Sint

El primo malote de Santa Claus

Todos los 5 de Diciembre se celebra en los Paises Maj… digo Bajos la festividad de Sint Niklas (San Nicolás), un Obispo que vivió en Myra, Asia Menor, a principios del siglo V, y que fue ascendido a santo en la Edad Media, y que desde entonces se celebra de manera similar a “nuestro” Santa Claus en la noche del 5 al 6 de Diciembre (+ el bonus de vivir en Amsterdam y poder celebrarlo en los maravillosos coffee-shops, y la curiosidad de que históricamente el barco en el que llega sale de nuestro país), con sus regalos, sus comilonas y toda la parafernalia. Y de forma similar a la reciente RARE EXPORTS, el veterano director Dick Maas", The Lift, Presa del Pánico…) propone una vuelta de tuerca al venerado personaje.

Este Sint Niklas, y sus ayudantes, se dedicaban en la Edad Media al pillaje, violaciónes de aldeanas, asesinar niños… hasta que un día la turba se hartó del capullo y le pegó fuego. Y desde entonces, cada 5 de Diciembre que coincida con la luna nueva (unos 32 años), el San Nicolas malote vuelve para sembrar el caos y matar a todos los niños y adolescentes posibles (¿¿no os suena un poco al Santa Claus de Futurama??).

La acción comienza en Amsterdam (yesss), y nos presenta a Frank, un chaval muy majete de 17 años que es testigo y único superviviente de la masacre anual del barbas infernal. Y como no le creen, pués la policía le enchirona. Se alía con un detective retirado, saldrá alguna chavala de buen ver… lo esperable, pero en holandés. Lo cual no dejará de darle un toque especialmente surrealista, algo que puede aumentar si os cuento que las autoridades holandesas la han querido prohibir (para no destrozar las tradiciones, juas…) y el clero por esos lares no está muy bien visto últimamente…

The House of The Devil

Canción de cuna para el diablo

Con un aire muy ochentero (no hay más que ver el póster oficial de la película) pronto nos llegará, tras su exitoso paso por el Tribeca Film Festival, dónde cosechó muy buenas críticas y tuvo una excelente acogida por parte del público, The House of the Devil, dirigida por el norteamericano Ti West (quien también está ultimando los últimos detalles de Cabin Fever 2: Spring Fever).

The House of the Devil cuenta la historia de Sam, una joven universitaria desesperada por encontrar un trabajo con el que pagar el depósito de su nuevo apartamento. Su búsqueda le llevará hasta una vieja mansión en mitad de un bosque, dónde es contratada cómo babysitter. Su primera noche de trabajo coincide con un eclipse lunar total... pronto descubrirá el terrible secreto que esconden las paredes de la mansión.

Terror satánico y sacrificios humanos ubicados en los años 80... me apetece mucho la propuesta de Ti West. House of the Devil se estrenará en los USA el próximo 30 de Octubre.

Sea of Dust

Homenaje al cine de la Hammer y Mario Bava

Scott Bunt escribe y dirige la producción independiente Sea of Dust, a simple vista una auténtica rareza en el actual panorama del cine de terror.
Sea of Dust se presenta como un homenaje al cine de terror de los años 60, heredando el estilo visual de las producciones de la Hammer británica y del gran maestro italiano Mario Bava.

Sea of Dust cuenta la historia del maníaco Prester John, quién pretende recuperar su viejo reino de terror sacrificando, con ayuda de su fiel discípula, a un buen número de hermosas mujeres. En un pequeño pueblo asediado por el mal, tan sólo unos pocos reunirán la fuerza suficiente para enfrentarse a Prester John.

Otro de los grandes alicientes con los que cuenta Sea of Dust es su elenco de actores, entre los cuáles destacan los nombres de Tom Savini, un mago de los efectos visuales recordado por sus trabajos en Viernes 13, Maniac, Zombi o La Matanza de Texas 2; y la célebre y veterana actriz Ingrid Pitt (The Vampire Lovers), habitual en las producciones de la Hammer.

Una extravagancia, para los tiempos que corren, que se me antoja de lo más apetecible.

Last House on the Left (1972)

Pistoletazo de salida a los salvajes 70

Nueva sección en Almas Oscuras. Su título: Culto Oscuro.
Con esta nueva sección quisiera hablaros de ciertas películas que, si bien es posible que no esté reconocida su condición de películas de culto, sí que considero que deberían tener un puesto de honor, por diversas razones, dentro de la historia del género de terror.
Por supuesto la razón de incluir cada una de las películas que irán apareciendo en esta sección es puramente subjetiva, de forma que espero vuestras opiniones al respecto sobre si la película en cuestión merece o no la consideración que les doy. Al finalizar cada artículo incluyo un “Cultómetro” en el que valoro su capacidad para convertirse en una auténtica película de culto oscuro. Espero que os guste la nueva sección.
Quisiera agradecer a Adrián, un buen amigo del blog, su indispensable colaboración a la hora de dar vida y forma a esta nueva sección.

ARGUMENTO:
Mari está dispuesta a hacer de su 17 cumpleaños un día inolvidable. Junto a su mejor amiga Phylis se dirigen a la ciudad para asistir al concierto de su grupo favorito: Bloodlust.

Su interés por conseguir algo de droga que les alegre la velada les llevará a caer en manos de cuatro despiadados asesinos y violadores que las trasladarán a un solitario bosque para cometer sobre las chicas los más repulsivos actos de humillación, vejación y violación imaginables.

Una vez terminada la tarea con las chicas, los malhechores se refugian en una casa cercana al bosque, sin sospechar que aquella última casa a la izquierda será el inicio de la peor de sus pesadillas.

CULTO OSCURO:
Antiestética, sucia, torpe, desagradable, repugnante, amoral, de guión endeble, desastrosa selección musical, y unos ridículos toques de humor que casi logran dar al traste con todo el proyecto.
¿Por qué entonces los aficionados más conservadores e intransigentes –entre los cuáles, en este caso, me encuentro- se echan las manos a la cabeza cuando oyen hablar del inminente remake del clásico de Wes Craven?

En 1970 Wes Craven y Sean Cunningham (futuro director de Viernes 13) unieron sus fuerzas para realizar un documental pornográfico titulado “Together”. El experimento tuvo cierto éxito en la escena underground, así que sus artífices no dudaron ni un instante en volver a poner en juego sus talentos en una nueva provocación que azotaría con una fuerza inusitada la doble moral norteamericana. El título de tamaña ofensa: "Last House on the Left".

La película se estrenó en 1972 bajo la constante amenaza de su calificación X, lo cual suponía restringir su distribución a las salas especializadas en películas para adultos. La mitología que acompaña a la película cuenta la historia de cómo fue el mismo Wes Craven el que se atrevió, con la ayuda de un simple rotulador, a falsificar la “X” conviriténdola en una “R” (restringida a mayores de edad o mayores de 16 años acompañados de un adulto).
"Last House on the Left" jamás llegó a exhibirse en un buen número de estados norteamericanos, y en el Reino Unido estuvo prohibida durante más de 30 años.

Pero, ¿está justificada la polémica que suscitó "Last House on the Left" desde el mismo día de su estreno?
Para responder a esta pregunta es necesario situarnos en el contexto histórico en el que irrumpe la película: principios de los 70.

La sociedad norteamericana no estaba preparada para un retrato de la violencia tan descarnado, obsceno, mugriento y escandalosamente realista y humano, como el ofrecido por esta pequeña película independiente de explotación que, con un presupuesto de apenas 30.000 $, logró recaudar la nada desdeñable cifra de 3.1000.000 $.

Las reacciones furibundas en contra de la película no se hicieron esperar, y Wes Craven se vió obligado, en multitud de ocasiones, a salir al paso de las numerosas acusaciones recibidas y defender, con uñas y dientes, su proyecto. Intentó justificar de algún modo la salvaje exposición de la violencia humana que contenían las imágenes de su película:

“Last House era realmente una reacción por mi parte a la violencia que nos envolvía, especialmente a la guerra del Vietnam. Pasé mucho tiempo en las calles protestando por la guerra, y quería mostrar cómo esa violencia afecta a las personas. Antes de Last House la violencia era pulcra y ordenada. Yo la hice dolorosa, prolongada, horrible y muy humana.”
Wes Craven

Craven incluso se atrevió a nombrar “El Manantial de la Doncella”, el clásico de Ingmar Bergman basado en una leyenda escandinava, cómo la principal fuente de influencia de Last House.
Para Craven, que pronto se dio cuenta de que su recien iniciada carrera como director peligraba, cualquier excusa era válida para salvaguardar la integridad de la película y la suya propia.

El impacto de la película resultó tremendo.
Ciertamente no era la primera ocasión en la que una violencia con pretensiones de realismo y veracidad se exhibía en las pantallas norteamericanas.
George A Romero, en 1968, cuatro años antes de "Last House on the Left", firmó su obra fundacional “La Noche de los Muertos Vivientes”, y el grado de violencia expuesto en su pesadilla zombie provocó un shock terrible en la poco curtida sociedad americana.

Inclusive Herschell Gordon Lewis, considerado el padre del gore, ya había infectado los canales más undergrounds con sus primeras obras repletas de violencia explícita, sangre (en "Last House on the Left" apenas vemos correr la sangre… ni falta que hace), y visceras.

Pero lo que realmente hacía de "Last House on the Left" una película distinta, nunca vista hasta el momento, era, sin duda alguna, el factor humano.

La violencia en la película de Romero provenía de los zombies, unos seres extraordinarios, míticos y terroríficos que lograron conmocionar al mundo entero, pero que seguían desconectados de la vida real, alejados de la cotidianidad.
Y las propuestas de Lewis eran demasiado coloristas, demasiado paródicas y excesivas cómo para ser tomadas en serio.

En cambio, la violencia, la crueldad y el sadismo mostrados en "Last House on the Left" provienen del hombre. Es el resultado de su propia naturaleza. Quizás una naturaleza insana, desviada, pero pese a ello seguimos reconociendo en la figura de los asesinos al hombre, al ser humano. Y eso es lo realmente terrorífico –y novedoso para la época- de Last House.

No es una película fácil. Ni siquiera puedo afirmar que sea una buena película. Mal rodada, mal fotografiada (Craven se limita a plantar la cámara en el bosque y dejar que las cosas sucedan…, sin más), con multitud de errores en el guión, una desesperante y anticlimática banda sonora, y un par de estúpidos policias empeñados en destrozar la trama a base de payasadas sin ningún sentido…

Posiblemente "Last House on the Left" no aguante un análisis serio y concienzudo desde el punto de vista puramente cinematográfico, pero en realidad su aportación va más allá de este tipo de análisis. Su intensidad, su crudeza, su exposición realista de la violencia, desprovista de cualquier tipo de adorno o recurso –formal o de fondo- que mitiguen su impacto, y su carácter definitorio de lo que iban a depararnos los salvajes 70; hacen de Last House una película imprescindible y de visión obligatoria para entender el camino tomado por el actual cine de género.

LA ESCENA:
Tras terminar de violar y maltratar sistemáticamente a una de las chicas, los asesinos no son capaces de hablar ni de mirarse los unos a los otros. Por unos instantes sienten vergüenza ante los horribles actos que acaban de cometer. Son humanos. Terrorífico.

MOTIVOS PARA NO HACER UN REMAKE:
Previsiblemente el remake que se estrenará este mismo año mejorará notablemente el aspecto visual del original y reducirá considerablemente la violencia descarnada y sin pulir de la película de Wes Craven.

MOTIVOS PARA HACER UN REMAKE:
“Las Colinas tienen Ojos” (2006), de Alexandre Aja.

CULTÓMETRO: 9/10