La Tierra, tal y como la conocimos, ha desaparecido. Un virus ha destruido el planeta dejando a todas las mujeres infértiles… todas menos una. Un equipo de élito de soldados tiene la difícil misión de llevar a la última mujer fértil a la recien habitable Tierra Dos. Pero cuando se ven obligados a penetrar en el subsuelo, deberán luchar por sus vidas enfrentándose a una criatura sedienta de sangre en el interior de un laberinto de túneles cada vez más estrechos. A medida que las fuerzas empiezan a fallar, los túneles se encogen y la munición escasea. La supervivencia se vuelve más y más desesperada.

Wowww… creo que a partir de ahora todas las noticias que, de entrada, me despierten un interés especial, las empezaré de la misma manera: Wowww. Crawl or Die viene dispuesta a arrebatarle a la magnífica Buried de Rodrigo Cortés el título de “película más claustrofóbica de la historia”. Y lo cierto es que todo apunta a que argumentos no le van a faltar para lograr dicho objetivo. Cuando he terminado de ver el tráiler de Crawl or Die enseguida me ha venido a la mente una mezcla entre la mencionada Buried, The Descent y un regusto a sci-fi de serie B muy, pero que muy apetecible. A pesar de que la película, escrita y dirigida por Oklahoma Ward (genial el nombre…), no se estrenará en los USA, Canadá y Japón (en el país del sol naciente se la conoce como “Alien Crawl”) hasta mediados del mes de agosto, ya circulan por la red algunas reseñas ciertamente muy entusiastas con Crawl or Die. Sin ir más lejos, una de ellas (puede leerse el tagline en el poster que os ofrecemos a continuación) describe la obra de Ward como “Una película de acción sin fin y con los monstruos más molones desde Aliens”.

Los trailer han perfeccionado, y de qué manera, esto de vender una cinta, de metértela por los ojos y crearte la ansiedad de salir corriendo a buscarla. Un buen trailer te deja loco, emocionado, conmocionado, salivando como un perro en una carnicería, ansiando saber más, matando por continuar la historia… un buen trailer genera una expectación que muchas veces poco o nada tiene que ver con el resultado del producto. En el caso de The philosophers, donde todo el interés de su propuesta radica en el trailer y la historia que cualquier espectador se forje tras ver sus fragmentos inconexos os aseguro que mejorará el resultado final de este producto… Si, amigos de Almas Oscuras, a esta le vamos a dar duro por tramposa, por tonta y por robarnos unos minutos preciosos de vida.

Los alumnos de un colegio privado en Jakarta, veinte en total, se enfrentan a su último día de la asignatura de filosofía. Lo hacen con un ejercicio de fin de curso que su profesor (James DÁrcy) ha diseñado: en esta dinámica empírica (pero que se mostrará ante el espectador como real), cada alumno recibirá un rol y todos juntos, basándose en las características de sus personajes, decidirán qué diez de ellos son los más aptos para sobrevivir, durante un año, en un refugio ante la llegada de una catástrofe que terminará con nuestra actual civilización. El descarte de caracteres sacará a relucir las diferencias en el grupo y demostrará la fragilidad de los vínculos afectivos con los que convivimos en la vida real.

Cuando algo mata el perro del Sr. Harper y él es encontrado cerca del bosque, aterrorizado, la culpa recae sobre sobre un gran felino que se ha escapado. Dos amigos de once años, Sam y Raffi, se embarcar en una misión para capturar al felino. Pero esta no es una bestia ordinaria… y ellos no son los únicos cazadores en el bosque. Lo que comenzó como una simple diversión se convierte en un juego mortal a medida que descubren la verdadera naturaleza del animal, y sus vínculos con la oscura Bio-Corporation. Los chicos ahora sólo pueden confiar en ellos mismos en una lucha desesperada por la supervivencia.

Nightmare Hunters, debut en la dirección del británico Ewan Gorman, está basada en la historia real de la denominada “Bestia de Bavendean” (The Beast of Bevendean), un gran felino que durante el año 2008 aterrorizó a la población de Brighton. Un vecino de la localidad llegó a denunciar ante la policía que el desconocido felino atacó a su perro. Las autoridades trabajaron con la hipótesis de que podría tratarse de una pantera (tal y como aparece retratado el felino en el póster de la película), sin llegar nunca a aclarar cómo pudo llegar hasta allí el felino y cómo pudo sobrevivir durante años en los alrededores de la localidad. El mencionado Ewan Gorman, director de la Nightmare Hunters, ejerce de profesor de dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Brighton, y tras dirigir varios cortometrajes, encontró en la historia de la Bestia de Bavenden la inspiración para su salto al largometraje. Gorman define Nightmare Hunters como una película de acción y aventuras, con un toque de sci-fi (supongo que de ahí la referencia a la “Bio-Corporation” que aparece en la sinopsis) y algunos elementos de terror. Por lo tanto todo apunta a que Nightmare Hunters será una pequeña película apta para todos los públicos… lo cual no está nada mal. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Nightmare Hunters.

Tras haber sufrido en sus carnes el peso de una terrible desgracia, el reputado Dr. Geoff Burton decide trasladarse a Dresden (Alemania), con la intención de colaborar en un prestigioso centro de biología molecular en el cual se está llevando a cabo una ambiciosa y pionera investigación que podría suponer uno de los más grandes logros en lo que a avances médicos se refiere. Desafortunadamente para él, allí comienza a encontrarse inmerso en un hervidero de envidias y conspiraciones que truncará gravemente su concepción del mundo científico y reabrirá nuevas heridas en lo referente a su drama personal.

El director y escritor Eron Sheean, responsable del guion de The divide y afamado cortometrista, realiza su primera incursión en el mundo del largometraje mediante la presentación de esta excepcional producción que, de forma totalmente justificada, ha cosechado diversas menciones en afamados y prestigiosos festivales (léase “Melbourne international film festival” o “Frighfest London”entre otros), amén de positivas críticas en reconocidas publicaciones de la talla de Fangoria o prestigiosas websites como Ain´t it cool News.

Erros of the human body nos adentra en los intrincados ámbitos de la de la investigación genética, mostrándonos desde los más extensos horrores en cuanto a mutaciones genéticas se refiere hasta la impía evolución en el cuerpo humano de enfermedades regenerativas para las cuales no existe cura, desde una perspectiva absolutamente realista y descarnada, alejándose, por completo, de los paradigmas del cine de ciencia ficción, lo cual otorga a este maravilloso drama científico un aire de seriedad y rigor que ya quisieran, para sí, algunos de las últimas producciones que han pretendido ahondar en terrenos igualmente abruptos, pero que no han logrado conseguir a este elevado nivel (léase Antiviral).

Actualización 09/07/2012: Hemos podido confirmar con el director de Cell Count, Todd E. Freeman, la presencia de esta genial película en el próximo festival de Sitges 2012. En propias palabras de Todd: “Se trata de uno de esos festivales en los que uno solo puede soñar ser aceptado. Estamos muy contentos de que la película vaya a proyectarse en Sitges, así como poder acudir para conocer a cineastas de sobrado talentos y de todas partes del globo. Me siento humildemente halagado de formar parte de festival tan increíble lleno de lo mejor que el género puede ofrecer.” Enhorabuena Todd, esperamos que el público de Sitges disfrute con tu entretenida obra.

Sadie está muy enferma, se va consumiendo poco a poco. Su marido, Russell, accede a la petición del Dr. Brandt. Así se interna con Sadie en una institución donde tiene lugar un tratamiento experimental que apenas entienden. Junto a otros sujetos, la pareja irá descubriendo que algo falla. Sienten un error dentro de ellos, aquel hospital casi parece una cárcel y sus compañeros de tratamiento están tan tristes y confusos como ellos. Sin respuestas claras lo único que perciben es como el Dr. los lleva hasta un mundo en que la enfermedad y la realidad dejan de cobrar sentido. Cansados de esperar un por qué, la pareja planea escapar de las instalaciones, es entonces cuando la falsa quietud de aquellas celdas revela su verdadero y deformado rostro.

Russel Carpenter accede a someter a su mujer Sadie a un tratamiento experimental que puede salvarla de su dolorosa enfermedad degenerativa. Aunque se muestra escéptico ante las extrañas condiciones impuestas por el jefe de investigación: junto a otros seis pacientes se les encierra en unas instalaciones, inquietantemente similares a una cárcel, para la continua monitorización de sus progresos físicos. ¿Será peor la cura que la enfermedad?