Con motivo del estrenos en salas de cine españolas de El Páramo, reeditamos la reseña que le dedició el compañero John Trent hace unos meses a la película.

Han pasado muchos años desde que el inolvidable Marlon Brando soltase las míticas y demoledoras palabras que leéis bajo el título. Aquel Apocalypse Now (1979) era una de las más evidentes demostraciones de que los géneros bélico y terror no se encontraban tan distanciados. En realidad, la guerra, cualquiera de ellas, es la peor pesadilla que se puede vivir lejos del mundo de los sueños. Y por desgracia, tenemos una distinta cada día.

En este caso nos situamos en un desolado paramo de Colombia. Hasta él llegan nueve experimentados soldados para investigar la zona, puesto que se perdió contacto con ella hace varios días. Se teme que los soldados destinados a dicho lugar fueran víctimas de un ataque de la guerrilla. Sin embargo, lo único que encuentran allí es a una campesina encadenada. La mujer, de aspecto amenazante, no dice una palabra. Algunos creen que podría ser parte de la guerrilla y piensan en acabar con ella, mientras que otros optan por no creerlo e intentar ayudarla. En el desconcierto, ella escapa. A partir de ahí, el páramo se convertirá en un lugar donde los soldados vivirán como el aislamiento, los puntos de vista enfrentados, la imposibilidad de huir y un oscuro secreto que viaja con ellos, son capaces de crear un nuevo horror para el que no estaban entrenados.

Ya os habréis percatado de que el argumento no descubre nada nuevo; típica situación en la que un grupo de algo llega a un sitio recóndito y siniestro en el que empiezan a ocurrir hechos más allá de la explicación lógica. Y tampoco es nada nuevo que dicha explicación lógica puede estar más cerca de lo que creen; el mismo horror de la guerra y la marca que va dejando en los hombres, termina creando monstruos que no se parecen a los de cualquier película. De todos modos, con esto no destripo nada, puesto que la ambigüedad del mensaje/intenciones que nos ofrece El Páramo es uno de sus principales elementos.

El cine asiático se ha convertido, desde hace unos años, en un incondicional del panorama festivalero de Sitges. De hecho sería mejor afirmar que desde siempre ha sido un referente dentro de la programación del Festival; sin embargo en los últimos años se ha multiplicado la cantidad de películas asiáticas que llegan a Sitges, muchas de ellas optando a premios e incluso alzándose con alguno de cierta relevancia.

Esto ha servido, además, para despertar el interés de aquellos asíduos al festival que no andaban demasiado puestos en el cine asiático de género y que han sido seducidos por el cartel, el título o el argumento de determinados films a los que han acabado por concederles una oportunidad dentro de la siempre apretada agenda del Festival. El panorama del cine oriental se está abriendo cada vez más, teniendo en cuenta que es un cine que difícilmente llega a las carteleras españolas y con cuentagotas al mercado de alquiler y venta en DVD o Blu-ray.

Teniendo en cuenta mi pasión por este tipo de cine, cuyas propuestas en muchísimas ocasiones no tienen nada que envidiar a la producción de otros países, procederé a reseñar algunos de los films asiáticos que pudimos ver en el pasado Festival de Sitges 2012 (algunos muy buenos, otros simplemente regulares e incluso alguno por debajo de las expectativas). Lo haré de forma bastante más concisa a lo habitual dada la extensa lista de títulos.

No existe - o al menos yo no lo he encontrado – un argumento oficial para la australiana From Parts Unknown: Fight Like a Girl. Si les preguntáis a sus responsables de qué coño va la película, seguramente os responderán con algo parecido a: “Mujeres luchadoras. Zombis. Mad doctors y enanos. ¿En serio necesitas saber algo más?”. ¡Qué grandes son estos tios!

From Parts Unknown: Fight Like a Girl es una película australiana independiente de bajísimo presupuesto (lo que antaño no teníamos ningún reparo en denominar como serie Z) que, efectivamente, combina lucha libre femenina, acción, zombis, horror, humor y gore. Lo curioso del caso es que, lo que a priori podría parecernos una marcianada perpetrada por cuatro amiguetes en fines de semana alternos, en realidad ha tardado más de 5 años en consumarse. El proyecto nace en 2007, y tras el auténtico viacrucis que ha supuesto la producción del mismo, finalmente From Parts Unknown: Fight Like a Girl se estrenará en Australia en una fecha todavía por determinar de 2013.

La Tierra sucumbió ante una guerra nuclear originada por un infame ser diabólico conocido como Dr Hell, que en la actulalidad domina el mundo con su tecnología provinente de un lejano planeta llamado Goretech. Ahora el mundo es solo violencia y muerte, y la humanidad se acerca inexorablemente a su extinción, ya que no quedan mujeres con vida. Un joven timorato y pusilánime llamado Han conoce a un mítico y cascarrabias anciano que le enseñará el secreto de las artes marciales, y juntos lucharán por acabar con la tiranía del siniestro Dr Hell.

Ya sabéis que en Almas nos gusta sumergirnos, de vez en cuando, en el lodazal del cine trash más pringoso y subversivo. Y de esto saben, y mucho, los guerrilleros argentinos de Gorevision Films, quiénes llevan años glorificando la serie Z más ponzoñosa con títulos tan expeditivos como Holocausto Cannabis, LSD Frankenstein, Actividad Subnormal o su gran clásico: Sadomaster.

Ahora vuelven a la carga con Goretech: Bienvenidos al planeta hijo de puta, película escrita y dirigida por Germán Magariños que los propios integrantes de Gorevision Films no dudan ni un solo instante en catalogar como “la mejor película de la historia de la humanidad”.