El Dios Rata

Clark Elwood es un deleitante enamorado que busca a rescatar a su amada de una población natal, Can Cojo, caracterizada por el oscurantismo, la endogamia y el secretismo. Pequeño pueblo edificado sobre una región venerada por los indios Kolosh, antaño una prospera región minera que ahora sobrevive bajo el radar de las administraciones públicas. Un desencuentro procaz empujó a la amada de Elwood a volver a su pueblo natal, pero ahora, atravesando montañas nevadas y enfrentando sanguinarias panteras, nuestro racista héroe tendrá que ahondar en sus propias raíces para infiltrarse entre unas gentes curiosamente parecidas a ratas.

Hablar de RcihardCorben es hacerlo de una leyenda viva del noveno arte, su estilo pictórico es reconocible a varias leguas de distancia, convirtiéndose en un fisonomista extremo que nos ha deleitado con obras icónicas dentro de la fantasía más variada. Formado en parte dentro de la Warren Publishing, editorial que auspició maravillosas publicaciones como “FamousMonsters”, “Creepy” o “Vampirella”, el autor norteamericano pronto se convirtió en un referente dentro de las adaptaciones de clásicos pulp o góticos, sus interpretaciones de relatos señeros de Poe o Lovecraft perdurarán en el tiempo como obras de un valor incalculable. Por no hablar de sus innovadoras técnicas para colorear, las cuales potencian la autenticidad de sus escenarios y personajes, en parte paródicos, en parte escultura naturalista idealizada. Quizás su obra más famosa sea “Den”, de la que incluso existe un cortometraje primigenio, un tributo nada escondido a los violentos personajes de Robert E. Howard, especialmente a Esaú Cairn, el eje central de la novela corta “Almuric”.
Pero, ahondando en el género que aquí más nos gusta, merece la pena explorar las ficciones sobre el horror cósmico que Corben ha realizado en los últimos tiempos. Adaptaciones en ocasiones, “La casa en el confín de la Tierra”, otras veces guionizadas por terceros, “Ragemoor”, o, las más interesantes, escritas por él mismo, como es el caso de “El Dios Rata”, una obra que sobre todo epata por la energía y viveza que desbordan viniendo de un autor de… ¡setenta y ocho años de edad!

Publicado en castellano en 2016 por Planeta Comics, un año después de que lo hiciese “DarkHorse” en Estados Unidos, “El Dios Rata” se aleja de los cánones lovecraftianos para homenajear los mitos por otras vías más contextuales históricamente hablando. En concreto se erige como una disección del racismo que sobrevuela incómodamente por toda la obra del escritor de Nueva Inglaterra, nada que deba escandalizar al hombre moderno, nos referimos a anquilosadas ideas consustanciales a la época. Reflejadas estas cuestiones directamente en el protagonista del cuento, Clark Elwood, el cual se parece incluso físicamente al maestro de Providence, éste se obstina en subrayar sus ascendentes de pureza aria en lo que sería un relato muy oscuro sobre mutaciones ancestrales, endogamia, auténtico folclore norteamericano, machismo y prejuicio, dotado de una narrativa no tan lograda como podría parecer a primera vista.

Por desgracia Corben no es muy elegante en las cuestiones argumentales, alargando su pequeña historia un par de tramos de más con la excusa de desplegar una plasticidad digna de elogios y premios. “El Dios Rata” se disfruta mucho más visualmente que argumentalmente, aunque también se agradece esta aproximación periférica al núcleo del universo personal de Lovecraft, usando pequeños retazos del mismo, como la Universidad Miskatonic o los blasfemos exabruptos de Elwood, pero desplegando otro tipo de conceptos alejados de panteones galácticos o simple locura.

Las muestras visuales que acompañan a esta reseña, más bien ferviente recomendación, deberían ser el principal aliciente para añadir el tomo, caro pero bonitamente editado, a vuestra biblioteca. Casi obligación en el caso de ser un declarado fan de las divagaciones nihilistas,en concreto acerca del horror cósmico, y la posición del individuo dentro del universo deshumanizado que nosotros mismos hemos creado. Compra mandataria si apreciamos el particular estilo de Corben, el cual se ama o se odia.

Volviendo al argumento, encontramos como principal pega un ligero humor negro que ahonda en los clichés y amaneramientos ya desfasados de la prosa de Lovecraft: por ejemplo resulta puerilmente cómica la insistencia de todos los secundarios por señalar a Elwood la conveniencia de evitar el cementerio del deprimido pueblo donde ha ido a dar con sus huesos. Eso sí, Corben explora otras facetas que echamos de menos dentro de los aburridos pastiches que nos regala el siglo XXI, por ejemplo la característica sexualización de sus historias termina siendo fundamental, interrelacionando una subtrama de orígenes étnicos, que resulta muy irónica, con la visión lúdica y morbosa, casi autorreferencial, de la que hace gala el artista de Misuri. La pena que de nuevo el humor, aquí un poco fuera de lugar, empaña el resultado final. Nuestro protagonista parece encantado con la provocación y la gresca mientras que las palizas se ceban con sus higadillos, dejándolo en ridículo, convirtiéndolo en una especie de parodia de los típicos héroes de Corben. Y ese tono jocoso no ayuda a asentar el lado terrorífico de la historia, que lo tiene, regalándonos un par de imágenes perturbadoras.

Lo mejor es dejarse llevar por la exquisita escenografía pagana, nacida del estudio de ciertas leyendas de los nativos Kolosh, y las secuencias morbosas de sacrificios humanos que dibujan de fondo un prototípico relato de terror difícil de hallar tan puro en tiempos contemporáneos. Donde más se disfruta dicha estética sería a través de unas impresionantes portadas dignas de figurar como pósteres en la habitación de un metalero. Es cierto que los pasajes comunes son demasiado familiares para los iniciados en la bibliografía de Corben, pero es igualmente cierto que a nadie importará cuando las páginas ofertadas gozan de un poder hipnótico tan delicioso.

Sin lugar a dudas una pequeña golosina cuyo sabor, desgraciadamente, dura menos de lo que nos gustaría, leyéndose poco menos que del tirón.

PUNTUACIÓN: 3.5/5

Diversión: 4
Terror: 4
Gore: 4
Originalidad: 3

EDICIÓN:

Páginas: 144
Formato: Tapa dura. Color.
Año de edición: 2016
Precio: 18,95€

Lo mejor: Una obra de horror cósmico, entre unas cuantas comillas, que a nivel gráfico deslumbra. Clásico moderno.

Lo peor: Una socarronería que atempera demasiado el lado terrorífico de la historia, algo repetitiva y simple.