Hijo del mítico realizador de televisión, del que no solo ha heredado el nombre y el apellido sino también un profesional cuidado de la imagen, El nido supone el debut en el largometraje de Hugo Stuven. Y hablo del cuidado de la imagen porque la factura es uno de los grandes valores de esta película: una fotografía perfecta y algunas decisiones en sus planos realmente hermosas, pero sin alardes subrayados.

Apoyada en sus compases iniciales sobre los pilares de dos películas —Nunca te sueltes, de Alexander Aja, y El bosque, de M. Night Shyamalan—, tras sus primeros diez minutos la cinta planea en busca de corrientes de aire menos evidentes para hablarnos de los traumas familiares y de cómo estos, muchas veces, se transmiten de padres a hijos.

En el corazón de un frondoso bosque, lejos de cualquier rastro humano, hay una cabaña en la que habita nuestra protagonista, una sensacional Michelle Jenner. No vive sola: le acompaña su madre (Luisa Gavasa), que permanece encadenada a un extraño sistema de raíles que le permite caminar por la cabaña, pero que le impide llegar al exterior; y su hijo Óscar (Dylan Radley), un crío de nueve años, al que controla mediante explicaciones sobre el mundo exterior y el mal que en él habita.

Christopher Nolan ha vuelto a demostrar por qué es uno de los últimos bastiones que nos recuerdan que los cines nunca deben desaparecer. Nunca podrás experimentar algo así en otro formato. En una era dominada por el consumo de cine en casa, el streaming, esta película no solo es una de las mejores en lo que va de año, sino también, muy necesaria.

Cierto es, que toma varias libertades narrativas y creativas respecto a la obra original de Homero, pero, sinceramente, no creo que afecten apenas al resultado final. Lleva ciertas situaciones a su particular forma de ver y sentir el cine, las historias, y también, actualiza ¿Es necesario todo esto o hubiera sido mejor permanecer totalmente fiel al material original? El debate está ahí y cada uno tendrá su punto de vista.

La herencia del mal es una película sobria, sin pericias técnicas ni exagerados movimientos de cámara. Esta sobriedad formal choca contra lo salvaje de la historia que cuenta: la abominable brutalidad ejercida sobre el pueblo maorí, la violencia colonial británica.

Dirigida por Toa Stappard, La herencia del mal no es una película de terror al uso; es una suerte de thriller victoriano. Si algo perturba, es la desvergonzada actitud de los británicos: se embarcan, conquistan y destruyen. Y, además, no contentos con ello, se apropian de una cultura que les es totalmente ajena. El guion es dotado de un crudo pero necesario mensaje político, uno acerca de la terrible superioridad moral europea y su inherente hipocresía.

Cuando se anunció que Steven Spielberg regresaba a la ciencia ficción de alienígenas, mis expectativas se elevaron hasta el cielo. O mejor dicho, hasta el espacio. Tras grandes películas como "Encuentros en la tercera fase" (1977), "E.T" (1982) o la, para mí, siempre a reivindicar, "La guerra de los mundos" (2005), el anuncio de un thriller sobre la desclasificación y el contacto OVNI era uno de mis eventos cinemátograficos de la década. Sin embargo, y aunque me cueste mucho aceptarlo, Spielberg, esta vez, no acierta.

El problema no es tanto la dirección, pues Spielberg sigue siendo un maestro de la puesta en escena. Visualmente, la película tiene momentos geniales y, al menos un par en los que recupera esa magia que añoramos.