Para algunos sobrevalorado y para otros, autor clave del cine de terror contemporáneo compartiendo escenario con James Wan, Alexandre Aja o Eli Roth. A falta de visionar dos títulos de su filmografía (Cabin Fever 2 y Trigger Man), puedo confirmar que el cine de Ti West posee carácter diferenciador dentro de un género (en algunos aspectos) saturado y poco arriesgado en su versión más comercial. La nostalgia por el cine de terror atmosférico de clásicos como The Haunting o House on Haunted Hill y su inclinación por un desarrollo sosegado amante de lo sugerido, hacen del director de The House of the Devil un caso tan extraño (que no único) como recomendable.

Siendo los espacios cerrados uno de sus contextos favoritos (el granero en The Roost y la residencia de los señores Ulman en The House of the Devil), no es extraño que en The Innkeepers nos encierre en un hotel que le permite conducir al espectador a su merced por un terreno armado con dinamita que prorroga su explosión hasta el último acto, algo que seguro les suena a aquellos familiarizados con su cine.

Luke y Claire pasan sus últimas horas como únicos empleados en un hotel que está apunto de echar el cierre tras años de actividad. Extasiados por un soporífero aburrimiento deciden indagar en la leyenda de Madeline O’malley, cuyo espíritu aparentemente sigue vagando por las pasillos del hotel.

Los brotes de delincuencia protagonizados por adolescentes británicos han inspirado notables títulos en los últimos años como Eden Lake u otros menos destacables pero igual de interesantes como F o Cherry Tree Lane, todas ellas películas incómodas cuyos personajes son chavales con ganas de tocar los huevos que no llegan a la mayoría de edad y a los que se imprime un sadismo y una crueldad que puede resultar excesiva. Críos que perdieron la moralidad en algún nivel del GTA y no muestran ni un ápice de compasión ante el sufrimiento ajeno. Esa generación desgraciadamente existe más allá del celuloide, y películas como las nombradas anteriormente no hacen sino meter el dedo en la yaga de una sociedad que en su agenda de asuntos pendientes debería empezar a subrayar el de la educación.

Attack the Block toma prestado ese joven perfil que se mueve por los barrios bajos de Londres coqueteando con las drogas y la violencia, pero lo sitúa en un marco excepcional de ciencia-ficción trepidante y lo impregna de ese sentido del humor inglés que tan bien maneja uno de los genios de la comedia británica en la actualidad, Edgar Wright, responsable de dos títulos a los que Attack the Block debe mucho: Shaun of the Dead y Hot Fuzz. No es pues de extrañar que el nombre de Wright aparezca en los créditos de la película, algunas de las escenas más cómicas – como la protagonizada por los personajes de Ron (Nick Frost) y Brewis (Luke Treadaway) en un sofá frente al televisor – no desentonarían en un episodio de la infravaloradísima Spaced.

La película de Nicolas Windign Refn se llevó una de las ovaciones del Festival fuera del ámbito fantástico. Lo nuevo de William Friedkin, Killer Joe, fue la película sorpresa proyectada en el Auditori. La precuela de The Thing protagonista en la Gala de Clausura.

El director danés firma una obra que derrocha amor al séptimo arte, DRIVE, una película hipnótica de espectacular factura y mejor banda sonora. Ryan Gosling y Carey Mulligan toman las riendas y hacen avanzar la trama a través de silencios que gritan y miradas que atraviesan fotogramas que aúnan lo retro con lo moderno. Cierto sabor justiciero a lo Travis Bickle por las calles de Los Ángeles y un final de absoluta catarsis violenta. Y coches, sí, también hay coches. No encajaba en el cartel fantástico ni competía en la sección Oficial, pero consiguió el beneplácito de todo el público ante semejante ejercicio de devoción cinéfila.

Días previos al inicio del Festival se barajaba la opción de que The Human Centipede 2 fuera el título de la película sorpresa programada para esta décima jornada. No fue así. La escogida fue KILLER JOE, el nuevo trabajo del director de El exorcista, William Friedkin. Una película sorprendente por lo poco que se espera de ella y el modo como va cobrando interés a menudo que avanza la trama y se construyen sus hilarantes personajes. Un thriller con mucho humor negro en el que destaca por encima de todos un Matthew McConaughey violento y despreciable que protagoniza algunas de las escenas más bizarras de todo el certamen. (Continuar leyendo).

Si quieres conocer más detalles sobre La Cosa, la gala de clausura, y el palmarés del Festival de Sitges 2011, sigue el siguiente enlace tras el trailer de Drive.

Con semejante manifiesto presentaba el director Alejandro Brugués su película, Juan de los muertos, al Auditori de Sitges en una jornada marcada por la habitual marcha de la Zombie Walk que cada año atrae a más infectados.

Sabor latino en la novena jornada de Festival con la presentación de dos títulos que prometían satisfacer las necesidades del espectador de Sitges. Por un lado, JUAN DE LOS MUERTOS, un intento más de parodiar el mito zombie pero esta vez desde la perspectiva cubana, con toda la sátira política y social que se puede extraer del país de los Castro. Podéis leer ya la reseña de Joan Lafulla. Antes de la proyección de la película, respaldada por la presencia de su director y parte del elenco de actores: Alexis Díaz de Villegas, Andrea Duro y Jazz Vilá, se proyectaron 3 clips de la ya estrenada nueva temporada de The Walking Dead y un ingenioso y divertido cortometraje francés, EMPLOYÉ DU MOIS - dirigido por Olivier Beguin – , sobre las consecuencias de la crisis económica y el paro aplicado a los monstruos de más renombre en el imaginario colectivo del terror. Zombies, vampiros, fantasmas, brujas y momias suplicando un empleo en la oficina del INEM y aceptando trabajos en la barra de striptease de cualquier bar de carretera.

Por el otro, EL PÁRAMO, producción colombiana dirigida por Jaime Osorio Márquez con colaboración argentina y española que si sitúa en un entorno de cine bélico para luego integrarse poco a poco en un terror psicológico y claustrofóbico que acaba por perderse en un laberinto vacío de contenido en su intento de retratar la verdadera naturaleza del ser humano enfrentado a sus miedos. (Continuar leyendo).

Si quieres conocer más detalles sobre El Callejón, el maratón zombi, y la Zombie Walk, sigue el siguiente enlace.