“Te contaré un secreto, algo que no se enseña en tu templo. Los dioses nos envidian. Nos envidian porque somos mortales, porque cada instante nuestro podría ser el último, todo es más hermoso porque hay un final. Nunca serás más bella de lo que eres ahora, nunca volveremos a estar aquí…” Homero

«Memento mori». Es indudable que el hecho de la mortalidad condiciona nuestros actos, porque, como bien enuncia Homero en la Iliada, «cada instante podría ser el último». Quizás sea esta la razón por la que nos obsesionan temas como vivir durante muchos años o —especialmente— la maternidad. Nuestros hijos son algo así como las huellas que dejamos tras la muerte. Pero un hijo no deja de ser una fotocopia del 50% de nosotros mismos. Un “nosotros” que, en un determinado instante, dejará de ser presente y pasará a ser pasado… desapareciedo tras de sí todos sus recuerdos.

H. entraría, perfectamente, dentro de las grandes sorpresas del año. Es una película con cualidades infinitas: imaginativa, despampanante, egregia y una fantástica opción si lo que deseamos es quitarnos la espina de propuestas de índole similar que no supieron desarrollar todo el potencial que prometían. Recuerdo que hace unos años, cuando tuve la oportunidad de ver la sobrevalorada Melancolía (Melancholia, 2011), lo que más me molestóo fue descubrir que, en realidad, se trataba de un empalagoso dramón en el que la ciencia-ficción apocalíptica era algo subalterno y anecdótico al que solo se le dedicaban unos tres minutos de metrage, sirviendo de mero recipiente para contener las extravagantes emociones de su protagonista.

Solemos quejarnos del escaso margen de maniobrabilidad del que adolece el género. Afrontamos cada nuevo argumento, cada nueva historia, aceptando una serie de clichés y de lugares comunes con los que hemos aprendido a convivir. Nos hemos acostumbrado a ellos. Los aceptamos e incluso logramos evitar que sean un impedimento a la hora de disfrutar de una determinada película. La originalidad es un lujo (una frase que ya he utilizado en varias ocasiones), y por esa misma razón es motivo de celebración el descubrir una propuesta como Hidden, capaz de acercarse a un subgénero tan manido como es el de los “infectados” desde una perspectiva distinta, poco habitual… y excitante.

Una niña comparte con sus progenitores la soledad y oscuridad de un refugio subterráneo. Llevan 300 días bajo tierra, escondiéndose de unos seres a los que llaman “los respiradores”. Una serie de normas que se han interpuesto y que siguen a rajatabla les ayudan a sobrevivir, pero la escasez de alimento y de agua, la ingerencia de una rata de dientes afilados y el acecho constante de “los respiradores” ponen en peligro sus vidas.

De Miguel Ángel Vivas ya pudimos ver, en 2010, su película Secuestrados, donde unos ladrones entraban a robar en una casa sembrando el horror, durante su intrusión, en el seno de una familia acomodada. La película no estaba mal, dejaba entrever las ideas y los mimbres de Vivas… Con Extinction, el director español intenta algo más difícil, un survival horror donde prima la parte dramática que envuelve a los supervivientes frente al horror de unos seres similares a los muertos vivientes pero que, en última instancia, nos recuerdan más a las criaturas creadas para la saga Resident Evil por sus movimientos a cuatro patas y su extrema velocidad. Luego veremos más detalles de estos seres, pero toca destacar, en primer lugar, que la película no ha sido bien recibida en términos generales. Quizás se deba a que la trama, a pesar de resultar abiertamente interesante, no profundiza todo lo que debiera acerca del porqué suceden las cosas; además de la indefinición de ciertos personajes de los que apenas se explica nada. Ya se sobreentiende que cuando proliferan los zombis (o infectados) suele ser porque ha estallado una pandemia, o quizás algo similar a una intoxicación masiva; pero a pesar de ello considero que la película hubiera necesitado ofrecer alguna explicación acerca de porqué el mundo se ha ido al traste, convirtiéndose en un lugar glaciar en el que la nieve es el actor principal y el frio el común denominador.

Probablemente, al leer el argumento de The Well, se nos vengan a la mente más de un film de temática pareja; y más probable todavía es que uno de esos filmes en concreto sea Hell 2011, incursión alemana en el género que cosechó un par de galardones - desgraciadamente, para un servidor se trataba de una propuesta más bien mediocre – y que se caracterizaba por dar rienda suelta a una premisa que se prevé cercana, afín a un futuro venidero. Y de una premisa similar parte The Well, una batalla que se dirimirá en mitad del desierto, con reminiscencias al western clásico, en la que una inocente, aunque escurridiza joven, verá como los pocos valores humanos que tenía para ofrecerle al mundo se extinguen en un mundo de lacayos y farsantes que no quieren más que abastecerse del agua que substraen, con el sometimiento de lo más débiles (ellos son los que cargan con el trabajo duro), de un profundo pozo. No dejamos de ser alrededor de un 63% de agua, y por ende, una sola gota es capaz de establecer una diferencia abismal entre ser rico o ser pobre; entre sobrevivir y arriesgarte a morir deshidratado.

Ante todo The Well es un drama post apocalíptico que, más o menos, reúne todos los alicientes esperados: una marcada carga moral, venganza, una bella, inteligente y carismática protagonista y tensas secuencias de acción rodadas, con acertada solvencia, - mostrando lo justo, pero con mucha energía – en mitad de un yermo desierto. Se nota el amor de Hammock, director de The Well, por este subgénero; y es por eso que su propuesta, pese a reiterar secuencias similares y clichés propios del subgénero que, sin ir más lejos, hemos podido ver en películas recientes como The Road, Carriers o The day (por poner algunos ejemplos)… consigue entretener y conmover al espectador, especialmente a aquél que sea ferviente degustador de este tipo de filmes.