Antisocial cuenta la historia de una debastadora epidemia, que se extiende a nivel mundial, y que parece transmitirse a través de una popular red social. Tras su paso por el Festival de Sitges, entrevistamos al canadiense Cody Calahan, director, guionista y productor de Antisocial.

Personalmente definiría Antisocial como un cruce entre “Pulse (Kairo)” y “28 días después”. Pero, ¿cuáles han sido vuestras influencias e inspiraciones para este Antisocial?

28 Day’s Later como película zombie fue una gran influencia. Para el proceso de decadencia de algunos personajes nos inspiramos mucho en el cine de David Cronenberg; en películas como Videodrome. Más allá de las películas en sí, nos sirvió de mucha ayuda Youtube. Vimos todos los vídeos que pudimos de “found footage” , disturbios, peleas, y cosas mucho peores. En realidad, Youtube se convirtió en nuestra mayor fuente de inspiración.

Sé que has trabajado en todos los niveles cinematográficos, desde producir, actuar, y recientemente, dirigir; pero que ante todo, has trabajado como productor, es decir, “haciendo películas”. ¿Qué es lo más apasionante de “hacer películas”? ¿Serías capaz de describir el proceso?

Cada película es diferente, así que creo que cada una tiene sus propios momentos emocionantes; pero ver como todos los momentos de algo que has escrito y te ha obsesionado, cobran vida en la pantalla es, probablemente, lo más emocionante para mí.

Texto: Samdra. Fotos: Andrea Nieto.

Aprovechando el estreno de su segunda película, Los últimos días, nos citamos con los hermanos y directores David y Àlex Pastor en Arc del Triomf, emblemático enclave de la misma Barcelona que exponen sucia y desolada en su relato post-apocalíptico. Allí hablamos del largo y complicado proceso de creación de la película, los pormenores de un rodaje ambicioso, del cine apocalíptico, de sus experiencias en las Américas y, por supuesto, de Barcelona.

Sus primeros recuerdos fantásticos se remontan al Alien de Ridley Scott y a Kubrick y su odisea en el espacio. Formados en el séptimo arte entre la ESCAC, la universidad Pompeu Fabra y la de Columbia, aunque ambos coinciden en apuntar que la verdadera formación es la del rodaje en práctica. Capaces de nombrar a Spielberg, Kurosawa, Scorsese o Clint Eastwood entre la lista de sus directores predilectos, y al mismo tiempo sacar a relucir la secuela de Hostel en plena conversación. Tras su debut con Carriers, recuperan la temática post-apocalíptica, pero no solo de pandemias viven los Pastor…

¿Os preocupaba que la gente tuviera esa percepción?

David: Entiendo que, desde fuera, pueda verse como que repetimos de nuevo el mismo tema que Carriers. Pero el mundo del cine es así, tu escribes muchos proyectos y después son las leyes y la demanda del mercado las que deciden que unos se hagan antes y que otros quizás ni lleguen a hacerse o tarden mucho más tiempo. De todos modos, Carriers y Los últimos días son películas muy diferentes, ni siquiera son del mismo género: una es un thriller dramático con elementos de terror y la otra se acerca más al cine de aventuras. La primera está ambientada en una zona rural y en espacios abiertos, la segunda es más urbana y se concentra en lugares cerrados. La primera es muy pesimista y la segunda es mucho más optimista. De hecho, es como si hubiéramos intentado hacer justo lo contrario.

Àlex: Sabíamos que nos enfrentaríamos a ello, pero para nosotros tenía mucho sentido que la película fuera hacia ese lado, era lo más coherente y la mejor manera de desarrollar la trama. No nos lo planteamos como idea de hacer otra película post-apocalíptica, sino que surgió de las propias necesidades de la historia.

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¿Quién es usted y cómo diablos se introdujo en el mundo del cine?

Empecé realizando mis propios cortometrajes con la cámara de mis padres cuando era un adolescente. Estudié producción de vídeo cuando terminé el instituto, y conseguí un trabajo como ayudante de cámara en televisión, llegando a ser cámara durante 10 años. Ahora soy un director de estudio para la misma cadena de televisión, trabajando en noticias y otros temas lo suficientemente divertidos. En estos 10 años he continuado haciendo cortometrajes, películas y videoclips para bandas que me gustan. Actualmente estoy rodando mi tercer largometraje.

¿Cual es su género favorito?

Acción Post Apocalíptica y Horror Telequinético.

¿Qué influencia es mayor en El Monstro del Mar: Russ Meyer o el cine de monstruos de los años 50?

La idea era tener unos caracteres principales femeninos mal hablados como si salieran directamente de una película de Russ Meyer como “Faster Pussycat” o “Kill! Kill!”, y situarlos en un contexto de las películas de monstruos típicas de los autocines pero con la sensibilidad de una película gore de los ochenta.

¿Quién es la persona detrás de Manolito Motosierra y como se embarcó en el brioso navío del cine “underground”?

La verdad es que, Manolito Motosierra es una persona bastante tranquila, en la vida real. Todo lo que muestro en mis películas, no tiene nada que ver con mi personalidad real, se podría decir que, de alguna manera, me desahogo, de todo lo cotidiano, haciendo este tipo de películas, jajaja.

Conocí el cine independiente y underground a finales de los 80, cuando un amigo (con el que hacía cortos, por aquel entonces), me invitó a ver en su casa “Mal gusto”, De Peter Jackson, y posteriormente, bestialidades alemanas de pura hemoglobina. Hasta la fecha, tan solo me nutria de películas de monstruos, vampiros y algunas rarezas de vídeo club.

¿Cual es su película favorita de género? ¿Y la más odiada? ¿Y la que reharía de nuevo?

Jejeje ¿favorita de género? sin duda alguna, “Braindead”, de Peter Jackson, gracias a esa película, hago el cine que hago.

Por otra parte, todo el cine de género me gusta, por muy malo que sea. Si tuviera que renegar alguna me iría al terror psicológico japonés, ¡no soporto esa lentitud a la hora de contar historias!

Yo soy partidario de que ninguna película, sobretodo de los 80 (mi época favorita), se tendría que rehacer. Pero si me dieran la oportunidad, de hacer un remake, tal vez me atrevería con “Critters”.

Continuamos con buen ánimo la serie de entrevistas que el presente año hemos ido realizando a directores independientes, pero de sobrado prestigio, como Norberto Ramos del Val, Adam Mason, Lucas Pavetto, Sean Branney, Benjamin Wilkins y Joe Cook o Matt Farnsworth.

En esta ocasión le toca el turno a Todd E. Freeman que, pese a no ser muy conocido entre los amantes del fantástico, ha terminado de rodar este año la muy esperada Cell Count. Aunque solo hemos podido disfrutarla unos pocos, os aseguro que basicamente se trata de una vuelta al terror despreocupado que siempre ha practicado, por ejemplo, John Carpenter, pero cuya característica principal sería su brillante habilidad para jugar con las emociones del espectador, sin tomarlo por tonto. Toda una rareza en los tiempos que vivimos.

Pues bien, el director oriundo de Oregón ha querido someterse a nuestro tercer grado (¡hay quienes todavía no nos tienen miedo!) y a continuación podréis leer su entrevista. Al final de la misma, y como puesta de largo para la ocasión, Todd nos regala un nuevo tráiler de su magnífica obra, recién salido del horno. Así mismo, tenéis más enlaces con información adicional junto a la entrevista. No os olvidéis de visitar de vez en cuando la página oficial de Cell Count para más novedades, así como solicitar a voz de grito que Sitges admita el trabajo de Todd entre sus exhibiciones de 2012. Es la oportunidad más directa y rápida para poder disfrutar en España de una película que dará que hablar entre los aficionados del género.

ENGLISH VERSION OF THE INTERVIEW HERE

Recientemente mantuvimos una interesante charla con los responsables de Pretty Dead, una película independiente de zombis, que pasito a pasito se está ganando un hueco dentro del interés del aficionado. Y no es para menos, más allá de las lecturas rápidas y simples, encontramos una película que verdaderamente se empeña por alejarse de los gastados clichés que empeñan las producciones del actual “boom” que sufre el género en el último lustro.

Pero dejando a un lado la propia película, hoy os invito a leer las exhaustivas respuestas, a nuestro interrogatorio de rigor, de nuestros buenos amigos Benjamín Wilkins (Director y guionista de Pretty Dead) y Joe Cook (Productor y editor de Pretty Dead). Detalladamente nos cuentan la aventura de emprender una película de bajo presupuesto, pero muy seria, y como ha influido en sus vidas y viceversa. Un recetario de honestidad con un par de perlitas a las que deberían estar muy pendientes los aspirantes a cineastas. Una inyección de vitalidad cinéfila que espero que disfrutéis como un servidor preparándola. El siguiente objetivo: que sea proyectada en Sitges 2012.