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Muñeco diabólico

La mala educación

muñeco diabólico

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  • Título original: Child´s play
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2019
  • Director: Lars Klevberg
  • Guión: Tyler Burton Smith (Personajes de Don Mancini)
  • Intérpretes: Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Mark Hamill
  • Argumento: Andy recibe de regalo un muñeco inteligente sin restricciones de aprendizaje

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

muñeco diabólico

Además de perder el “El” en su título en español, la octava aparición del popular Chucky se deja por el camino su origen sobrenatural y la supervisión de su padre: Don Mancini. Metro-Goldwyn-Mayer es propietaria de los derechos de la primera entrega por lo que, pese a la negativa de su creador, este reinicio de la historia se ha hecho posible. Tenemos que decir que las decisiones de Orion respecto a sus innovaciones han resultado un fenomenal lavado de cara y seguramente van a generar una buena legión de nuevos seguidores contentando también a los clásicos que andábamos algo desencantados con las últimas entregas.

Chucky nace en esta ocasión como venganza de un trabajador explotado, en una remota factoría de Vietnam, contra la multinacional que lo fabrica. El técnico elimina en el muñeco todas las inhibiciones que tiene de serie y sin que nadie se percate del cambio el juguete es enviado a los Estados Unidos. Sus primeros propietarios deciden devolverlo (en una secuencia con una velada crítica a Trump y sus votantes) y antes de ser enviado a la fábrica, es rescatado por Karen (Aubrey Plaza) como regalo para su hijo Andy: un retraído joven algo mayor para andar con juguetes.

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Godzilla, Japón bajo el terror del mosntruo

El terror invisible de cincuenta metros

deadman

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  • Título original: Gojira
  • Nacionalidad: Japón | Año: 1954
  • Director: shirô Honda
  • Guión: Ishirô Honda, Takeo Murata
  • Intérpretes: Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada, Akihiko Hirata, Sachio Sakai, Haruo Nakajima, Fuyuki Murakami
  • Argumento: Las pruebas con armamento nuclear sobre el océano pacifico despertarán un mal mucho mayor de lo que el ser humano pudo imaginar.

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 5/5

Godzilla

Animado por el inminente estreno de Godzilla: rey de los monstruos, la secuela de la adaptación americana que hizo Gareth Edwards en 2014, por fin he decidido escribir sobre una de las películas más importantes en mi pequeño mundo de aficionado.

Antes de entrar en materia, me gustaría aclarar que la versión sobre la cual se hará referencia será siempre el corte original japonés de Ishirô Honda, previo a los recortes e insertos comerciales por parte de la distribución americana, con los cuales la propia Toho estuvo conforme. Creo importante constatar esto, puesto que la simple existencia de una versión suavizada de una película tan socialmente comprometida habla directamente de lo afilado de su discurso y de lo potente que fue y sigue siendo hoy en día.

Tendemos a considerar el cine de monstruos gigantes, el kaiju eiga, como un subgénero más próximo a la serie B, el explotation o directamente al trash. Y esto es totalmente lícito, puesto que la gran mayoría de producciones de este cariz forman parte directamente de cualquiera de estas subcategorías. De hecho, la evolución de la serie originada a partir de esta ‘Japón bajo el terror del monstruo’ acabaría derivando, y más de una sola vez, en títulos que harían las delicias del público de cualquier doble sesión de medianoche. Y es por eso, justamente, que esta primera (y única en su propio universo) entrega del rey de los monstruos suponía un golpe sobre la mesa. Puesto que no solo la potencia de su núcleo en forma de metáfora era devastadora, sino que suponía una total declaración de intenciones a favor de la narrativa fantástica más extrema como comunicadora de primer nivel. Honda, apoyado por la Toho, que se veía deslumbrada por el reciente éxito de otras producciones monstruosas como ‘King Kong’ o ‘El monstruo de tiempos remotos’, creían en un proyecto que, pese a su carácter más freak, tenía capacidad más que suficiente para hablar sin tapujos de una de los problemáticas más serias y preocupantes del momento.

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Brightburn

"El hijo"... de la gran puta

brightburn

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  • Título original: Brightburn
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2019
  • Director: David Yarovesky
  • Guión: Brian Gunn, Mark Gunn
  • Intérpretes: Jackson A. Dunn, Elizabeth Banks, David Denman
  • Argumento: Un joven con superpoderes se tuerce de manera aterradora

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

brightburn

Tal vez El hijo (Brightburn) me pillase especialmente de buenas por que retrata, de una forma algo más desenfrenada en tono, el lado que siempre me pareció mas interesante del mito de Superman: el miedo. Miedo no por parte del superhombre ante su propio crecimiento personal, sino el de un planeta tierra eternamente dudoso ante la posibilidad de que algo saliese mal en la sinapsis cerebral de Clark Kent y el rumbo de sus intenciones cambiase rotundamente.
Básicamente este es el concepto que nos ofrece la nueva producción de James Gunn (Nos encantan los Guardianes de la galaxia, pero te habíamos echado de menos por aquí, James). A nivel de trama, la historia es eso mismo misma. Una Smallville oscura y retorcida.

El impacto de un meteorito en el bosque tras su granja cambia el rumbo de las vidas de Tori y Kyle Breyer. La respuesta universal ante su imposibilidad de concebir descendencia llega con Brandon, el bebé que viaja en el interior del cascote cósmico. Pero con la llegada de la adolescencia serán mas que pelos lo que crecerán en Brandon, ya que empezarán a aflorar en él poderes paranormales que pueden resultar bastante (muy) conflictivos en manos de un prepúber en plena etapa de cambio.
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The wandering earth

El hielo será agua

the wandering

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  • Título original: The wandering earth
  • Nacionalidad: China | Año: 2019
  • Director: Frant Gwo
  • Guión: Frant Gwo, Liu Cixin (varios)
  • Intérpretes: Jacky Wu, Li Guangjie, Qu Chuxiao, Ng Man-Tat, Zhao Jinmai, Mike Sui Kai
  • Argumento: Una inminente colisión con Júpiter amenaza la Tierra mientras los humanos buscan una nueva estrella. El futuro del planeta está en manos de unos pocos héroes inesperados

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

the wandering
Una inminente colisión con Júpiter amenaza la Tierra mientras los humanos buscan una nueva estrella. El futuro del planeta está en manos de unos pocos héroes inesperados.

El ser humano, como miembro de una especie, se vale, en ocasiones, del sentimiento de pertenenciapara hacer que esta sobreviva. Orgullo de especie, ansias de trascender. Gracias a ese sentimiento, hemos podido avanzar a pasos pequeños pero seguros por el tortuoso camino de la Historia. ¿Pero qué ocurriría si el Sol, astro dador de vida, amenazara con explotar, con convertirse en un rabioso ojo de fuego ansioso por asistir a nuestra extinción?
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Durante la tormenta

Me cuesta tanto olvidarte

Durante la tormenta

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  • Título original: Durante la tormenta
  • Nacionalidad: España | Año: 2019
  • Director: Oriol Paulo
  • Guión: Oriol Paulo
  • Intérpretes: Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez
  • Argumento: Tras cambiar el pasado Vera tratará de traer a su linea temporal de vuelta a su hija

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Durante la tormenta

Como decía Emmett “Doc” Brown, alterar los acontecimientos del pasado podría implicar una paradoja en el espacio-tiempo. Esto que nos parecía tan complejo de entender pero que tanto nos molaba cuando veíamos “Regreso al futuro”, es mucho más comprensible cuando visionas “Durante la tormenta”. O lo que es lo mismo, cómo una acción positiva puede desencadenar algo negativo y con consecuencias terribles en las vidas de los protagonistas.

Bajo esta premisa arranca la tercera película que Oriol Paulo dirige para la gran pantalla y con la que, como ya hiciera con “El cuerpo” (2012) y “Contratiempo” (2016), el barcelonés consigue un producto final trabajado, muy entretenido y de ínfulas hitchcockianas.

La película encandila a los nostálgicos como yo con constantes guiños a los 80’s, utilizando temas musicales como “Time after time” de Cyndi Lauper (1983) o “Baby, I don’t care” de Transvision Vamp (1989), y homenajeando claramente al Zemeckis y su maravillosa “Regreso al futuro” (Nico en patinete al más puro estilo Michael J. Fox, ese rayo que cae sobre el reloj del colegio y, por supuesto, la tormenta que es capaz de modificarlo todo. Además, cuando Vera y David van al cine, en la sala proyectan otras dos películas de Zemeckis: “Náufrago” y “Contact”)
Aunque la gran fuente de inspiración de la que bebe esta cinta resulta ser el argumento de “Frecuency” (Gregory Hoblit, 2000). Para aquellos que no se acuerden o no la hayan visto sólo recordar que era la historia de un detective de homicidios que lograba contactar con su difunto padre a través de una señal de radio alterada por una especie de aurora boreal. También, los aficionados a la ciencia ficción podrán apreciar la influencia de “La zona muerta” (David Cronenberg, 1983), ya que cuando Vera da la mano percibe cosas, al más puro estilo Johnny Smith.
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Love, Death & Robots

Creatividad humana y almas de metal

love death and robots

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  • Título original: Love, Death & Robots
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2019
  • Director: Tim Miller (Creador)
  • Guión: Varios autores
  • Intérpretes: Scott Whyte, Nolan North, Matthew Yang King
  • Argumento: Recopilación de relatos animados de corte futurista

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

love death and robots
Lo reconozco, siempre he sido muy fanática de las antologías. De pequeña disfrutaba como una enana con cada capítulo de Cuentos de la cripta o La dimensión desconocida. Y cómo olvidarse de los Cuentos asombrosos… todas ellas bocaditos de diversión, historias fantásticas y un terror “ligth” para los inicios de una servidora en su andadura por estos géneros. O sea que, a su correspondiente nivel, ya imaginaba que Love, Death & Robots y yo nos íbamos a llevar bien. Pero no pensaba que tanto.
La animación siempre ha sido una de las formas quintaesenciales del arte audiovisual: una tormenta de creatividad que puede y debe proponer soluciones únicas a historias que no se parezcan a nada que hayamos visto antes, ya sea en el mundo del cine o de los videojuegos.
Y bajo esta premisa nace Love, Death & Robots, el particular proyecto de Tim Miller (Deadpool) y David Fincher (Seven, El club de la lucha). Se trata de una antología animada de 18 cortometrajes donde ninguno de ellos tiene nada que ver con otro. Los creadores de cada pieza tenían vía libre para el uso de cualquier técnica de la animación más avanzada actual (dos dimensiones, tres dimensiones rotoscópicas, CGI, dibujo a mano, etc) Solo había un requisito para formar parte de esta antología, que contenga los tres elementos que lleva en su nombre: amor, muerte y robots.

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The Handmaid’s Tale

¡Mujer tenías que ser!

criada

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  • Título original: The Handmaid’s Tale
  • Nacionalidad: Estados unidos | Año: 2017
  • Director: Bruce Miller y otros
  • Guión: Bruce Miller y otros
  • Intérpretes: Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel
  • Argumento: En Estados Unidos se instaura un régimen en el que los derechos de las mujeres han sido drásticamente cercenados

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

criada

Si existe una serie de auténtico terror perfecta para comentar un día como hoy, 8 de marzo: Día de la mujer, es sin duda The Handmaid’s Tale (“El cuento de la criada”)
Su primera temporada se alzó con 5 Emmys, incluyendo mejor serie dramática y mejor actriz protagonista para la enorme Elisabeth Moss. Y la importancia de cada uno de esas estatuillas es también enorme por todo lo que significan.
La serie se basa en la novela de la escritora canadiense Margaret Atwood publicada en 1985, la cual se convirtió en todo un referente y no solo por su contenido feminista, si no también por estructura narrativa, utilizando flashbacks crear una distopía siempre anclada a elementos reales, como el terror a la represión, la religión o la misoginia.
El libro de Atwood finaliza justo donde acabó la primera temporada, así que otro de los retos ha sido continuar la historia durante dos temporadas más. Para ello, los guionistas, con Bruce Miller a la cabeza, han contado con la asesoría y seguimiento de la autora. Y, de momento, podemos decir que la prueba está más que superada… Hulu ya ha anunciado que el miércoles 5 de junio estrenará los tres primeros capítulos de la tercera temporada (compuesta por 13 episodios en total)
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Laplace´s demon

Somos unos putos peones

the laplaces demon

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  • Título original: Laplace´s demon
  • Nacionalidad: Italia | Año: 2017
  • Director: Giordano Giulivi
  • Guión: Silvano Bertolin, Ferdinando D'Urbano, Duccio Giulivi, Giordano Giulivi
  • Intérpretes: Silvano Bertolin, Ferdinando D'Urbano, Duccio Giulivi
  • Argumento: 8 personas quedan atrapadas en una mansión en medio de ninguna parte a merced de una inteligencia que quiere acabar con ellos.

DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

the laplaces demon
“Podemos mirar el estado presente del universo como el efecto del pasado y la causa de su futuro. Se podría concebir un intelecto que en cualquier momento dado conociera todas las fuerzas que animan la naturaleza y las posiciones de los seres que la componen; si este intelecto fuera lo suficientemente vasto como para someter los datos a análisis, podría condensar en una simple fórmula el movimiento de los grandes cuerpos del universo y del átomo más ligero; para tal intelecto nada podría ser incierto y el futuro, así como el pasado, estarían frente a sus ojos.” Así expresaba el matemático, físico y astrónomo, Pierre-Simon Laplace su teoría del determinismo en los albores del siglo XIX. Ese intelecto especial que mencionaba es conocido como el demonio de Laplace y aunque su existencia ha quedado refutada por la física cuántica y el principio de incertidumbre, entre otros, resulta aterrador pensar que todo lo que podamos hacer se pueda calcular mediante una formulación matemática; que el concepto de libre albedrío sea una ilusión

Un grupo de científicos tratan de encontrar una fórmula que les permita anticipar, de la forma más precisa posible, reacciones de objetos (trabajan calculando la posición y el número de piezas que produce un vaso de cristal al romperse). Su investigación les ha llevado a una isla donde un matemático parece que puede aportar ciertas respuesta a sus dudas. Lo que encontrarán es una desolada mansión, en la que quedarán atrapados y una extraña máquina que predice sus movimientos, en tiempo real, representándolos en forma de peones de ajedrez. Todo muy misterioso… y peligroso, porque pronto descubrirán también la pieza de una reina de apetito voraz.
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