Horror Stories es una película de sketches o cuentos cortos proveniente de Corea del Sur, y en la cual se podrán ver cuatro historias diferentes de horror, dirigidas por cuatro directores distintos. Y, a modo de hilo conductor ,un quinto episodio dirigido igualmente por un quinto director, ejercerá de canalizador de todas ellas.

Una estudiante de secundaria es secuestrada por un asesino con un defecto del habla. Para sobrevivir, ella le irá contando las historias de terror mas aterradoras que conoce. A través de este hilo la película irá desencadenando el resto de historias cortas. Scary stories es el titulo de este episodio conductor dirigido por Min Gyu-Dong.

Si queréis más información sobre cada uno de los episodios que componen la antología Horror Stories, seguid leyendo el post.

Zombie A Hole es un indie grindhouse dirigido por Dustin Mills. La película es una mezcla de serie Z splatter con temática zombie, gore de la vieja escuela italiana de los 80 y marionetas estilo Full-Moon pictures. Un extraño y curioso combo mixto de rarezas en una película claramente enfocada al humor negro con salpicaduras de sangre y gore salvaje.

Zombie A Hole cuenta la historia de un vaquero religioso, un alma perdida, y de una hermosa chica tuerta que buscan cobrarse justa venganza sobre un mismo hijo de puta. La historia así contada seguro que deja a más de uno con cara de pasta de boniato, pero es que película tan rara como esta solo se encuentra en la serie Z casposa americana o en las locuras japonesas de la Sushi Typhoon.

Filmada entre Ohio y Portland con un mísero presupuesto de 1.000 dólares y una cámara canon 60D de las que compra la familia para filmar al perro y a los críos en la piscina, la película recurre a las ganas y el ingenio para salir a flote y contar una historia loca y desternillante sin que se noten demasiado sus evidentes carencias presupuestarias.

Dustin Mills nos cuenta que se ha inspirado en los clásicos de Fulci y Jesús Franco para realizar su película. Hay que recordar que Mills es el director de la curiosísima serie Z, The Puppet Monster Massacre, que también tiene lo suyo, y de la que a modo de curiosidad diré que es una versión macabra de The Muppets, aquí conocidos como Los Teleñecos. En fin, cosas mas raras se han visto… supongo.

Baltimore, casi mediados del siglo XIX. Edgar Allan Poe malvive vendiendo sus cuentos y poemas a un público que parece ignorarle. Pero para la desgracia del escritor, un hombre de fuertes pasiones y carácter dinámico, su mayor fan llega a ser un asesino en serie que replica a la perfección cada uno de los cuentos macabros de Poe en las escenas de sus crímenes. Compañero de compromiso del detective Fields, emprende una búsqueda desesperada por encontrar al asesino, puesto que no solo tiene en jaque a la ciudad si no también al corazón de Poe, pues el cruel criminal ha raptado a su amada.

Cine comercial de altos vuelos, 26 millones de dólares para dar vida en pantalla a los últimos años de Edgar Allan Poe. Para aquellos que no conozcan al famoso escritor y poeta, baste decir que revolucionó el género de terror convirtiéndose en un precursor muy particular del inminente cambio del tradicional cuento de horror gótico al horror materialista del siglo XX. Influencia muy profunda en Lovecraft, el escritor de Boston se mostró siempre amante de los ambientes decadentes y macabros, haciendo de su vida una auténtica tragedia donde la absenta y la miseria son solo la punta del iceberg de una personalidad sensible y atormentada. Para el que suscribe el primer gran autor estadounidense.

Tras las presentaciones solo resta quitarse de la cabeza cualquier ida previa, obviamente cercana a la realidad, para afrontar El Enigma del Cuervo (The Raven).

Seiji Hasumi es un apacible maestro querido y respetado tanto por sus alumnos como colegas. Un educador atento y encantador que bajo la máscara cotidiana esconde su total carencia de empatía. Incapaz de identificarse con otros seres humanos, Hasumi se va sumergiendo más y más en su desorden mental para encontrar la solución definitiva a los problemas que ve en sus semejantes: abusos escolares, maltrato, padres negligentes… todo se puede encauzar cortando el mal de raíz. ¿Y quien mejor que propio profesor para matar a los alumnos de una escuela?

Que la noticia de una nueva película de Takeshi Miike siempre es una alegría no nos cabe duda, si además se trata de la vuelta a su estilo hiperviolento todos deberíamos estar dando palmas con las orejas.

Hablar de Miike es casi hablar de un subgénero propio en la industria cinematográfica japonesa. Prolífico autor, casi a dos películas de media por año, que ha cautivado al mismísimos Tarantino, y que el festiva de Sitges trata casi como hijo adoptivo, llevaba unos años alejados de los excesos (sin renunciar a los efectismos extremos para desarrollar incluso películas infantiles/juveniles como Ninja Kids o Yatterman), lejos quedaban obras maestras del gore como Ichi The Killer, locuras grotescas como Izo, odas a lo enfermizo de la categoría de Visitor Q o la paranoia yakuza de su trilogía más conocida, Dead or Alive.