Un grupo de adolescentes acompañan a sus padres en una escapada de fin de semana. ¿El destino? Una cabaña aislada en el bosque donde pronto se encontrarán luchando contra una grave amenaza a sus vidas. No sólo deben salvar a sus padres fiestero y borrachos, también acabar con un vecino cruel cuya fijación es usarlos como alimento para su familia de no-muertos.

¿Comedia? ¿Muertos vivientes? Antes de que os arranquéis los ojos echadle un vistazo al tráiler de “Dead Shack”, un breve minuto que trae la promesa de una especie de “Las vacaciones de una chiflada familia americana”, protagonizada en 1983 por un Chevy Chase venido arriba, mezclada con la típica amenaza zombi, regada generosamente con fluidos rojos y humor puramente norteamericano. Salvo que la película es canadiense; y es que este país está muy activo en lo que a explotar el género se refiere, pues “Dead Shack” es una perfecta muestra de tópicos y gracietas, sólo hace falta ver su simpático póster, ya vistas en múltiples ocasiones. Sin prejuicio alguno, la mejor manera de abordar el cine, precisamente de zombis, agotado en cuanto a propuestas argumentales novedosas.

Continua la sequia estival en cuanto a estrenos y lluvias, por si fuera poco hoy conocemos el fallecimiento de dos leyendas como Mr. Romero y Martin Landau. Cuando el viento te sopla de cara toca encoger los hombros y seguir hacia delante, una buena forma de hacerlo sería volver a adentrarse en los miasmas de internet y recuperar tres cortometrajes del año pasado para ofrecéroslos con la mejor de las sonrisas: “The Birch”, “The Cop Cam”, “The Maiden”…

Terror sobrenatural variado, con apuestas más o menos conocidas pero siempre independientes. En las distancias cortas no se trata tanto de la cantidad de dinero con la que realizas el proyecto si no la inmediatez del mismo, así que dada la brevedad de estas tres píldoras resultaría injusto dejarlas pasar. Y aunque el formato es idóneo para experimentar, estas tres propuestas se ciñen a los cánones del género de manera muy eficaz, sin amaneramientos que nos distraigan, así que no hay excusa para la pereza.

Así que ya sabéis, rindamos luto a los grandes del séptimo arte, dan igual las nomenclaturas, de la forma que a ellos les gustaría: disfrutando de más y más cine.

Verano, calor, aburrimiento… los días se prolongan y los estrenos terroríficos brillan por su ausencia. Es hora de bajar a la playa, poner los huevos en salazón o rebuscar por páginas de vídeos algún cortometraje simpático que nos haga olvidar la falta de dinero para comprar una miserable cerveza.

En esta ocasión la selección es breve, “Dédalo” y “Slit” para animaros a compartir en los comentarios más cortometrajes que complementen estas dos pequeñas piezas. De hecho, su escaso metraje es lo que me ha animado a redactar esta entrada; muchas veces nos llegan cortos que se prolongan casi veinte minutos o más, perdiendo la frescura del puñetazo en la cara de menos de diez minutos y sin llegar a desarrollar su historia a la manera de un largometraje; lo peor de los dos mundos.

También es difícil encontrar cortometrajes de calidad, con un diseño de producción que no hable de noches insomnes entre amigos, especialmente porque su mercado deja una inversión económica bastante pobre. Sin embargo “Dédalo” y “Slit”, peores o mejores en su historia, ofrecen una calidad fuera de toda dudas, respetando muchísimo la ciencia ficción y el “giallo”, sus principales referentes.

Zack Connors y Rachel Meadows nacieron con capacidades psíquicas increíbles. Cuando la noticia de su talento sobrenatural sale a la luz, terminan prisioneros de Michael Slovak, un médico desquiciado cuya intención es cosechar esos poderes en beneficio propio. Después de una audaz fuga, nuestros protagonistas huyen de su siniestra institución, pero el médico corrupto no se detendrá ante nada para rastrearlos de manera que pueda continuar con la investigación de los enigmáticos poderes.

La norteamericana “The Mind’s Eye” ha despertado genuino interés por todo festival especializado en que ha sido exhibida. No es para menos, estamos ante un tributo confeso al gran David Cronenberg, y también a Brian de Palma según su propio creador; es más, algunos se atreven a calificarla como la secuela que se merecía la primera “Scanners”. La película no esconde sus intenciones nostálgicas, desde una banda sonora que podría estar interpretada por el Carpenter de principios de los ochentas, hasta unos títulos de crédito extraídos directamente de la era del videoclub.