Un grupo de adolescentes acompañan a sus padres en una escapada de fin de semana. ¿El destino? Una cabaña aislada en el bosque donde pronto se encontrarán luchando contra una grave amenaza a sus vidas. No sólo deben salvar a sus padres fiestero y borrachos, también acabar con un vecino cruel cuya fijación es usarlos como alimento para su familia de no-muertos.

¿Comedia? ¿Muertos vivientes? Antes de que os arranquéis los ojos echadle un vistazo al tráiler de “Dead Shack”, un breve minuto que trae la promesa de una especie de “Las vacaciones de una chiflada familia americana”, protagonizada en 1983 por un Chevy Chase venido arriba, mezclada con la típica amenaza zombi, regada generosamente con fluidos rojos y humor puramente norteamericano. Salvo que la película es canadiense; y es que este país está muy activo en lo que a explotar el género se refiere, pues “Dead Shack” es una perfecta muestra de tópicos y gracietas, sólo hace falta ver su simpático póster, ya vistas en múltiples ocasiones. Sin prejuicio alguno, la mejor manera de abordar el cine, precisamente de zombis, agotado en cuanto a propuestas argumentales novedosas.

Continua la sequia estival en cuanto a estrenos y lluvias, por si fuera poco hoy conocemos el fallecimiento de dos leyendas como Mr. Romero y Martin Landau. Cuando el viento te sopla de cara toca encoger los hombros y seguir hacia delante, una buena forma de hacerlo sería volver a adentrarse en los miasmas de internet y recuperar tres cortometrajes del año pasado para ofrecéroslos con la mejor de las sonrisas: “The Birch”, “The Cop Cam”, “The Maiden”…

Terror sobrenatural variado, con apuestas más o menos conocidas pero siempre independientes. En las distancias cortas no se trata tanto de la cantidad de dinero con la que realizas el proyecto si no la inmediatez del mismo, así que dada la brevedad de estas tres píldoras resultaría injusto dejarlas pasar. Y aunque el formato es idóneo para experimentar, estas tres propuestas se ciñen a los cánones del género de manera muy eficaz, sin amaneramientos que nos distraigan, así que no hay excusa para la pereza.

Así que ya sabéis, rindamos luto a los grandes del séptimo arte, dan igual las nomenclaturas, de la forma que a ellos les gustaría: disfrutando de más y más cine.

Verano, calor, aburrimiento… los días se prolongan y los estrenos terroríficos brillan por su ausencia. Es hora de bajar a la playa, poner los huevos en salazón o rebuscar por páginas de vídeos algún cortometraje simpático que nos haga olvidar la falta de dinero para comprar una miserable cerveza.

En esta ocasión la selección es breve, “Dédalo” y “Slit” para animaros a compartir en los comentarios más cortometrajes que complementen estas dos pequeñas piezas. De hecho, su escaso metraje es lo que me ha animado a redactar esta entrada; muchas veces nos llegan cortos que se prolongan casi veinte minutos o más, perdiendo la frescura del puñetazo en la cara de menos de diez minutos y sin llegar a desarrollar su historia a la manera de un largometraje; lo peor de los dos mundos.

También es difícil encontrar cortometrajes de calidad, con un diseño de producción que no hable de noches insomnes entre amigos, especialmente porque su mercado deja una inversión económica bastante pobre. Sin embargo “Dédalo” y “Slit”, peores o mejores en su historia, ofrecen una calidad fuera de toda dudas, respetando muchísimo la ciencia ficción y el “giallo”, sus principales referentes.

Zack Connors y Rachel Meadows nacieron con capacidades psíquicas increíbles. Cuando la noticia de su talento sobrenatural sale a la luz, terminan prisioneros de Michael Slovak, un médico desquiciado cuya intención es cosechar esos poderes en beneficio propio. Después de una audaz fuga, nuestros protagonistas huyen de su siniestra institución, pero el médico corrupto no se detendrá ante nada para rastrearlos de manera que pueda continuar con la investigación de los enigmáticos poderes.

La norteamericana “The Mind’s Eye” ha despertado genuino interés por todo festival especializado en que ha sido exhibida. No es para menos, estamos ante un tributo confeso al gran David Cronenberg, y también a Brian de Palma según su propio creador; es más, algunos se atreven a calificarla como la secuela que se merecía la primera “Scanners”. La película no esconde sus intenciones nostálgicas, desde una banda sonora que podría estar interpretada por el Carpenter de principios de los ochentas, hasta unos títulos de crédito extraídos directamente de la era del videoclub.

Harbinger Down es una sci-fi de bajo presupuesto que toma muchas ideas prestadas de La Cosa, esa gran película y mito ochentero creado por el maestro John Carpenter. Es una película de la productora Studio Adi, conocida también como Amalgated Dynamics Inc, de la que son propietarios Alec Gillis y Tom Wooddruff Jr. Un dato, a priori, intrascendente, pero que cobra relevancia al hacer memoria para comprobar que tanto Gillis como Wooddruff Jr nos suenan de algo (al menos a los aficionados más curtidos al género terrorífico). Lo cierto es que ambos son alumnos aventajados del gran Stan Winston, es decir, son creadores de efectos especiales que en esta ocasión se han pasado a la dirección, siendo Gillis el que aparece acreditado como director y ambos en la creación de los FX.

Ambos, siempre trabajando conjuntamente, han creado los efectos especiales de películas como Starship Troopers, Alien 3, Temblores e incluso han ganado un Oscar por su trabajo en La muerte os sienta tan bien. Por lo tanto estamos ante un tándem de prestigiosos creadores de F/X conocidos en el mundillo por sus enormes trabajos en películas de renombre. Con Harbinger Down han hecho “un Tom Savini, es decir, se han pasado a la dirección como lo hizo éste último en su día; y como lo de estar justo detrás de las cámaras dirigiendo el cotarro no se les da demasiado bien… la han jodido guapamente. Como se suele decir, “zapatero a tus zapatos”. Harbinger Down es un desastre lo mires por donde lo mires.

Point-B es una película sobre un grupo de estudiantes de posgrado de física que construyen, accidentalmente, la más increíble pieza de tecnología que el mundo haya visto jamás: un dispositivo de teletransporte. A través de la experimentación, los ajustes y algún que otro mal uso del uso del dispositivo, descubrirán que la máquina puede tener consecuencias muy peligrosas. Además, una siniestra corporación internacional hará todo lo que sea necesario para poner sus manos sobre el invento.

El desconocido Conor Long es el director de Point B, una comedia independiente sci-fi muy influenciada por la estética (y por la música) de los años 80 y con un aroma muy geek (me ha recordado a la serie televisiva “IT Crowd”… creo que en España se la conoció como “Los Informáticos”). Siempre he oído decir que la distancia más corta entre dos puntos suele ser una línea recta (o algo parecido), pero por lo visto los protagonistas de Point B están dispuestos a viajar del punto A al punto B, siguiendo la ruta más enrevesada: un reactor experimental de energía limpia que les sale rana y acaba convertido en un cutre y destartalado artilugio de teletransporte que no desentonaría en el mismísimo ‎USS Enterprise.