicero y tira millas. Y así en 1978 un tal John Carpenter entra a formar parte de los anales del celuloide con su “La Noche De Halloween”. Pero fíjate tú que dos años después un listillo llamado Sean S. Cunningham, decide hacer lo mismo pero esta vez usando una máscara de hockey y un machete para acojonar más al personal y nos regala “Viernes 13” en 1980. Y nada menos que en el mismo 2011 un desconocido Matt Farnsworth se dice aquello, de “yo también puedo” y nos alucina “The Orphan Killer” con un reto slasher de los de libro.

Y de nuevo dale con el tema ¿dónde está el problema si los tres filmes tienen su propia personalidad y te hacen disfrutar del séptimo arte, que es precisamente su finalidad?

SOMOS LO QUE VEMOS Y LEEMOS

Luther Strode PortadaEstá visto que a esta misma conclusión debieron llegar Justin Jordan, Tradd Moore y Felipe Sobreiro tras años de lecturas ingentes de cómics y manga, y pensaron aquello que muchas veces hemos imaginado los fans del género: “Jo, sería la leche que alguien mezclara tal base con tal reactivo y ¡BOOM! estallara la bomba, pero claro, a ver quién se atreve…”

Pues ellos tuvieron la osadía de mezclar nada menos que las obras más paradigmáticas de Stan Lee y Steve Ditko con su “Spiderman” y Buronson y Tetsuo Hara (“Hokuto No Ken””, aka “El Puño De La Estrella Del Norte”) y crear la obra gráfica que nos ocupa, “El Extraño Talento De Luther Strode”.

Los paralelismos son innegables. Luther es el típico alfeñique empollón de Instituto que sin llegar a ser el nerd de turno, es objeto de las mofas de los musculitos de rigor, con sus chupas de paño rojo y blanco y la letra de la hermandad estampada en su pecho como alegoría del “american dream”. Nuestro protagonista supera las burlas diarias como puede con la ayuda de su inseparable y tópico amigo friki y su más que evidente enamoramiento de la chica de la taquilla de enfrente por más que se empeñe en ocultarlo.

Hasta que un buen día, harto de la situación, como es de suponer… pues no, no es picado por una araña radiactiva sino que decide realizar algo mucho más mundano. Solicita por Internet un extraño libro llamado “El Método Hércules” que garantiza resultados sorprendentes con un breve pero durísimo entrenamiento y que tiene toda la pinta de ser un burdo engaño para crédulos desesperados. Pero quizá, por eso, porque Luther lo está, con él funciona de una manera que jamás podría sospechar, adquiriendo poderes sobrehumanos y percatándose una vez más de que “todo gran poder conlleva… en este caso un gran bestialidad”.

Y así, asistimos durante 6 descacharrantes tomos a la transformación del apocado estudiante Strode en una máquina de matar que haría palidecer a mismísimo “Predator”, con una breve pero necesaria historia de amor y amistad de por medio, que sirve como preámbulo para la presentación del villano de la función, un enigmático individuo que parece poseer las mismas facultades que Luther, con lo que el enfrentamiento está más que servido. Pero eso sí, aderezado con cantidades ingentes del gore más desfasado y un humor más negro que una noche sin luna.

El guión como vemos no es mucho menos sobresaliente, ni falta que le hace, para depararnos unas buenas horas de ilimitada y sádica diversión, con un entintado colorista y hemoglobínico y un trazo de dibujo agresivo y anguloso como la propia temática del cómic demanda.

VALORACIÓN GLOBAL: 70/100

LO MEJOR: La mezcla funciona de maravilla. Y si no, que se lo digan a Tarantino y su filmografía.

LO PEOR: Resulta tan divertido y bestia, que te lo ventilas en un suspiro, pero su final apunta a una futura continuación. ¡Esperemos que así sea!

FICHA TÉCNICA

Comic Original: The Strange Talent Of Luther Strode
Autores: Justin Jordan, Tradd Moore y Felipe Sobreiro
Editorial: Image
Idioma: Español
Número De Tomos: 6

POR: MASP el 18/05/12
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Terror Bajo Las Aguas: El Cine De Monstruos Marinos

Una reseña cinéfilo literaria

¡EL TERROR EMERGE DE LAS PROFUNDIDADES!

Portadilla TBA

Y de las mismas, desde los más profundos abismos de los videoclubs de barrio, las casposas videotecas de Beta y VHS, y los oscuros archivos ripeados de freaks ignominiosos surgen también sus autores:

CARLOS BURGALETA: Nacido en la primavera de 1975 y licenciado en Imagen y Sonido por la Complutense, Carlos Burgaleta es un apasionado del cine fantástico desde su más temprana infancia, muy especialmente del subgénero de terrores marinos (comprensible observando sus más que discretas aptitudes natatorias). Mientras espera pacientemente el ansiado sueño de que alguno de sus guiones de horror de bajo presupuesto consiga ver la luz (lleva escritos casi una decena y el muy terco no se rinde), este madrileño de Cuatro Caminos sale al paso trabajando de colaborador en diversas publicaciones relacionadas con el mundo de los videojuegos y realizando paralelamente tareas de transcriptor para diferentes instituciones.

JOSÉ LUIS VIRUETE: José Luis Viruete (Madrid, 1978) es un activista PoP que se gana la vida como guionista, articulista, bloguero, locutor, y traductor. Con 17 años comienza a colaborar en un programa de radio, y ya no vuelve a mirar atrás. En 2002 crea Viruete.com, una de las páginas webs sobre cultura pop más populares del país, que aloja un popular podcast. Ha trabajado para medios como Telecinco, Canal Plus, Cinemanía, Popular 1 o 2000 Maníacos entre muchos otros, habiendo tenido su propia columna en las revistas RPG Magazine y Cine Asia.

Además ha creado extras y grabado audiocomentarios para DVDs y es el (i)rresponsable del videocast Videofobia. En sus ratos libres le gusta cantar en alguno de sus ignotos proyectos musicales y disfrutar de la comida india.

Con los libros ocurre como con la comida, nos entran por los ojos, por lo que una buena portada suele ser esencial para atraer la atención del lector, sobre todo de un cazafortunas impresas como un servidor, curtido en las más fogosas campañas de pseudocrítica literaria que le impiden impresionarse fácilmente. Y eso fue exactamente lo que me ocurrió cuando observé la portada de este libro en la sección de uno de mis zocos cinéfagos habituales. El estilo y entintado del dibujo eran inconfundibles. Esa bañista réplica de la voluptuosa y mismísima Lorna, esos pulposos tentáculos dentados herencia del propio Mot. No cabía duda… ¡La portada sólo podía ser obra del maestro Azpiri! Nada menos que el “culpable” (espero que para bien) de que un servidor esté ahora mismo dándole a la tecla. El responsable de que tras observar sus magníficas portadas para videojuegos de los dorados años 80 (Dinamic, Topo Soft, ahhhh… snif, snif) un mocoso servidor de pantalones cortos e incipiente miopía decidiera comprarse su primer ordenador, un flamante Philips MSX VG8020, para poder disfrutar en pantalla de esas joyas ilustradas de 8 bits (Army Moves, Game Over, etc.), que por aquél entonces se cargaban en cinta de audio con un famoso radio casete “mono” llamado “Computone” y a las que actualmente sigo viciándome vía emuladores.

AzpiriALFONSO AZPIRI: Nace en Madrid en 1947, estudia la carrera de piano pero su afición por el dibujo le hace dejar su profesión para dedicarse a la historieta. Unos años más tarde ve la luz su primer personaje “Zephid”, personaje basado en fantasía heroica. Su siguiente personaje, Lorna, con inquietantes historias de ciencia ficción con trasfondo erótico, ha sido publicado en todo el mundo, en revistas tan prestigiosas como Heavy Metal y Penthouse.

El 10 de abril de 1988 es portada del suplemento del diario El País, con un nuevo personaje infantil llamado Mot, durante cuatro años se publica periódicamente en el suplemento hasta completar un total de seis libros. Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le lleva por otros caminos como los nuevos campos de la informática, haciendo doscientas carátulas para juegos y programas de ordenador entre ellos dos de sus más famosos personajes “Lorna” y “Mot”. Simultáneamente trabaja para las revistas Cimoc, Heavy Metal y Penthouse, en los cuales además de las historietas, publica portadas, portafolios y cromos numerados para coleccionistas.

“Y CREÓ DIOS LOS GRANDES MONSTRUOS MARINOS”: GÉNESIS 1, 21

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Y menos mal que no les dijo aquello de “creced y multiplicaos” porque no les hizo falta, ya que son innumerables las “monster movies” (mi género favorito, por cierto), en este caso de género acuático que se encuentran recopiladas en esta estupenda y rara avis de filmografía genérica, que se divide en las siguientes partes:

PRÓLOGO: En el mismo los autores nos confiesan sin rubor alguno su falta de pericia en materia náutica, lo que no es óbice como los asiduos de Almas Oscuras sabemos, para desarrollar una innata atracción a ese misterio insondable que es el medio acuático, ya sea marino o fluvial y las ignotas posibilidades que en sus oscuros remansos o rápidos más salvajes pueden ocultar. Se nos deja bien claro desde un primer momento, que estamos ante un libro realizado por y para cinéfagos, lo que no impide que el despliegue de documentación aportada en cada crítica sea sencillamente espectacular.

PRIMERA PARTE: FILMOGRAFÍA BÁSICA: No os dejéis engañar por este manido apartado, pues muy al contrario de lo que pueda parecer, no sólo se incluyen las obras clásicas que todo profano en el género debería conocer (Piraña, Tiburón, Anaconda, etc.) sino todo un cuasi infinito despliegue de obras clásicas injustamente menospreciadas en su momento y que por uno u otro motivo figuran en esta sección como cult movies a revisitar. Y todo ello se hace de una manera metódicamente cronológica desde los comienzos del género, allá por un lejano 1934, siguiendo un esquema de varias páginas por película cuando su notoriedad así lo merece, comentando las siguientes secciones:

Título y Ficha Técnica Completa: Esto no sólo nos facilita la “ciberlocalización” (ejem, ejem…) del film en cuestión, sino que además incluye el cartel o foto promocional del film, sus intérpretes originales y roles ficticios en la película, productores, guionistas, compositores de la banda sonora, fotógrafos (en las tomas submarinas es un aspecto muy importante), así como una especial atención a los técnicos en FX por motivos más que obvios.

Sinopsis: Se nos resume el argumento de la película de un modo muy completo pero teniendo mucho cuidado de no spoilear nada esencial de su contenido.

Comentario: Aquí los autores realizan su propia crítica del film, desde un punto de vista netamente cinéfago pero sin dejar pasar de su ojo avizor los aspectos más técnicos del film, con los que pueden llegar a ser muy duros, pero haciendo gala de un humor negrísimo, tan cáustico como divertido, utilizando un lenguaje ameno y cercano al espectador pero sin por ello obviar los tecnicismos del medio asequibles para los talluditos en el género.

Secuencias y Diálogos de Interés: Si en el apartado anterior los autores ya habían hecho gala de su desenfado narrativo, aquí el sarcasmo se eleva a la categoría de arte, criticando los clichés del género y demostrándonos lo risibles que pueden llegar a ser algunos guiones y lo complacientes que podemos ser los espectadores con estos pequeños defectillos.

Curiosidades: Huelga decir que en esta sección el nivel de bizarrismo alcanza cotas de geriatrez surrealista, pero como suele decirse, la realidad supera con creces a la ficción y nada mejor que esta sección para demostrarnos los mil y un avatares por los que puede pasar un film de género, el morro de algunos de sus productores al usar concretos trucajes, y esas infinitas peculiaridades que harán la delicia de propios y extraños y elevan a cota de auténtico mito la terminación de algunas de las producciones.

Frases Promocionales: Aquí se incluyen las típicas frases “impactantes” utilizadas por las productoras para epatar al espectador y convencerle de acudir al cine. Algunas de ellas parecen elaboradas por los guionistas de Pocoyó. Sencillamente de traca.

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SEGUNDA PARTE: FILMOGRAFÍA ABISAL: Cuando uno llega esta segunda parte de la obra, mucho más reducida, no puede por menos que preguntarse cuál puede ser su contenido, habida cuenta de la gran cantidad de títulos incluidos en la primera sección. Pues agarraos los machos que viene curvas. Como su propio nombre indica aquí descendemos aún más en los abismo cinéfagos para adentrarnos en las películas no sólo de culto freak sino de auténtico delirio cinematográfico. Y por ello, aquí la estructura se invierte y en vez de dedicar varias páginas por película, encontramos varias películas por página pues semejantes despropósitos fílmicos no merecen más mención que la mera labor completista para los fanáticos del Diógenes digital, pero eso sí; salpimentadas con unos comentarios con más mala leche que un yogur caducado, gracias a los cuales en más de un momento la risa te interrumpirá la lectura.

Versiones turcas de “Tiburón”, obras ignominiosas del ínclito Roger Corman como “Las Mujeres Vikingo y La Serpiente De Mar” y hasta “El Monstruo Del Mar Encantado” cuya criatura estaba realizada a base de trozos de alfombras viejas grapados entre sí y un par de pelotas de ping pong por ojos pueblan esta sección, incluyendo por supuesto los descacharrantes despropósitos lisérgicos de las factorías Nu Image y The Asylum. Sencillamente indescriptible, pero sin ignorar otras películas cuyo extraño planteamiento las dota de una calidad sobresaliente por encima del resto de mediocridades y que no debemos ignorar.
Y todo ello en un fantástico volumen de generosas dimensiones, perfecta maquetación con papel satinado y cuidadísimo contenido, al que sólo se le puede reprochar estar impreso en blanco y negro cuando algunas de sus hemoglobínicas fotos hubieran sido más impactantes en color, lo que claro está, hubiera encarecido mucho más su ajustado precio final y no estaría disponible por los módicos 17 euros, que os aseguro son una inversión más que fructífera en este caso.

VALORACIÓN GLOBAL: 90/100

LO MEJOR: Apabullante aporte documental sólo superado por su gamberrísimo sentido del humor. Ojalá todas las filmografías supieran llegar a este equilibrio.

LO PEOR: Solo “monster movies” acuáticas… ¡¡¡Queremos una segunda parte con todas las demás!!!

FICHA TÉCNICA

Título Original: “Terror Bajo Las Aguas: El Cine De Monstruos Marinos”.
Autores: Carlos Burgaleta y José Luis Viruete.
Editorial: Ilarión Ediciones (2010).
Nº Páginas: 248 / Blanco y Negro / 17 × 24 cm.
Encuadernación: Rústica Con Solapas.
Precio: 17 Euros
Portada: Alfonso Azpiri

POR: MASP el 29/04/12
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Psychobase

Psicópatas, libros, cine y MASP de por medio

ENTRE PILLOS ANDA EL JUEGO

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Medianoche de un Abril más fresco que una actriz de la filmografía de Jess Franco. El enorme y vetusto carrillón del pasillo toca las doce campanadas con su sempiterno tono ominoso. Es la hora de nuestro Black Sabbath mensual y como de costumbre voy con retraso. ¡Maldito sea Ozzy Osbourne! Ojalá fuera cierto eso de poder viajar a lomos de alguna embrujada escoba voladora.
Al final llego más sofocado que una víctima superviviente de cualquier “rape and revenge” de medio pelo. En vez de recluirnos bajo la media luz del reservado del fondo, hemos decidido celebrar nuestros aquelarres cinéfagos en una atestada terraza, hoy no tan veraniega, con tres rubias y espumosas compañeras alemanas. Así despertaremos menos sospechas.
Llega el momento de poner las cartas sobre la mesa. Confío en mis posibilidades y por ello permito que los demás tomen la iniciativa.
Un sujeto de aspecto febrilmente taciturno que oculta su cetrino rostro tras unas gafas de sol para protegerse de la exigua luz de una farola que aún así él considera lacerante, afirma ufano: “Anoche me vi “Martyrs” yo sólo con la luz apagada, sin apenas pestañear y luego dormí ocho horas del tirón”. Su bravata no despierta más que un moderado “bien hecho” por el otro de los presentes.
Éste, individuo rubicundo de hirsutas facciones y afectadas maneras, sonrisa lobuna y uñas afiladamente cuidadas bajo la excusa, que sospechamos fraudulenta, de tocar cierto instrumento, desembucha: “Pues yo este fin de semana le puse “A Serbian Film” a mi pareja y aún así seguimos saliendo juntos”. Un sofocado “enhorabuena” es susurrado en un tono apenas audible por el anterior tipo al reconocerse superado.
Es mi turno. Saboreo con delectación un generoso trago del refrescante brebaje para disfrutar de la expectación creada con mi enigmática pausa. Elijo adecuadamente las palabras: “Yo he disfrutado de una hiperviolenta orgía sensorial de vísceras y hemoglobina titulada “Adam Chaplin” en italiano original subtitulado al inglés que hace palidecer a “Ricky Oh” y “Hokuto No Ken” juntos”.
Un silencio sepulcral se abate sobre todos los allí reunidos. Las miradas se afilan. Los ceños se fruncen. Las mandíbulas se tensan. Los puños se encrespan. Soy objeto de una ola de envidia y admiración cuasi física tan esperada como disfrutable. No hay sensación comparable en el mundo. Saben que he vuelto a adelantarles y de nuevo no han podido hacer nada por impedírmelo. Casi en un reverberante unísono soy acosado por ambos con un retórico “¿dónde la conociste?” que a duras penas puede ocultar su infinita y dolorosa frustración. Y yo les respondo con la cínica media sonrisa del veterano condescendiente en estas y otras muchas lides: Pues dónde va a ser… en www.AlmasOscuras.com!

CINCO LOBITOS TENÍA LA LOBA

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Vamos, vamos, criaturas de la noche, reconozcámoslo sin modestia pero con honradez tras haber leído la novelada chulería anterior. A todos nos gusta presumir de cinefagia. En algún momento lo hemos hecho y lo seguiremos haciendo. Es inevitable. Dentro de todo mitómano de nuestro género favorito hay un predicador en ciernes. Somos asiduos de esta web porque nos pierde eso de meter la cuchara en el guiso y saborearlo para comprobar si está siendo bien condimentado. ¿No estáis de acuerdo? Está bien. Propongamos un pequeño reto. Nombradme a… pongamos tres famosos asesinos en serie de vuestros “slashers” favoritos. Por ejemplo: Freddy Krueger, Michael Myers, y Jason Voorhees. ¡Bah! ¡Chupado! Demasiado asequible, es cierto. Así que convirtamos la cuestión en todo un desafío. Ahora nombradme a otros… digamos 330.
Sí, no se me ha ido la mano con las cifras. En total harían 333 serial killers. ¡Jodo! Ya la cosa se complica, ¿eh, listillos? Y si además os exijo que me nombréis su nombre real y su apodo, las sagas o películas en que nacieron y continuaron sus andanzas, su número de víctimas, sus armas favoritas, etc. “¡Imposible! Pero ¿hay tantos?”. Serán los primeros pensamientos que os asalten ante semejante perspectiva. Pues bien, las respuestas son No y Sí respectivamente. No es imposible y Sí hay tantos. De hecho hay muchos más pero en esta frikada de recopilación cinéfaga “sólo” encontraremos a los 333 principales psychokillers del slasher más irredento.
Sus autores, Emilio Martínez, Rubén Pajarón y Ana Marta Muñoz, verdaderos cinéfagos frente a los que muchos no somos más que viles aprendices, se han adentrado en los sumideros del género y enfangándose hasta el cuello del arterial líquido de la vida nos ofrecen no un libro de películas, sino de asesinos de película, que es muy distinto. Así que los que esperéis encontraros con la típica recopilación de películas emblemáticas del género estaréis en lo cierto, pero si esperáis sólo eso os estaréis equivocando de pleno y si encima dais por sentado que el planteamiento va a ser el tópico de la típica filmografía de rigor, os llevaréis además toda una grata sorpresa.
Aquí, en un riguroso orden alfabético encontraremos un listado casi inabarcable de 333 asesinos de cine. No importa lo famosa que sea la película o saga que hayan protagonizado. Es indiferente que estemos ante una producción casi desconocida, de enorme presupuesto o de medios más escasos que nuestras propinas paternas. Lo que se busca y enlista es a sus malvados protagonistas, que ya sea por su peculiar modus operandi, atavío, número de víctimas, estrafalarias armas empleadas u otros factores sólo imaginables por una mente depravada como las suyas, merecen figurar en este enigmático volumen.
Psychobase PortadaLibro que, todo hay que decirlo ha sido diseñado con el mimo y la dedicación propios de quien ama y se desvive por el género. Un Prólogo realizado nada menos que por un tal Nacho Cerdá, orgullo patrio del gore nihilista más carnal en su corto “Aftermath” (yo no lo vería en plena digestión, avisados quedáis), da paso a una divertida y amena introducción titulada “Guía Para Padres” en la que de un modo fascinantemente sintético se analiza y significa este género dejando bien clara esa necesaria segunda lectura que todo espectador del mismo debería tener presente antes de proceder a su estúpida demonización (no se preocupen, no lo digo por ustedes, Ministros de “Incultura” y su censura a ciertos filmes en ciertos festivales) y el motivo de haber escogido esa intrigante y curiosa cifra de “333” que si lo multiplicamos por dos nos da como resultado…
Y qué decir de la maquetación, en un volumen de generoso tamaño y peso, debido a su precioso papel satinado, que incluye una hermosa guía alfabética con la que tener acceso directo a nuestro descerebrado favorito, y cuyas páginas están gentilmente adornadas con símiles de cuajarones de sangre coagulada, como si uno de sus vesánicos protagonistas hubiera estado manoseándolo momentos antes de prestárnoslo, para asegurarse de que sus fechorías han sido merecedoras de ser encuadernadas.

¡PAPÁ, QUIERO SER PSYCHOKILLER!

Psychobase 3

- ¡Hijo mío, qué alegría! ¡Cuán orgulloso estoy de ti! Sabía que tarde o temprano seguirías los obscenos pasos de tu desequilibrado padre. Toma, aquí tienes tu libro de “Psychobase” para que anotes todas tus fechorías y continúes la depuradora labor de tu progenitor. – Mi libro… ¿de anotaciones? Yo pensaba que con masacrar por doquier bastaba… Pues vaya… – ¡Ah, joven impetuoso! Ya veo que te sobra motivación, pero te falta metodología. No es tan sencillo. El asesinato es un arte, hijo mío, y tus andanzas han de ser lo suficientemente legendarias como para poder aspirar a tal categoría. Por ello, debes seguir la siguiente guía que encontrarás en las páginas de todos aquellos que te han precedido:

Apodo y Nombre Real: Todo “asesino en serie”, tiene como pretensión terminar siendo un “asesino en serio”. Así que, hijo mío, además de tu nombre real, has de adoptar un apodo con el que atemorizar a tus víctimas y ser protagonista de narraciones nocturnas a la tenue luz de las fogatas de campamento. ¿Recuerdas como se mofaban de ti en el colegio llamándote de ese modo tan burlesco por tus cicatrices? Pues a eso añádele nuestra historia de familia disfuncional, algún que otro trauma infantil de por medio, y por supuesto una indumentaria tan peculiar como espantosa. Y entonces… ya veremos quién ríe el último.
Visto Por Primera Vez: Esta será la parte técnica en la que figurarán las posibles adaptaciones en pantalla grande de tus desaprensivos actos. Lo suyo hubiera sido incluir la ficha completa del film, pero dado que ¡Satanás lo quiera!, puedes llegar a ser protagonista de toda una saga, basta con que figure el nombre en español de la primera (o única) película en cuestión, su título original para quien desee profundizar en los mentideros de Internet, así como su director y año de producción.
Número De Películas: El número de secuelas que hayas sido capaz de protagonizar. ¡Cuantas más mejor, muchacho!
Bodycount: Debes contabilizar a tus víctimas, chico. No olvides incluir las torturas a personas y animales. A veces un trabajo metódico pero incompleto es más satisfactorio que un cercenamiento precipitado. Las muertes pasadas que no sean vistas en pantalla pero que el guión te adjudique también cuentan. ¡Contribuye a construir tu propia leyenda!
Armas Favoritas: No hace falta que te diga que papaíto pone a tu disposición el arsenal que has heredado acumulado en el sótano, pero procura optar por un arma favorita que constituya tu seña de identidad. Incluso puedes añadir un instrumento secundario para rematar al personal. ¡Procura ser imaginativo, chavalote!
Descripción: Digamos que esta parte sería casi como un resumen de las anteriores, tu particular “ficha policial”, por así decirlo. Tus datos sobre el origen de lo que esos psiquiatras metomentodo llaman “enfermedad”, el desarrollo sesgado y enigmático de tu personalidad, y por supuesto tu atuendo de “trabajo”. Que su sola presencia infunda el temor a los presentes. ¡Hay que dejar bien alto el pabellón familiar!
Muerte: Tranquilo, hijo mío. Es ley de vida. Y tiene su lógica que si la nuestra ha consistido en facilitarle el trabajo a La Parca, tarde o temprano venga a reclamar nuestra maldita alma. Pero no te angusties en exceso. ¡En ocasiones nos recompensará con una muerte meramente circunstancial y puede que hasta seamos premiados con una inexplicable resurrección! Pero no olvides documentarlas en el orden correcto, no me seas tramposillo.

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VALORACIÓN GLOBAL: 80/100

LO MEJOR: Un libro friki donde los haya con el que descubrir películas insospechadas para fardar de cinefagia “slashera” ante propios y extraños. ¡Casi un serial killer para cada día del año! En Agosto toca descansar.

LO PEOR: Que las completas fichas de cada “artista” spoilean sin piedad elementos esenciales de la trama, pero… ¿de veras eso va a impedirte disfrutar de una buena película?

FICHA TÉCNICA

Título Original: “Psychobase: 333 Asesinos De Cine”.
Autores: Emilio Martínez, Rubén Pajarón y Ana Marta Muñoz.
Editorial: Dolmen Editorial (2008).
Páginas: 366 / Blanco y Negro.
Encuadernación: Rústica Con Solapas.
Precio: 19,95 Euros

Una reseña de MASP

POR: Invitado especial el 15/04/12
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Todo Oscuro, Sin Estrellas

La visión del maestro King a través de MASP

EL REY HA MUERTO, ¡VIVA EL REY!

Porrtada TOSESi nada más ver que esta reseña trata de Stephen King y eres de los que no te convence este autor, no pases de artículo todavía. Hazme el favor de continuar en su lectura porque es posible que su contenido te sorprenda, viniendo además de uno de sus otrora más fieles seguidores.

Siempre he sido una persona de gustos muy eclécticos. Y ello me ha llevado en numerosas ocasiones a predicar en el desierto. Nunca me ha incomodado esta soledad pero sí quienes me criticaban de ambiguo por no optar por una postura más extrema. Y es que el mundo, afortunadamente no sólo se compone de blancos y negros sino de toda una policromía digna de disfrutar. Por eso nunca me ha gustado presumir de ser fanático de nada ni de nadie, porque ese término siempre tiene unas connotaciones peyorativas con las que no comulgo (salvo algún momento talibán en el que se me puede ir la pinza y del que suelo arrepentirme enseguida).

Esta declaración viene a colación del libro que nos ocupa, para deciros que si acaso me considero deudor del apócope de “fan” de este escritor, en su sentido más sano de aficionado o seguidor, pues poseo casi todo lo que ha publicado (y quiero remarcar el “casi” porque no todo lo que ha publicado me atrae), ello no me impide ser crítico con su obra, pues algunas de sus creaciones me resultan realmente flojas, mientras que otras las considero sublimes.

Dado pues que los árboles no me impiden ver el bosque, puedo confesar que hace mucho tiempo que sigo la obra de King pero desde hace varios años ya no compro sus libros. ¿Cómo puede decir algo así un servidor que se autoproclama “fan” del mismo? Pues por ello precisamente, porque he tenido tiempo de comprobar que King ya no escribe como lo hacía. Ha perdido la frescura de sus mejores novelas y ha comenzado a coquetear con otros géneros que a mi juicio le resultan algo pantanosos, como la ciencia ficción.

No es algo por lo que pueda criticarle. Entiendo perfectamente que un artista que lo ha logrado todo en el género de terror y cultivado casi todas sus variantes más clásicas, desde los vampiros de “El Misterio De Salem´s Lot”, pasando por los zombies de “Cell”, se decante por otros derroteros.

UNA CUESTIÓN DE GÉNERO

SKGrosso modo, la temática de King puede dividirse en dos grandes tipos. Uno en el que partiendo de una estética de terrorífico naturalismo se nos involucra en un suceso tan escalofriantemente real como posible (“Cujo”, “La Chica Que Amaba A Tom Gordon”) y otro, en el que tras una presentación de anodino costumbrismo social, se introducen de modo paulatino sucesos paranormales narrados con una credibilidad traumática (“El Resplandor”, “Carrie”). Incluso ha tenido sus fallidos pinitos en la fantasía con “Los Ojos Del Dragón”.

Y en su momento ya nos demostró sus tentaciones hacia la ciencia ficción con éxito decreciente, desde “Los Tommyknockers”, hasta “El Cazador De Sueños”, para pasarse definitivamente a este género con mayor asiduidad en sus últimas creaciones con “La Cúpula” y su más reciente “11/22/63” donde se aprecia su depurado estilo, pero este giro de temática, como digo, ya no es tanto de mi agrado, pues considero que donde King brilla con luz propia es en las dos vertientes previas ya comentadas, pues para disfrutar de “ciencia ficción dura” ya poseo otras preferencias (Asimov, Lem, Dick, Heinlein, etc)

Sin embargo, hay una esfera irreductible en la que aún podemos encontrar al King de los “buenos tiempos”, como son sus libros de relatos o mejor aún novelas cortas. Pues uno de los grandes defectos que el propio autor reconoce a modo de broma editorial es lo que él denomina “elefantiasis literaria”, ya que le cuesta enormemente escribir algo menor de las 400 páginas.

Escribir un relato corto es muy complicado (preguntádselo a Bob Rock, del que muchos esperamos una pronta novela que sabemos tiene talento para publicar aunque su modestia le impida reconocerlo). Se ha de epatar al lector es un espacio muy reducido donde uno puede permitirse ciertas licencias narrativas avaladas por los propios límites del género. Pero crear una novela corta que sería al cine algo así como un mediometraje resulta si cabe más arduo, porque sin llegar a la extensión de una novela se debe desarrollar la estructura narrativa de la misma, con una lograda atmósfera y una adecuada profundidad psicológica de los personajes y situaciones. Y esto es algo que ya King ha demostrado con maestría con “La Larga Marcha” o “La Niebla” entre otras y que vuelve a rubricar con éste, hasta ahora su último libro de relatos, o si queréis más bien novelas cortas, que precisamente por lo antes expuesto me decidí a adquirir.

CUATRO LUCEROS EN EL FIRMAMENTO

A pesar de su título, “Todo Oscuro, Sin Estrellas” nos ofrece cuatro brillantes novelas cortas, de ahí que al ser su extensión mayor que un relato habitual, sólo se incluyan cuatro, pero cuyo oscuro contenido satisfará tanto a los seguidores “tradicionales” de King, entre los que se cuenta un servidor, como a los profanos en la obra de este autor, que hallarán la truculencia y brutalidad de la que King parece hacer un grotesco y genial despliegue ganado con el paso de los años.

1922

1922: “Creo que existe otro hombre dentro de cada hombre, un extraño… Así comienza la confesión que escribe Wilfred Leland James, que revela a ese extraño interior suyo el día en que su esposa Arlette le anuncia que piensa vender el terreno que acaba de heredar y que va a trasladarse a la cuidad. Unas palabras que empujan a Wilf a cometer un acto execrable que marcará de por vida la hasta entonces plácida existencia de toda la familia.

Magnífico relato con ecos del sublime “El Corazón Delator” de Poe que hará las delicias de los aficionados al “american gothic”. Una fabulosa demostración de cómo esa prostituta caprichosa que es la conciencia puede traicionarnos hasta llevarnos a una lúcida demencia. 90/100

CG

CAMIONERO GRANDE: Tess, una jovial escritora de simpáticas novelas de intriga, sufre un inesperado pinchazo en una apartada carretera rural al regresar de una charla en un club de lectura. Afortunadamente un amable y enorme camionero que pasaba por allí se ofrece a echarle una mano… pero del modo en que Tess desearía. Brutalmente violada, y salvajemente golpeada es abandonada en una vieja tubería de desagüe dada por muerta. Pero Tess es una mujer fuerte y tras haber considerado en primer lugar acudir a la policía, decide, como en sus novelas, planear una justa venganza para asegurarse personalmente de que a ninguna otra mujer vuelva a ocurrirle lo mismo… aunque para ello deba recurrir a los recovecos más oscuros de su alma.

Descorazonador y claustrofóbico ejemplo de “rape and revenge” con el que King desmonta una vez más esa sexista falacia moderna de que la mujer constituye el “sexo débil”. Truculencia y hemoglobina al servicio de la justicia poética. 80/100

UEJUNA EXTENSIÓN JUSTA: Harry Streeter es un honrado agente bancario de clase social media. Pero no la podrá seguir disfrutando durante mucho tiempo. Un cáncer terminal ha sellado su destino y para colmo, las sesiones de quimioterapia constituyen una tortura adicional. Para recuperarse de las mismas, un día especialmente duro decide descansar en el área de recreo de la autopista para recuperar el aliento. Allí encuentra a un extrovertido hombre regordete llamado George Alobid que regenta un puesto ambulante de chuches al que decide comprarle algo con el que aplacar su mal sabor de boca. Pero este extraño dependiente que parece saberlo todo sobre él le ofrece algo mucho más tentador, una extensión de vida, de consecuencias inesperadas…

Sin lugar a dudas el relato más extraño y menos previsible en el que la ambición y la envidia juegan mala pasada, aunque su final un tanto precipitado y ausente de la típica moraleja kingniana le restan valor. Una pista, el apellido de Alobid es un anagrama… 60/100

UBM

UN BUEN MATRIMONIO: Darcy Anderson es una mujer felizmente casada, quien un día en que su marido está de viaje por trabajo, va a buscar pilas al garaje y tropieza con una semioculta caja de revistas que camufla un espantoso escondite. Su descubrimiento terminará repentinamente con más de veinte años de matrimonio, pues su contenido es tan inesperadamente horrendo como el ser desconocido que hay dentro de su marido.

¿Se puede llevar compartida media vida con una persona y no conocerlo todo sobre ella? Claro que se puede. King también lo sabe y construye una terrorífica fábula realista en la que uno de sus personajes se ve obligado a ejercer muy a su pesar de juez, jurado y ejecutor. 80/100

EPÍLOGO: Sería estupendo que todos los escritores tomaran ejemplo de Stephen King e incluyeran en sus obras, como hace este autor un Epílogo o un Prólogo (en ocasiones King incluye ambos), en el que explica por qué sigue escribiendo, de dónde le surgen las ideas así como los diferentes avatares de la vida de un afamado superventas y toda una institución en el género. Aquí encontraréis esas páginas adicionales con toda esa información sobre la obra que siempre habéis querido saber y además siempre os habríais atrevido a preguntar y que no voy a revelar para no spoilearos en exceso la novela… xD.

Saludos, criaturas de la noche… hasta nuestro próximo aquelarre!

VALORACIÓN GLOBAL: 80/100

LO MEJOR: El King de los mejores momentos reverdece sus merecidos laureles.

LO PEOR: Hace tiempo que no logra el mismo resultado con sus nuevas novelas, un tanto dispersas.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Full Dark, No Stars (2010)
Autor: Stephen King
Editorial: Plaza & Janés (2010)
Páginas: 440
Encuadernación: Tapa Dura Cartoné Con Sobrecubierta
Precio: 22,90 Euros

Una reseña de MASP

POR: Invitado especial el 08/04/12
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Psicosis

Una reseña cinéfilo/literaria de MASP

EN BUSCA DEL CHOLLO PERDIDO

Psicosis 1¡Me encanta el olor a napalm de los sábados por la mañana! Es mi día favorito de la semana, pues lo dedico a lo que he dado en llamar “arqueología literaria”. Sí, Almas Oscuras, en esos momentos me pertrecho de mi bandolera y cual Indiana Jones de pacotilla me dedico a bucear en los más oscuros recovecos de las librerías más inhóspitas y los centros comerciales más clandestinos a la busca y captura de una rara avis, como esos viejos mineros que pasaban sus días cribando grava hasta encontrar la ansiada pepita de oro. Y si bien en muchas ocasiones la aventura suele ser infructuosa, os aseguro que al final, el que busca, encuentra.

Porque en toda librería que se precie hay una estantería o cajonera destinada a ser la “fosa común” de los libros en stock que bajo el eufemismo de “OFERTA” escrito con letras mayúsculas sobre un horrible fondo fosforito, guarda en su interior junto con las consabidas novelas románticas y los libros de cocina, tesoros insospechados.

En esta ocasión mis pesquisas dieron sus frutos nada menos que en uno de los mayores centros comerciales del país de Corte Británico (nótese la ironía) donde apenas podía sospechar hallar la obra que nos ocupa rebajada a 5,95 de sus iniciales casi 15 euros. Así que, si bien las editoriales se pasan un par de pueblos con los precios de lanzamiento, en tiempos de crisis, nada mejor que agudizar el ingenio y buscarse la vida para nutrir de historias truculentas nuestras depravadas neuronas.

ROBERT BLOCH: ESE “PERTURBADO” ENCANTADOR

Psicosis 2Este hombre con pinta de afable abuelete, fue nada menos que uno de los mejores novelistas, cuentistas, y guionista estadounidenses. Escribió, ahí es nada, cientos de cuentos y alrededor de veinte novelas. Y la calidad de su obra no pasó ni mucho inadvertida, siendo galardonado con los premios Hugo, Bram Stoker y el Mundial de Fantasía.

Fue discípulo de un tal H. P. Lovecraft, con el que colaboró escribiendo gran número de relatos pertenecientes a los insondables Mitos de Cthulhu. Pero su obra más universalmente conocida es la que nos ocupa, “Psicosis” adaptada al cine en la obra homónima del inconmensurable Alfred Hitchcock en 1960 para convertirse, como todos sabemos, en un clásico del séptimo arte, como la novela lo es a la literatura de género.

Pero la polivalencia pluralista de este genio apasionado por el fandom más irredento no quedó ahí, sino que además se diversificó escribiendo guiones para Star Trek, entre muchas otras series televisivas, hasta que finalmente falleció en Los Ángeles en 1994.

LIBRO O PELÍCULA: ÉSA ES LA CUESTIÓN

Psicosis 3Seguro que más de uno se ha dejado llevar por su apasionamiento de lector constante y ha respondido inmediatamente que siempre es mejor el libro que la película. Pues craso error, queridas criaturas de la noche. Es cierto que constituye la norma general, pero como tal, también posee numerosas excepciones y sólo para demostrarlo, voy a mencionar unas cuantas. La más acuciante es la sublime adaptación que el Ridley Scott de los buenos tiempos hizo con “Blade Runner”, basada en la sobrevalorada novela “¿Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas?” de Philip K. Dick, que si bien es un ejercicio magistral de cyberpunk, no goza ni de lejos de la epicidad del fim de Scott con uno de los mejores diálogos finales del séptimo arte pronunciado por un decadente replicante Nexus-6 en la piel de un magnífico Rutger Hauer.

O por no extendernos en exceso y más dentro de nuestro de nuestro género favorito, encontramos esa correcta novela vampírica, “El Misterio De Salem’s Lot” de un aún incipiente Stephen King que fue escalofriantemente adaptada a la pequeña pantalla en 1979 por Tobe Hooper, director culpable de que aún tema dejar abierta la ventana en las calurosas noches de verano debido a esa terrorífica secuencia en la que uno de sus protagonistas recibe una inesperada visita de madrugada.

Por eso, un servidor, haciendo gala una vez más de su ecléctica irreverencia siempre opta por ambos palos. Primero veo la película, que si está bien adaptada me ayuda a crearme una imagen de los protagonistas, decorados y situaciones y luego me leo el libro con mayor “comodidad” al tener que hacer un esfuerzo imaginativo menor pues ya tengo toda una iconografía visual de referencia (leer la novela “El Exorcista” de William Peter Blatty teniendo en mente el maquillaje ideado por William Friedkin, puede ser traumático). Y si resulta que al leer la novela compruebo que la adaptación cinematográfica era un churro, mi retorcida sinapsis no tiene ningún problema en crear toda una pesadillesca galería que sustituya a la mediocridad filmada.

Psicosis Grande

BIENVENIDOS AL MOTEL BATES

Psicosis PortadaAlgo parecido nos ocurre con la adaptación de Psicosis. En la novela nos encontramos a un Norman Bates muy distinto del elegido por Hitchcock para protagonizar su magna obra. Bloch lo describe como un tipo feo, rechoncho, con calvicie incipiente y gafas sin montura, sumamente tímido y retraído. En definitiva un personaje que a las primeras de cambio nos genera la impresión de ser un “freak” que trata de disimular su condición, y que por así decirlo, desde su primera aparición ya nos genera un increíble “mal rollo”, de modo que difícilmente vamos a sentirnos identificados con él.

Sin embargo Hitchcock, en una de sus geniales elecciones de casting, escogió como papel protagonista a hombre joven, alto, esbelto y atractivo con el que público conectaba desde la primera escena. En una muestra de maestría más, Hitchcock, logra que este sujeto nos caiga “simpático”, sumiendo al espectador en un terrible dilema personal una vez que se desencadena la tragedia por haber sentido afinidad con semejante sujeto.

Es muy difícil hacer una crítica completa sin destripar nada de la novela ni spoilear ningún momento de una película que todo el mundo debería haber visto, pero como siempre hay algún despistado o recién llegado que ignora que al final de “Titanic” el barco se hunde (upppps! mea culpa), no queda más remedio que mencionar la escena cumbre tanto de la novela como del séptimo arte.

Efectivamente, me refiero a la famosa secuencia de la ducha, que mientras en la novela se despacha en un par de líneas y de un modo realmente brutal y expeditivo, en la película se nos muestra de manera interminable en una sucesión de planos que son una obra maestra del montaje y que le dota de un ensañamiento y crueldad sin parangón que aún hoy sigue escalofriando con esa banda sonora inimitable obra del mítico Bernard Herrmann, casi equiparable a la perturbadora partitura ideada por John Williams para la icónica “Tiburón” de Spielberg.

Pero si bien el libro no puede superar al film en cuanto a decorados, ambientación, fotografía y muchos otros detalles de una película de la que se han escrito monografías completas y detalladísimas, y cuyo análisis no es nuestro objeto, sí que es capaz de mostrar de un modo extremadamente racional el desequilibrio mental del protagonista. Con una profundidad psicológica inusitada y un detalle por justificar la situación a través de monólogos que al film se le escapa, porque de haberlo reflejado, Hitchcock habría roto el ritmo narrativo de la película.

Y Bloch lo hace de un modo tan sublime, tan paulatino, tan refinado, que el lector no puede evitar “comprender” al protagonista y verse envuelto en ese doble juego de gato y ratón, de realidad y ficción, de cordura y sinrazón hasta que se le revela la verdad, para impactarle de un modo tan inesperado, que termina por aterrarnos al demostrar que los verdaderos monstruos no surgen de dentro del armario, ni provienen del infierno, sino de nuestro propio interior.

Que ese tipo “normal y corriente” con el que nos cruzamos cada día, ese simpático compañero de trabajo, ese amigo con el que tomamos café, puede ocultar una cara oculta tan demencial como inesperada. Y que quizá nosotros mismos, ante un trauma o circunstancia inesperada, podemos llegar a cometer los actos más aberrantes con una naturalidad espantosa.

VALORACIÓN GLOBAL: 85/100

LO MEJOR: La “humanización” del monstruo y la racionalización de su delirio.

LO PEOR: Se hace tan corta que se echa de menos una mayor truculencia, sobre la que el propio autor realiza una genial reflexión final.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Psycho (1959)
Autor: Robert Bloch
Editorial: La Factoría De Ideas (2010)
Páginas: 183
Encuadernación: Tapa Blanda Rústica Con Solapas
Precio: 14,95 Euros (pero seguro podéis encontrar una oferta)

Una reseña de MASP

POR: Invitado especial el 18/03/12
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Cadáveres exquisitos

Una nueva crítica literario/cinéfila de MASP

THOMAS NOGUCHI: EL SAMURAI DEL BISTURÍ

Cadaveres autorThomas Noguchi nació en el país del sol naciente, Japón, durante el período de entreguerras en 1927 pero pronto se trasladó a Estados Unidos para completar allí sus estudios de patología en el Hospital General del condado de Orange, en la soleada California. Y es que este inefable forense de mirada tranquila pese a que nunca quiso renunciar a sus orígenes nipones (por sus venas corre la sangre samurái de su abuelo) sabía por herencia paterna que las enseñanzas del Bushido no estaban reñidas con la apertura de miras. Por tanto, lejos de encontrarnos con el tópico de japonés hierático, el señor Noguchi es un médico afable al que le gusta hablar de su profesión sin complejos hermetismos ni ademanes elitistas, siendo este carácter extrovertido el que le permitió obtener en 1960 el puesto de ayudante en la Oficina Forense de Los Ángeles para ser posteriormente nombrado forense jefe de la citada institución.

Pero al contrario de lo que ocurre con las míticas espadas de sus antepasados, el carácter cordial de Noguchi se convirtió en un arma de doble filo ante la hipócrita doble moral americana que veía en ese “forense de las estrellas” a un parlanchín “extranjero” (las secuelas de la segunda Guerra Mundial y la desconfianza racial hacia los japoneses era aún latente), confundiendo una vez más, amabilidad con falta de diligencia por lo que en 1983 se vio obligado a abandonar el cargo en medio de una gran polémica surgida por sus explosivas conclusiones acerca de las autopsias de sus “pacientes”, de los que nunca ha tenido queja si consideramos que ya le llegaban muertos a su consulta.

Pese a todo, y a modo de respaldo moral a su impecable labor profesional, sus colegas lo eligieron más tarde Presidente de la Asociación Nacional de Médicos Forenses. Y aunque Noguchi nunca recuperó su puesto original (ni maldita falta que le hacía a esas alturas de fama y reconocimiento mundiales), sí aceptó como amante de su profesión seguir trabajando para el condado divulgando sus excelsos conocimientos sobre la materia como docente universitario, jubilándose en 1999, precisamente el año en el que recibió la Orden del Tesoro Sagrado, una de las máximas condecoraciones de su país natal, a manos del mismísimo emperador japonés Akihito.

Cadaveres Cabecera

CAPÍTULO 1: NATALIE WOOD

La apacible noche del 28 de Noviembre de 1981, el cadáver de la por aquél entonces llamada “niña eterna de Hollywood” aparecía flotando a más de un kilómetro del yate de su marido, junto a un bote hallado más al sur con la llave de arranque en posición de apagado, el motor en punto muerto y los remos aún atados. Pero más extraña era aún la indumentaria de la fallecida, portando tan sólo un ligero camisón y una chaqueta. ¿Qué ocurrió realmente esa noche? ¿Pudo ser Natalie Wood arrojada por la borda por algún desaprensivo? ¿O quizá por su propio marido?Thomas Noguchi nos expone sus categóricas conclusiones sobre este enigmático caso.

CAPÍTULO 2: LOS COMIENZOS

En esta parte Noguchi cambia de tercio y nos relata sus orígenes, desde sus primeros años en el entorno opresivo de una familia japonesa campesina de corte tradicional, hasta el momento en que siguiendo el impulsivo espíritu paterno de aventura, decide estudiar medicina y labrarse un porvenir muy distinto del que la tradición familiar le tenía en un principio reservado.

CAPÍTULO 3: MARILYN MONROE

Cadaveres  MarilynLa insultantemente hermosa Norma Jean Baker, la “ambición rubia” por excelencia más conocida por su nombre artístico de Marilyn Monroe, se había convertido no sólo en una estrella del séptimo arte sino en todo un mito viviente de voluptuosa sensualidad, tras una infancia terrible consumida en distintas casas de acogida y orfanatos. Pero su merecido éxito se truncó repentinamente cuando su corazón dejo de latir en 1962 debido a un aparente suicidio. ¿Realmente se quitó la vida la rutilante estrella cuando lo tenía todo para disfrutar de una vida plena? ¿Por qué entonces su cuerpo fue hallado exánime sobre su cama con una de sus manos sobre el teléfono como último gesto de súplica? ¿Se trató todo de un intrincado complot orquestado por las más altas esferas para terminar las relaciones de la estrella con los miembros de la familia Kennedy? Noguchi nos da su particular versión.

CAPÍTULO 4: ROBERT F. KENNEDY

El 4 de Junio de 1968, “Bobby”, como era conocido en su entorno más íntimo, estaba de enhorabuena. Todos los sondeos apuntaban a su victoria en las elecciones primarias de California. Pero no pudo celebrar su éxito político pues el fanático Sirhan Sirhan le disparó a bocajarro terminando con su vida del mismo modo trágico que años antes le había sucedido a su hermano mayor, el celebérrimo JFK. ¿Realmente actuó solo el asesino o recibió ayuda de terceros? ¿Fue una simple casualidad que se repitiera la historia de Dallas o todo estaba ya premeditado? El forense de las estrellas analiza con precisión el caso y extrae sus polémicas y reveladoras conclusiones.

CAPÍTULO 5: EN LA PICOTA

Cadaveres  entreNo podían tardar mucho en surgir las voces críticas contra Thomas Noguchi, que lejos de amedrentarse ante la envergadura de los casos a investigar, otorgó sus propias y explosivas conclusiones forenses, bajo un estricto método científico que no fue muy bien visto por ciertos prohombres del mal llamado “sueño americano”, que para nuestro protagonista acabó truncado en pesadilla. En este Capítulo, se destilan los pormenores de toda una caza y captura política de la que Noguchi fue objeto y consiguió salir victorioso.

CAPÍTULO 6: SHARON TATE

Pasaban tan sólo unos minutos de la medianoche del 9 de Agosto de 1969. La bella esposa del afamado director europeo Roman Polanski descansaba en compañía de unos amigos en la lujosa mansión que el matrimonio poseía en Beverly Hills. Había motivos para la celebración pues la denominada “estrella del mañana” por numerosas publicaciones, estaba embarazada de ocho meses. Pero nadie podía prever que el horror se iba a presentar en forma de psicópatas comandados por un joven perturbado llamado Charles Manson. Aunque Noguchi no cede a la tentación de caer en morbosidades gratuitas ni truculencias innecesarias, nos describe desde el punto de vista estrictamente forense las sobrecogedoras heridas infligidas por los asesinos a sus víctimas, alguna de las cuales presentaba hasta 51 puñaladas. ¿Podría un análisis científico desenmascarar a los asesinos? ¿Es la ciencia forense capaz de responder a las motivaciones de un psicópata? Noguchi nos demuestra una vez más que la profesionalidad no está reñida con la sensibilidad hacia las víctimas y que no existe el crimen perfecto sino investigaciones defectuosas.

CAPÍTULO 7: JANIS JOPLIN

En Octubre de 1970 el espíritu hippie campaba a sus anchas gracias a iconos como la “diva del rock”. Su vitalidad animal y su despliegue de energía en el escenario cautivaban a un público joven y enfervorecido. Pero en algún oscuro punto de su carrera, Janis Joplin se introdujo en el laberíntico y descendente mundo de la drogadicción. Un último “chute” terminaría de forma trágica con su vida. Pero si la Joplin estaba más que acostumbrada a inyectarse heroína ¿cómo es que la ínfima cantidad de droga encontrada en su organismo bastó en esta ocasión para ocasionarle la muerte? ¿Fue todo fruto de una sobredosis accidental o acaso de trató de un asesinato para evitar que con su música “corrompiera” a la juventud? La ciencia forense nos da la respuesta a éstas y otras preguntas.

CAPÍTULO 8: CATÁSTROFES

En este magnífico Capítulo se nos narra de forma amena y cercana, totalmente ajena a farragosos tecnicismos, los protocolos de actuación de las autoridades policiales y forenses ante catástrofes y accidentes masivos que dejan multitud de víctimas, de cuya identificación resulta una cuidadosa y disciplinada labor.

CAPÍTULO 9: ¿ESTÁ AHÍ PATTY HEARTS?

Todo un completo escuadrón de SWAT perfectamente equipado se prepara la tarde del 17 de Mayo de 1974 para asaltar una casa situada al sur de Los Ángeles en cuyo interior se atrincheraban terroristas pertenecientes al Ejército Simbiótico de Liberación que había secuestrado a Patty Hearts, la hija del magnate local. Lo que en un principio se presentaba como una rutinaria operación policial se convirtió en una pesadillesca lluvia de balas y fuego que redujo la vivienda a cenizas. A la ciencia forense le resta pues la labor de identificar cadáveres y determinar la causa de su muerte.

CAPÍTULO 10: LA CIENCIA FORENSE EN ACCIÓN

Por si aún no tenemos claro tras la lectura de los anteriores Capítulos la utilidad de la medicina forense, en este apartado se presentan casos aparentemente irresolubles, en los que Noguchi destilando conocimiento y un refinadísimo humor negro, aplica el método deductivo cual un moderno Sherlock Holmes para dar solución a lo que en principio parecía carecer de la misma. Y es que una vez descartado lo imposible, lo restante por improbable que parezca, será la verdad.

CAPÍTULO 11: WILLIAM HOLDEN

Corría el mes de Noviembre de 1981 cuando William Holden yacía en el suelo junto a la cama de su idílico apartamento de Santa Mónica con vistas al Océano Pacífico. Presentaba un corte tan profundo en la frente que la sangre que había manado del mismo había empapado sábanas y alfombra. Sin embargo la puerta de la habitación permanecía cerrada con llave y no faltaba ningún objeto de valor. ¿Cómo podía haber fallecido el actor? ¿Había sido víctima quizá de un asesino “invisible”? La desconcertada policía solicita una vez más los servicios de nuestro genio forense para buscar respuesta a preguntas que no parecen tener solución.

CAPÍTULO 12: JOHN BELUSHI

Cadaveres  JamesLa juventud se agolpaba una fría noche de 1982 a las puertas del Bar Roxy de Sunset Boulevard donde un joven Rober De Niro acudía al espectáculo humorístico de sus compañeros de “fechorías”, Robin Williams y John Belushi. Pero el protagonista de “Desmadre A La Americana” parecía haber llevado su credo particular demasiado lejos aquella ocasión. Fue hallado sin vida a la mañana siguiente en su modesto apartamento desnudo y encogido sobre su costado derecho. Tan sólo contaba 33 años. ¿Era realmente el caso de Belushi uno más de joven promesa del espectáculo truncada por una fama prematura vinculada a las drogas? ¿Cómo podía John haber muerto de sobredosis si su mejor amigo y compañero Dan Aykroyd afirmaba que Belushi padecía “belenofobia”, un miedo mortal a las agujas? Una vez más, Noguchi nos revelará la triste y prosaica verdad.

CAPÍTULO 13: EL FORENSE A JUICIO

Este apartado final le sirve de colofón a Thomas Noguchi para relatarnos los últimos avatares de su vida personal y profesional y demostrarnos como el hecho de no seguir el credo establecido por la mayoría puede terminar pasando factura a quienes osan desafiar el statu quo ideológico preestablecido.

LO MEJOR: Si eres un adicto a series como “C.S.I”, “Bones” o “Crímenes Imperfectos”, este libro te encantará y si no, disfrutarás en todo caso de una estupenda simbiosis de ciencia y cinefilia.

LO PEOR: Que por no indagar en exceso en ninguno de ambos aspectos, no es ni un libro de cine ni de ciencia en sentido estricto, pero es que su cometido era precisamente lograr ese equilibrio.

Ficha Técnica

Cadaveres libroAutor: Thomas Noguchi

Editorial: PENINSULA

Año De Edición: 2011

Encuadernación: Rústica Con Solapas.

Nº de Páginas: 300 págs.

Precio: 20 Euros

VALORACIÓN GLOBAL: 80 / 100

POR: Invitado especial el 27/01/12
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El Príncipe de la Noche

El noveno arte de la mano de MASP

Principe cabecera

YVES SWOLFS, EL “INTRUSO” EUROPEO

Decirle a un joven quinceañero que hay vida más allá de las mallas multicolor de Marvel y DC suele ser como decirle a un hermano pequeño que flipa con los actuales FX, que aprecie un film de Roger Corman, esto es, una misión tan loable como fútil. Porque no podemos, por mucho que nos seduzca la idea, ir de reformistas por la vida si no deseamos vernos avocados a predicar en el desierto. Cada uno ha de adquirir sus propios conocimientos y gustos y esto suele ser una labor que el Dios Cronos cumple con metódica precisión.

Porque al igual que nos ocurrió a nosotros en otros ámbitos, llegará el momento en el que ese joven que alucina con el remake de La Cosa, descubrirá por sí mismo que existe una versión de Carpenter con cuyo visionado adquirirá, además de un nuevo mechón de pelo cano, la visión de todo un amplio y nuevo horizonte por descubrir como necesaria terapia de choque y quizá llegar hasta El Enigma De Otro Mundo de Christian Nyby e ir aún más allá…

Y es que no hay nada más difícil de romper que una vieja costumbre, pues supone enfrentarnos con ese miedo atávico a lo desconocido, como nos puede ocurrir la primera vez que se nos menciona el cómic europeo. En el viejo continente, salvo honrosas excepciones, no hemos destacado precisamente por ser unos productores en masa de obras gráficas comerciales, ni falta que nos ha hecho, porque cuando hemos realizado algo de calidad, ha obtenido por sí mismo la fama y el reconocimiento mundial que por derecho se ha merecido.

Yves Swolfs es uno de los mejores ejemplos de lo anteriormente expuesto. Artista belga que ha trabajado en variados géneros, desde el clásico espagueti western con su estupenda serie Durango hasta la espectacular épica medieval con Leyenda comenzó estudiando Literatura y Periodismo, conocimientos que le sirvieron con la inestimable ayuda de su innato talento, para comenzar a trabajar en la primera saga de las antes mencionadas hasta derrochar toda la experiencia adquirida en la obra que nos ocupa, El Príncipe De La Noche.

LOS CÓMICS COMO EL PAN, MEJOR INTEGRAL

De un tiempo a esta parte en ésta different Spain que habitamos, estamos disfrutando, por fin ¡loado sea Dios! de las ediciones de lujo que tiempo ha pululan por otros países, pero claro está en España como somos ricos, podremos acceder a las mismas previo desembolso de una cuantía excesiva gracias a la “puticonversión” del euro con el resto de divisas. Estas versiones Integral vienen pues a recopilar en un solo tomo cartoné de lujo todos los números editados por separado en el lanzamiento original de la saga. Y así, los citados Seis Libros totales se incluyen en este único volumen de generoso peso y tamaño con el que adornar fastuosamente nuestras, a buen seguro ya de por sí sufridas estanterías. Y si bien es cierto que poseer los originales en sus impolutas fundas plastificadas posee un valor coleccionista añadido, no es menos atractivo tanto para neófitos como para Diógenes comiqueros de vicios completistas hacerse con estas versiones únicas y limitadas.

Principe Central

LA SANGRE ES VIDA… Y LA TINTA TAMBIÉN

El Príncipe De La Noche es una magnífica saga vampírica estructurada en Dos Ciclos de Tres Libros cada uno dotado de un clasicismo exquisito que se evidencia en cada viñeta, a las que Swolfs otorga de vida propia gracias a un diseño preciosista no sólo de sus protagonistas sino de unos escenarios de calidad cuasi fotográfica que se convierten en un personaje más, tan importante como la trama que se desarrolla en los mismos.

Es tal la atención prestada hasta el más mínimo detalle y la innumerable cantidad de influencias artísticas y cinematográficas incluidas en este fastuoso volumen que sería imposible mencionarlas por separado, pues Swolfs consigue lo que a todas luces sería inaudito para un artista menos talentoso: destilar todas esas referencias en una esencia propia y primigenia de la que nace un desbordante río de creatividad visual, narrativa y policromática. Esas montañas escarpadas con ecos de La Gran Ola de Hokusai, ese dominio del color para ambientar los escenarios marcando el tempo narrativo, esos planos cinematográficos a lo Terence Fisher y mil un detalles por descubrir en cada relectura.

Estamos pues ante un historia clásica de vampiros en cuanto a ambientación, pero en absoluto típica en su desarrollo, pues partimos de unos noir años 30 para desplazarnos por Tiempo y Espacio a través de de calculados flashbacks, pasando por el Medievo, para relatar un enfrentamiento primigenio y cerval. Una terrible maldición pesa sobre la estirpe de los Rougemont. Generación tras generación, los primogénitos de la familia se verán arrastrados a un oscuro combate contra el más sanguinario y poderoso vampiro de todos los tiempos: Vladimir Kergan. Y, uno tras otro, caerán derrotados. En 1930, Vincent de Rougemont acometerá el asalto final de esta desigual lucha que decidirá la extinción de su linaje o la muerte de la maléfica criatura de la noche.

La magia, la seducción definitiva de esta magna obra, radica no sólo en los elementos ya expuestos sino en la realista teatralidad con la que nos son narrados. Aquí los héroes carecen de súper poderes, son tan mortales y vulnerables como cualquiera de nosotros y el villano deviene tan carismático y atrayente que resulta difícil resistirse a sus encantos de ultratumba. Si además a eso le sumamos las dotes justas de necesario erotismo salpicadas de hemoglobínicas transformaciones con las que la bestia del no muerto exhibe su verdadera naturaleza, obtenemos una obra gráfica tan excelsa como bella. Si acaso, cabe reprocharle la reiteración de algunas situaciones, especialmente en el Segundo Ciclo, que bien podrían haber sido contempladas desde una óptica menos conservadora y mucho más arriesgada, pero con ello se habría renunciado al formal esteticismo que termina por convertirse en su genuina seña de identidad.

LO MEJOR: Una magna obra clásica objeto de innumerables disfrutes.

LO PEOR: La reiteración de algunas situaciones y el pastizal a desembolsar.

Ficha Técnica

Principe PortadaAutor: YVES SWOLFS

Editorial: GLENAT

Encuadernación: Cartoné De Luxe

Páginas: 296 COLOR

Precio: 45 Euros

VALORACIÓN GLOBAL: 90 / 100

POR: Invitado especial el 21/01/12
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Acero Puro y Otras Historias

Una reseña literaria de MASP

UN HOMBRE QUE ES LEYENDA

MathesonCreo que no hace falta extenderse mucho sobre este icono del género del que nunca se dirá suficiente, pero al menos vamos a hacer un pequeño resumen de su trayectoria profesional que vendrá de perlas para quienes no se hayan acercado aún a su magna obra.

Richard Matheson es un famado escritor, director y guionista, autor de una amplia obra narrativa que alterna y combina la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Su obra ha sido a menudo llevada a la gran pantalla con gran éxito como Soy Leyenda, 1954 a la que hasta ahora no se le ha hecho justicia y un servidor se sigue quedando con esa adaptación apócrifa titulada El Último Hombre Vivo en la que Charlton Heston hacía realidad sus sueños armamentísticos; El Hombre Menguante, 1957 con una sublime adaptación en un imperecedero blanco y negro obra del artesano Jack Arnold; El Último Escalón, 1958 que dio lugar a una correcta fantasmogénesis con un siempre solvente Kevin Bacon; Más Allá De Los Sueños, 1978, magnífico drama sobrenatural lastrado por el histrionismo de Robin Williams y hasta Steven Spielberg convirtió en un legendario telefilme su relato “Duel” con el título de El Diablo Sobre Ruedas (1971). Sus excelentes colecciones de relatos, entre las que destacan también El tercero A Partir Del Sol (1954) o Pesadilla A 20.000 Pies editada fastuosamente por Valdemar en su colección gótica y de la que haremos reseña en su momento para no saturarnos, le han valido el Premio Bram Stoker y el World Fantasy, entre otros importantes galardones. No en vano en 2010 entró a formar parte del inefable Science Fiction Hall Of Fame.

EDHASA, ESA PEQUEÑA GRAN EDITORIAL

Acero PuroSi en anteriores ocasiones he confesado sin rubor alguno mi, casi podríamos definir como, auténtica adicción a la colección Valdemar Gótica, no por menos debo quitarme el sombrero ante Edhasa, por tomar tantos riesgos a la hora de rescatar obras no precisamente multitudinarias en fastuosas ediciones (la colección de Elric De Melniboné en cuatro enormes y preciosos volúmenes es indescriptible), en estos tiempos de vil mercantilismo editorial.

Quizá por ello, con esta edición muy sencilla de apariencia, que no de contenido, en rústica sin solapas se hayan quedado un poco cortos respecto a sus otras correctas presentaciones. Además se ha optado por una portada muy comercial teniendo como “gancho” la película Acero Puro, dirigida por el modesto Shawn Levy e inspirada muy libremente en el mejor relato de esta magnífica compilación, lo que se deja bien claro con una horrible leyenda promocional a media portada de las del tipo “la historia que ha inspirado la película” para lectores despistados, que afea un tanto el conjunto, pero claro está la hace mucho más llamativa.

Sin embargo, no debemos dejarnos embaucar por este vil truco editorial y pensar, como suele ocurrir en estos casos, que estamos ante una mediocre recopilación de historias del montón. Ni mucho menos. Se ha cuidado mucho el contenido, con una tipografía grande y clara y un tamaño generoso del libro a medio camino entre el bolsillo y cartoné de lujo, además de numerar las páginas con unos simpáticos logotipos de planetas orbitales marca de la colección Nebulae. Es cierto que hubiéramos agradecido una pequeña introducción sobre el autor y su obra y unas solapas que dieran más consistencia al volumen, pero se hubiera encarecido el precio y contentos estamos con que al menos algunas editoriales sigan publicando obras no destinadas a la alienante estantería de cuestionables best sellers.

EL TRECE ES TU NÚMERO DE LA SUERTE

MenguantePorque trece son los relatos incluidos en esta edición, así que olvídate de triscaidecafobias absurdas y sígueme de la mano en el repaso que vamos a darle a esta estupenda selección.

El Ser: Les y Marian viajan por una de esas carreteras perdidas de la América Profunda y se quedan sin gasolina, pero la fortuna les sonríe con una solitaria estación de servicio en el horizonte cuyo propietario insiste en mostrarles su “zoológico”. Con ecos del mejor survival, recibimos la primera en la frente con esta narración de innegable corte cinematográfico que mezcla magistralmente el terror con la ciencia ficción. 8 / 10

Acero Puro: Han terminado los viejos y buenos tiempos para Kelly y Pole, dos curiosos empresarios incapaces de reciclarse que siguen buscando la oportunidad de su vida en el cyber boxeo. Abrumador relato sobre el fenómeno de la obsolescencia programada escrito en ¡1956! y como el exceso de tecnificación puede sobrepasarnos. Relato visionario de plena vigencia y sobre el que os recomiendo ver el estupendo documental Comprar, Tirar, Comprar. 10 / 10

Una Manera De Sobrevivir: Richard ha vuelto a conseguirlo, escribir un nuevo relato fiel a su estilo. Ahora sólo debe llevarlo a la editorial y esperar su publicación. Obtuso relato de corte biográfico en el que autor resume de modo genial la alienación que conlleva todo proceso creativo. Una pista… fijaos bien en los nombres de los protagonistas de la historia. 8 / 10

El Examen: La noche anterior al examen, Les se sentó con su padre en el comedor para ayudarle a estudiar, a pesar de saber que esta vez sería imposible que aprobara, con lo que eso significaba… Otra brutal muestra del progresivo deterioro de este mal llamado Estado del Bienestar con ecos morales que luego inspirarían obras como La Fuga De Logan y de una terrible pero necesaria crítica social. Te hará reflexionar. 9 / 10

El Hábito Hace Al Monje: En medio de una acalorada fiesta, uno de los agobiados asistentes sale un momento a respirar a la terraza y allí entablará conversación con un extraño invitado. De nuevo, pero esta vez con un aire cándidamente pulp, otra visión del oficio de escritor y la dificultad que conlleva el desarrollo de personajes. Stephen King, reconocido admirador de Matheson a quien considera uno de sus maestros, a buen seguro obtuvo de aquí la inspiración para su obra La Mitad Oscura. 7 / 10

Hijo De Sangre: Ya hacía tiempo que los vecinos del barrio sospechaban que el joven Jules era un chico raro. Ahora definitivamente no tienen dudas de que se ha vuelto completamente loco. Con aires decididamente lovecraftianos nos llega esta historia de obsesión y transformación y de cómo no siempre es bueno que los sueños se hagan realidad. 7 / 10

El Invasor: Por fin David regresa a casa tras una larga temporada de investigación en las ignotas selvas de Sudamérica. Y al llegar, su mujer le comunicará una noticia tan feliz como inconcebible. Un claro ejemplo de las historias que Matheson solía escribir como guiones para la conocida serie televisiva La Dimensión Desconocida a modo de interminable cliffhanger que te mantiene en vilo hasta el final. 7 / 10

Cuando Acaba El Día: Quizá sea el último habitante del planeta y está decidido a escribir su crónica cueste lo que cueste. Con ecos de su mejor obra, Soy Leyenda, encontramos este relato sobre un futuro distópico para el que no todos estamos preparados. 6 / 10

El Niño Curioso: No es la primera vez que Robert se siente como un extraño ajeno al tiempo que le ha tocado vivir, pero en esta ocasión comprobará que esa sensación es aterradoramente más cierta que nunca. Estupendo relato sobre la alienación de las masas y su efecto marginal sobre el “individuo social”, de resolución netamente weird tales. 6 / 10

El Funeral: El Catafalco Barato De Clooney no es precisamente una funeraria de lujo y por eso cuando recibe la visita de un enigmático personaje que encarga el servicio más caro, su propietario no para de frotarse las manos, ignorante de lo que le espera. Y es que los asistentes a este funeral son francamente peculiares, pues resulta todo un homenaje a las películas clásicas del género y sus consabidos pero deliciosos clichés. 6 / 10

El Último Día: Hoy es el último día, mañana todo habrá terminado y Richard desea pasar sus horas postreras en compañía de la persona que más le ha amado. Matheson nos demuestra cómo no siempre el terror debe ser algo visceral sino que es un género extremadamente dinámico y maleable que también puede ir unido al drama y poseer cierta carga moral. 8 / 10

La Niña Extraviada: El llanto de Tina despertó a su padre inmediatamente y a pesar de que podía oír a su hija en la cuna, ésta había desaparecido misteriosamente. Otro de esos “cuentos asombrosos” tan propios de series como Más Allá Del Límite que siempre resultan reivindicables con velados y divertidos homenajes como el que le han realizado en Los Simpsons. 6 / 10

El Compañero De Juegos: Los Beauson, padres primerizos, ya no saben qué hacer con su hijo pequeño, pues no hay quien pueda con sus travesuras. Quizá con su nuevo juguete, esté más distraído y tranquilo… Nueva crítica social de innegable tono moralista sobre las consecuencias de una mala educación y el descuido de la responsabilidad paternal. 6 / 10

Pues hasta aquí ha sido todo por hoy, deliciosas criaturas de la noche, pero no os descuidéis en exceso, pues Almas Oscuras nunca cejará en la condenación eterna de vuestros depravados espíritus y os tiene preparadas más sorpresas literarias…

¡Hasta entonces, felices pesadillas para todos!

Ficha Técnica

Acero Puro PortadaAutor: Richard Matheson.

Editorial: Edhasa (Colección Nebulae)

Encuadernación: Rústica sin solapas.

Páginas: 320 (13 × 21 cm)

Precio: 12 eurillos.

VALORACIÓN: 85 / 100

POR: Invitado especial el 15/01/12
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Películas Clave del Cine de Terror Moderno

Ensayo y cine de la mano de MASP

DESIRÉE DE FEZ: UNA MUJER ATERRADORA

Películas autoraNacida en Barcelona en 1977 no es ni mucho menos una recién llegada al Séptimo Arte. Es crítica de El Periódico De Catalunya y de la Guía Del Ocio de Barcelona y además colabora con las conocidas publicaciones especializadas Fotogramas y Rockdelux. Como no podía ser menos, es licenciada en periodismo y ha formado parte del comité de selección del festival Fotogramas En Corto.

Y Además ha participado en numerosos libros colectivos dedicados a la cinefilia más recalcitrante como Jim Jarmusch: Itinerarios Al Vacío o Teen Spirit: De Viaje Por El Pop Independiente. Por no mencionar las innumerables aportaciones a estudios dedicados a conocidas figuras emblemáticas como Sam Raimi y Abel Ferrara. De formación polifacética y sobrado talento narrativo este volumen está dedicado por entero a nuestro género favorito.

NO ESTÁN TODAS LAS QUE SON, PEROSON TODAS LAS QUE ESTÁN

Peliculas portadaIncluido dentro de la serie Películas Clave De… este volumen se dedica en particular al Cine De Terror Moderno, con una encuadernación en rústica con solapas de generoso tamaño y profusa documentación fotográfica en un aséptico blanco y negro que le dota de un irresistible aire documental.

El libro se inicia con un Prólogo obra de Jaume Balagueró que sirve de carta de presentación para la obra y su autora y a continuación consta de de diferentes partes, incluida una Introducción en la que se nos alecciona sobre la particular idiosincrasia de la obra, que analizaremos más adelante, y un Prefacio en el que se desglosa el significado de algunos de los términos clave del género como exploit o serial killer con el que los más profanos deberán aprender a relacionarse durante el resto de su lectura.

Finalmente llegamos a la parte que más nos interesa titulada de forma homónima al volumen, Películas Clave en el que se procede a analizar cien películas emblemáticas en cercanos y amenos análisis hemoglobínicos. Lo más destacado del volumen es la particular y escogida selección de los éxitos cinéfagos reflejados, combinados con unos deliciosos toques de depurada cinefilia. De manera que no sólo vamos a encontrarnos con las películas esenciales mundialmente reconocidas del horror cinema, como El Exorcista del artesano William Friedkin sino que además hallaremos obras muy particulares que ahondan en el terror más primigenio y menos superficial como la sublime The Addiction, del iconoclasta Abel Ferrara. Eso sí, tened en cuenta que el punto de partida, haciendo honor al título de la obra, es la inconmensurable La Noche De Los Muertos Vivientes de George A. Romero de 1968.

Cada película analizada consta de su ficha completa, su sesuda crítica en la que se revelan aspectos que normalmente se escapan en su primer visionado, como las segundas lecturas de tono crítico y social y vienen acompañadas de impagables imágenes cada cual más impactante. Además se incluyen resumidas sinopsis de los argumentos con las frases más destacables en una mayor tipografía para tener una primera impresión (y seguro que te la llevas en toda su extensión) del film en particular. Y cuando se tercia, se incluye un cuadro aparte con una extensa reflexión y evolución del subgénero particular al que pertenece la película que en ese momento está siendo objeto de literaria vivisección.

Peliculas Grande

Se agradecen en particular esos pequeños detalles de maquetación que hacen grande a ediciones como ésta, como son la numeración de las páginas con mini claquetas de cine o cuadros de análisis insertos en pequeños rollos de celuloide que contribuyen a ambientar la obra y dan al lector la sensación genuina de tener un incunable en sus manos, escrito por alguien que no sólo conoce el género sino que además lo idolatra y eso se nota, y mucho, en la manera que la autora tiene de analizar los films incluidos, entre los que debemos decir que se ha tratado de incluir las más heterogéneas aportaciones, siguiendo las pautas antes indicadas y así hallamos tanto filmografía asiática pasando por obras maestras del giallo hasta llegar a los imprescindibles del gore moderno.

Por si esto os parece poco, se añade a modo de esplendoroso colofón una magnífica e impagable sección titulada Grandes Iconos en la que no sólo se presta atención a la carrera de los precursores del género en lo que directores se refiere, sino a esas otras grandes figuras injustamente menospreciadas pero sin las que no sería posible disfrutar de nuestro hobby favorito y gracias a las cuales se ha gestado la historia del cine en general y del terror en particular como actores icónicos de la talla de Bruce Campbell, escritores como el sobreadaptado Stephen King, directores polifacéticos como Wes Craven o genios absolutos de los FX como Tom Savini o Rick Baker y claro está, guionistas multiusos como Larry Cohen.

¿Queréis más? Pues lo tenéis, con un último apartado de Apéndices en los que se incluye (agarraos los machos): una extensa Bibliografía con la que completar vuestra particular biblioteca sobre el género, una completa recopilación de Páginas Web dedicadas al arte pesadillesco (a la que debéis sumar la presente que estáis leyendo) y un completo Índice Onomástico en el que localizar al instante a los personajes más representativos de la obra en su correspondiente página.

VALORACIÓN GLOBAL: 85/100

LO MEJOR: Magnífica antología introductoria para los profanos en el género y aleccionadora para los más avezados en el mismo.

LO PEOR: Las espectaculares imágenes e impactantes planos capturados pedían a gritos de scream queen una edición en color y pasta dura, pero lógicamente esto hubiera encarecido en exceso el producto final.

FICHA TÉCNICA

Autora: Desirée De Fez.
Editorial: Ma Non Troppo.
Páginas: 271.
Encuadernación: Rústica Con Solapas.
Precio: 19,90 €.

Una reseña literaria de MASP

POR: Invitado especial el 03/01/12
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Texturas del Miedo

Ignacio Cid nos acerca a la esencia del miedo

Texturas del miedo, Texturas del miedoEl día en que Ignacio Cid me envío un email contándome que era fan de Almas Oscuras (“ … por tantas rarezas de género que me ha descubierto…”) y que le haría ilusión ver reseñado en el blog su primer libro publicado, no tenía ni idea de lo que se me venía encima.

El libro en cuestión se titulaba Texturas del miedo, y reunía un total de 13 relatos cortos que su joven autor había escrito en un espacio de tiempo indeterminado.

Abro el libro, me salto la introducción (volvería a ella más tarde), y me dispongo a indagar, con las dudas propias de un tipo escéptico por naturaleza, en el primero de los relatos de la antología, El placer de comer. Se trata de una revisión (perversión) del cuento clásico Hansel y Gretel. Atrapado. Todas mis reticencias previas se van al garete en un primer relato fascinante, intenso y en el que me sorprendo a mí mismo, como lector, experimentando esa sensación tan buscada, tan anhelada: el miedo.

Cada uno de los 13 relatos de Texturas del miedo orbitan, en mayor o menor medida, con mayor o menor intensidad y acierto, alrededor del concepto “miedo”. Miedo a lo desconocido, miedos infantiles, miedo a la violencia injustificada, miedo a la locura, a la soledad, a la incomunicación, a la muerte…
Pero por encima de un leitmotiv argumental que pretenda cohesionar de algún modo la totalidad de los relatos que conforman la antología, lo que realmente sorprende y cautiva en Texturas del miedo es la capacidad de Ignacio Cid - autor joven y presumiblemente falto de experiencia – para dotar a cada uno de estos relatos (todos ellos) de una personalidad propia y una fuerza descomunal, inusitada.

Y todo ello gracias, repito, al buen hacer de un autor que se está enfrentando a su primera publicación. Tres rasgos me gustaría destacar en la labor de Cid: su valentía, su técnica y su capacidad para la ambientación.

Valiente al afrontar, de una manera siempre sincera y muy personal, cualquier género que se proponga: fantasmas, casas encantadas, rape&revenge, muertos vivientes e incluso el western con texturas – y nunca mejor dicho – lovecraftnianas. Ninguno de estos subgéneros se le resiste a Ignacio Cid y de todos ellos… de todos… sale perfectamente airoso.

Cada uno de los relatos de Texturas del miedo nos introduce en un nuevo mundo de terrores y pesadillas que, desde un punto de vista conceptual o argumental (más allá de indagar en la sensación misma del miedo), poco o nada tiene que ver con el anterior. Pero a pesar de que la materia, el contenido de cada una de las pequeñas joyas que conforman Texturas del Miedo es distinto y acusa una fuerte personalidad; sí existe un armazón común, una característica que les identifica y les hace fuertes: Ignacio Cid escribe muy bien. Parece una obviedad (y seguramente lo es…), pero una de las cualidades que sobresalen en una antología de relatos cortos como es Texturas del Miedo es lo tremendamente sencillo y accesible que resulta introducirse… entrar a formar parte de cada una de sus narraciones, gracias a la valía de un escritor, un “contador de historias”, que demuestra un talento innato para crear atomósferas, construir personajes, hilar tramas y sumergir al lector de lleno en un mundo de fantasía oscura y horror.

A pesar de que todos y cada uno de los relatos publicados en Texturas del Miedo tienen muchísimo que ofrecernos, no me resisto a señalar uno de ellos como mi favorito, y este no es otro que “De repente mi casa se convirtió en un árbol de llagas”, el quinto relato de la antología.

Os recomiendo, encarecidamente, la lectura y el disfrute de Texturas del Miedo.

Podéis adquirir Texturas del Miedo en su versión digital (por tan solo 4 euros) o encuadernada a través de la editorial Saco de Huesos.

POR: Joan Lafulla el 28/12/11
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