En el interior del post encontraréis el nuevo tráiler de Pacific Rim, esperadísima película dirigida por Guillermo del Toro.

Hace un tiempo os hablé de Pacific Rim, la nueva película dirigida por Guillermo del Toro. Ya en aquel momento, el cineasta mexicano afirmaba sin despeinarse “tendremos los mejores jodidos monstruos jamás filmados”. Pasan las semanas, los meses, y por fin tenemos disponibles imágenes virales, videos virales y, recientito, un magnifico tráiler en el que podemos ver a los robots y a algún monstruo en todo su esplendor peleando y destruyendo todo a su paso.

“La película en realidad es un poema muy, muy hermoso de monstruos gigantes. Monstruos gigantes contra robots gigantes. 25 pisos de altura de robot peleando contra 25 pisos de altura de monstruo. Estamos tratando de crear un mundo en el que los personajes son reales y ver cómo afectaría a nuestra realidad política y al medioambiente la existencia de estas criaturas”.

Además, el director de Hellboy(2004) está tan entusiasmado con la película y confiado en su aceptación popular, que durante el mes de julio estuvo especulando con realizar una secuela:

Los Angeles. A mediados de los cincuenta un científico de una unidad secreta del ejército de los Estados Unidos ha recuperado los apuntes del Dr. Eric Vornoff y trabaja para crear el arma definitiva: el hombre atómico. Mientras tanto una serie de desapariciones alerta a dos detectives que se verán envueltos sin remedio en la búsqueda de la novia de un chico. Paralelamente una periodista ha viajado a la ciudad para investigar los extraños sucesos que están teniendo lugar en los alrededores de una tétrica casa.

El próximo sábado 23 de Marzo, a las 18:15 horas, la sala Artistic Metropol de Madrid nos tiene preparada una deliciosa cita con el Universo del mítico Ed Wood (ya sabéis, aquel muchacho de fino bigote, apasionado de los jerseis de ángora y la ropa interior femenina, y que entabló amistad con un Béla Lugosi en el tramo final de su carrera – y de su vida -) consistente en un doble programa que incluirá las películas Bride of the Monster (Ed Wood, 1955) y Vornoff, Behind the Locked Door (2013).

Un grupo de adolescentes pasan la noche en un espeluznante museo de cera en Salem, Massachusetts. Durante el transcurso de la misma descubrirán la guarida secreta del doctor Frankenstein, quien ha estado llevando a cabo experimentos con los residentes de la ciudad para crear … pieza por pieza … la peor de sus pesadillas.

El mito del Dr. Frankenstein sucumbe a la mirada siempre cachonda y sinvergüenzona de los chicos de Scorpio Film, productora de New England en cuyo catálogo figuran títulos tan apetecibles como Nun of That (de la que pronto tendrán lista una secuela) o The Disco Exorcist. Lo cierto es que el susodicho catálogo de Scorpio Film no tiene desperdicio, y junto a los títulos mencionados conviven otros como Creatures from the Hillbilly Lagoon, Atomic Brain Invasion, Murder University, Mutants of the Apocalypse o Pretty Dead Things. Vamos… auténtica serie Z repleta de humor cafre, gore, monstruos, efectos CGI y chicas ligeras de ropa. Un tipo de cine del que nos encanta hablar en Almas Oscuras (al menos a mí me encanta) pero que pocas veces tenemos la oportunidad de disfrutar en condiciones.

¿Dónde ha quedado la honradez? Recuerdo aquellos cineastas de décadas pasadas que hacían terror de serie Z y se divertían con ello. Aparte de, claro está, ganar dinero, querían que lo pasáramos bien con sus modestas producciones de bichos radioactivos, zombis purulentos, vampiros con rímel, monstruos verdosos y extraterrestres con antenas. Algún iluminado habría, siempre los hay, pero a pocos se les ocurría vender su obra como algo más que puro divertimento. Por eso funcionaban y siguen funcionando. Sin embargo, en la actualidad existen cineastas que, haciendo el mismo cine casposo que aquellos, intentan vendernos la moto. A saber, que si tenemos que saber cómo entrar en su puesta en escena, que si hay que pillar la aureola onírica que impregna el relato, que si hay que leer entrelineas, que si… ¿Tan difícil es reconocer que se trata de una película modesta que busca entretener?

Cuando estaba viendo El callejón, también conocida como Blind Alley, dicha pregunta me venía a la cabeza una y otra vez. Y es que, pese a las terribles críticas y comentarios que despertó en su paseo por Sitges 2011 y en otros tantos festivales, me informé sobre ella para no caer en prejuicios ni guiarme únicamente por valoraciones ajenas. Me encontré con varias entrevistas a su protagonista, la suculenta Ana de Armas, en las que era descarado el intento por colarnos que estábamos ante “algo más” que una típica película de terror. Es decir, todo eso de “pocos pueden conectar con el espíritu de la obra” y majaderías por el estilo. Supongo, pues la chica tiene pinta de entender de cine de terror menos que yo de algebra, que son palabras puestas en su boca por el director, Antonio Trashorras, para promocionar como sea el subproducto que tienen entre manos.
¿Qué sucede entonces? Pues que una vez vista, después de escuchar las chorradas de la Armas y el Trashorras, la poca empatía que uno pudiera sentir hacía un producto pequeño pero realizado con ganas y cierta inventiva, se las traga el retrete.