The Bay

La ciudad costera de Claridge siempre se ha vanagloriado de su amor por la mar y sus aguas. Llegada la festividad del 4 de Julio, la ciudad se engalana y prepara decenas de actividades, como concursos de comer cangrejos o juegos acuáticos para los más pequeños. Pero la catástrofe interrumpirá las celebraciones: dos biólogos encuentran un nivel elevado de toxicidad en la bahía, la muestra más visible de algo terrible.

Casi todo la ciudad ha probado ya las aguas contaminadas dando lugar a una pequeña epidemia que, a pesar de ser rápidamente controlada, será el prólogo de un horror de proporciones cataclísmicas. Los paisanos de Claridge son portadores de un extraño parasito que devora a sus huéspedes en fase crisálida para revelarse tras varios años de incubación. Ha llegado el final de la fase de pupa y las cámaras de los ciudadanos, las autoridades y el centro de control de plagas serán testigos de excepción de esta catástrofe.

The Bay es un nuevo intento comercial, por parte de Hollywood, para hacer caja con los miedos universales acerca del fin de nuestra especie. Aunque lo que a primera vista puede parecer otra Contagion, lo que vendría a ser un thriller millonario, soso y excesivamente serio, u otra El Incidente, una pedantería bostezante; tras ver el tráiler comprobamos que se trata de una producción más festiva, cuya mezcla de conceptos augura, al menos, un buen rato de locura. Quizás se deba a que su guionista sea un debutante, Michael Wallach, al que no conocemos de nada y puede que todavía no se haya visto contagiado por los parásitos de Hollywood, muchos más peligrosos que los de su libreto. Sea como sea, el despliegue de medios expuesto para narrar ataques de histeria en masa, muertes parasitarias y una intuida proliferación zombi es digno de alabar. Aunque vaya por delante que la campaña publicitaria de The Bay hace hincapié en la misteriosa eclosión de los gusanitos que pueblan el tráiler. Una puerta argumental entreabierta que rezo se haya aprovechado tomándose no demasiado en serio, problema que ha destrozado producciones similares como Apollo 13, y más adelante sabremos cuales son sus similitudes.

Tras las cámaras encontramos a un curtido Barry Levinson cuya trayectoria es extenuante tanto como director, productor o guionista: Máxima ansiedad, Sleepers, La Tormenta Perfecta, Sphere, Bandits, Good morning, Vietnam, Rain Man, El Secreto de la Pirámide… Además de tratarse de un director interesante, a pesar de no manejarse con una larga lista de éxitos masivos (y menos recientes), la filmografía de Levinson destaca por su eclecticismo y una búsqueda de proyectos ligeramente distintos con respecto a los cánones estándares del cine “mainstream”. Por así decirlo, estamos ante una especie de cine de autor Hollywoodiente, que no renuncia a aportar algo más de intensidad en sus historias, sin dejar de lado los arrebatos más comercialoides imaginables.

Sin ir más lejos, Levinson se apunta a la corriente de moda: el falso metraje. Tal vez detrás se encuentren presiones de los productores de Paranormal Activity e Insidious, puesto que quien paga manda. Precisamente aquí vemos el parecido con Apollo 13, Emergo y muchas otras tantas. La cuestión es que la credibilidad de las imágenes está más que asegurada, aunque como empieza a ser tónica común, un servidor lo ve como condición indispensable para que un “mockumentary” pueda siquiera empezar a rodar. Lo que he llegado a concluir de las películas conteniendo falso metraje es que muchas no funcionan porque no asumen la dirección de su historia. Es decir, se toman demasiado en serio su argumentario. No veo mal que sus creadores intenten crear una ilusión durante hora y media, precisamente de eso trata el cine, lo que ocurre con el falso metraje es que sus autores se obsesionan por la verosimilitud mientras ruedan, haciendo que sus obras pierdan el sentido de lo maravilloso, el “sense of wonder” que siempre ha impregnado la cultura popular. Es decir, muchos de estos falsos documentales no cuentan más que cuatro líneas mal escritas en una servilleta. Afortunadamente otros se deciden por una vena más alocada o realmente trabajan un guión desarrollado a la vieja usanza. La cámara en mano no es un corsé, es una herramienta narrativa más. Así nos lo han demostrado joyitas como [REC], Pretty Dead o Monstruoso.

¿Qué senda elegirá The Bay? Estoy convencido de que será la más entretenida y directa. Además, la decisión de montar la película a través de diferentes grabaciones y perspectivas puede aportarle mucha agilidad. Y es que comienzan a cansar las producciones que usan solo una perspectiva, a lo sumo dos. Normal, una vez pasada la novedad todo tiene que evolucionar aunque sea un poquito. Una sesión doble The Bay/Vinieron de dentro de… supongo que sería una fenomenal clase magistral sobre la evolución técnica frente a la involución argumental.

Tome el rumbo que sea, ya asegura su buena cuota de taquilla mediante una bella actriz protagonista en franco ascenso como Kristen Connolly, a la que podemos disfrutar en Cabin in the Woods y, curiosamente, El Incidente. Además, otros rostros populares como Jane McNeill (The Walking Dead) servirán de reclamo para el público más joven, al que sin duda está destinada la cinta.

Iremos desgranando más información, tras su estreno USA el próximo dos de noviembre (no sabemos si vendrá a España).