Cowen Rosewell es un estudiante de audiovisuales cuyo primer trabajo consiste en grabar todo lo que ocurra durante una semana de su vida. Justo cuando el proyecto comienza, una oleada de violencia asola su pequeña población británica, sin que los medios nacionales se hagan eco de la misma. Sin embargo, cuando uno de sus mejores amigos es atacado por un maníaco, la terrible realidad detrás de tanta locura emerge para horror de Cowen.

Así como los actos violentos aumentan la escala, nuestro protagonista y sus amigos descubren que el pequeño pueblo está bajo una malvada influencia, que es la que controla los altercados para crear una cortina de humo que oculte los secuestros de los ciudadanos locales. Los secuestradores llevan a sus víctimas a una fábrica abandonada de las afueras. Allí se cuece un plan para conquistar todo el planeta, ¿podrán Cowen y sus colegas detener la invasión?

¿Un nuevo remake de ”Invasores de Marte”, qué ya actualizase Tobe Hooper a mediados de los ochentas? A pesar de la similitud de su idea argumental base, Hungerford apunta hacia otro terreno, pues ni su protagonista es un chaval norteamericano ni queda aureola alguna de los optimistas años 50. No en vano estamos ante otro mockumentary, el formato de moda. Oye, y por mucho que me pese, a lo mejor es la única salida para conseguir una estética digna en producciones de bajo presupuesto como la que nos ocupa. Pues su tráiler pinta bastante bien para las 20.000 libras que parece haber costado el invento.

Creo que nunca me arrepentiré más de meterme en una sala de cine que ayer al elegir Silent retreat. Sobre todo porque, a tenor de lo que escuché a los espectadores de la otra sala, Cruel and Unusual puede ser de los mejores títulos que pasen por este festival. Pero vamos por partes: La canadiense Silent retreat, en su sinopsis, era una propuesta atractiva. Teníamos a una joven encerrada en una institución por mal comportamiento, prácticas crueles a las reclusas, una presencia que ronda el complejo… pero cuando se apagan las luces del cine nos encontramos un desastre mayúsculo; con actrices incapaces de gestualizar o recitar sus frases con un mínimo de actitud, un guión rocambolesco a lo Ira Levin con sus “Poseidas de Stepford” al que se incorpora en su segunda parte un monstruo rupestre que pasaba por alli, y una dirección y edición de video que me recordó a la nefasta Nailbitter. Por favor, haced caso al Tito Jesús esta vez: NO os acerquéis a Silent retreat ni con un palo.

En cambio, me comentan que “Cruel and Unusual” es una delicia de película; una cinta de fantasía, que no de terror, que guarda similitudes con Atrapado en el tiempo y que contiene un tramo final que la hace única (yo ya mato por verla). Afortunadamente no todo en el pase de Silent Retreat fue malo, y previo al desastre de la película canadiense podemos degustar de un buen cortometraje español, Prohibido arrojar cadáveres. Se trata de una comedia negra muy divertida, bien interpretada, que sigue la tradición de humor más oscuro español de autores como Berlanga, Chicho o Mercero. Muy bien, de los mejores cortos que llevamos vistos.

Desde que aparecieron las primeras imágenes de Haunt, los aficionados saboreábamos, con no poca ansiedad, su llegada a las pantallas. Prometían estas imágenes una factura notable, sustos en cascada y una historia de casa encantada tan familiar como disfrutable. Visto el resultado podemos constatar, nuevamente, que el talento a la hora de cocinar los trailers poco o nada tiene que ver con el de realizar una película entera… vamos, que yo y algunos otros que nos las prometíamos muy felices, nos llevamos una decepción notable.

La familia Asher acaba de mudarse a una preciosa casa de campo que arrastra la fama de maldita por el dramático final de sus antiguos moradores. Cuando el hijo varón de la familia, Sam (Harrison Gilbertson), conozca a su enigmática vecina (Liana Liberato) crecerá entre ambos un bella relación y juntos tratarán de desentramar el misterio de la casa mediante un artefacto que aparentemente les permite comunicarse con el más allá.

Haunt es de esas cintas que pretenden agregar al terror un componente dramático de peso para narrar, en paralelo, una historia intimista. En este caso ésta trama se centrará en la relación de los dos jóvenes adolescentes, uno de ellos razonablemente feliz y el otro llegado de un hogar problemático, que a ratos nos recordará a la sensacional Déjame entrar… pero sólo nos recordará pues, la que nos ocupa, carece del gancho y la magia de la cinta de vampiros y el romance de estos vecinos será tan aburrido que terminará por cargarse la narración.

Floja jornada en un festival en el que aún estamos esperando a que salte la liebre. Los títulos de calidad han asomado la cabeza con cuentagotas y seguimos expectantes de ese peliculón que nos deje completamente sin habla… Ayer, en cualquier caso, para los que no la vieron en Sitges The Sacrament cumplió con esas espectativas, y muy pocos fueron los asistentes que no se mostraron complacidos con el nuevo trabajo de Ti West, que tengo que decir que a mí personalmente me dejó bastante frío.

Peor suerte corrió la proyección de Haunt de la que tenemos preparada una reseña. Correcta sin más para la mitad del público, resultó dificil encontrar comentarios positivos que salvaran totalmente a la cinta de la quema.

El nuevo trabajo de los Vicious Brothers reunió a no pocas personas en torno a la pantalla. Con la sala prácticamente llena y muchas ganas de pasarlo bien parecía que la película Extraterrestrial se iba a llevar al público de calle… pero no fue así. Tras un planteamiento inicial manido hasta la saciedad: grupo de amigos en cabaña en el bosque son asediados por fuerzas misteriosas; la cinta promete entretener y acierta durante unos 40 minutos, para después cae en los tópicos, los sinsentidos y el romanticismo más vergonzante en un pastiche muy complicado de digerir. Hay que reconocerles a estos hermanos que no se cortan desfasando y dan un poco de todo logrando que la película se deje ver, más aún en una sala llena de gente haciendo coñas de cada mala decisión del guión. Pero Extraterrestrial es mala sin paliativos.

Quien busque un resumen de lo que fue el día que salte directamente al párrafo en el que os hablo de Beneath (película que espero reseñar pronto). Lo cierto es que, al margen del buen rollo que ya se ha generado entre la gente de prensa y de la asistencia - que creo que es mayor este año – , el día de ayer hubiera pasado por una jornada muy gris de no ser por este título; pero para no irme por la ramas comenzaré por el principio.

La jornada la abro con la presentación del remake de Las hijas de Drácula, Vampyres, que sigue fiel al espíritu de su predecesora y promete buenas dosis de erotismo, gore y colmillos que son como tienen que ser: afilados, lujuriosos y voraces. Desde luego las imágenes que se nos muestran son explícitas y cargadas de rojo escarlata. Valientes Victor Matellano, que dirige, y Ángel Mora (Artistic Metropol) que produce, por recuperar el fantástico de Larraz en esta adaptación. ¡BRAVO!

Entrados de lleno en las proyecciones del Nocturna abrimos el melón con Second coming 3D película asiática de fantasmas que pretende asustar y que, con el paso de los minutos, se transforma en una comedia involuntaria plagada de gags estupendos. Tenemos a niñas poseidas, madres carentes de neuronas, y giros de la historia que dejan el final de “Los Serrano” a la altura del betún. Alegato provida metido a cuchara de por medio para terminar de cargarse una factura - lo único que se salva – correcta. En la otra sala, me cuentan, no tienen mucha más suerte. Soulmate resulta ser un romance entre dos planos, el terrenal y el espiritual, aburrido, triste y muy poco entretenido.

La diosa de las destrucción se abre camino por un Madrid resacoso de elecciones europeas y finales de fútbol de infarto. Mientras se acerca al espectador va sembrando el caos. Expectantes, a oscuras, parapetados en sus butacas, hay una legión de curiosos, de seguidores, sedientos de degustar sus poderes y sus exquisitas torturas. En su primera aparición los gritos al dios Cthulhu entre el público no se hacen esperar… Es el Nocturna que ha regresado a Madrid.

La rueda de prensa no puede oler mejor, mucho esfuerzo, lucha y amor por el género se respira en la sala. Los tres pilotos de este barco (Luis Rosales, José Luis Aleman, y Sergio Molina) son héroes que luchan por sacar adelante un proyecto que, a todas luces, merecía más difusión por parte de los adalides culturales… así nos va.

El programa de este año se antoja a priori más interesante que el de su pasada edición. Por poner una pega se echa de menos más títulos inéditos, pues hay un buen porcentaje de cintas que ya se pudieron ver en festivales nacionales meses antes… y es que la sombra de Sitges es alargada. Pero en cualquier caso el Nocturna también trae cosas nuevas y sobre todo frescas y rompedoras… esperemos que algunas lo sean tanto que logren que su público, maleado y resabiado en esto de las emociones fuertes, se anime a practicar el boca oreja por Madrid y despegue este proyecto que sin espectadores no es nada.