Bodycam

En un género tan explotado como el "found footage", Bodycam fusiona sus códigos con un tema latente hoy en día: la vigilancia constante y el abuso policial.

Bodycam arranca con una premisa sencilla: dos agentes de la ley acuden a una llamada que deriva en un tiroteo fatal. El terror se sostiene sobre la paranoia, dando lugar a un juego de monomanía. El guion cambia de acera varias veces, desde el drama hasta el fantástico. Así, Brandon Christensen, guionista y director, se sumerge en el llamado: "horror cósmico".

La principal virtud de Bodycam, como suele ocurrir con las películas de metraje encontrado, es su autenticidad. Si bien la crudeza de su aspecto visual no es novedosa, sí que resulta claustrofóbica. El espectador se sentirá atrapado, creerá que le falta aire y que no puede respirar.

Ojo, Bodycam brilla cuando no se apoya en lo explícito. Hay una clara influencia de títulos como Paranormal Activity (Oren Peli, 2007) en el uso del fuera de campo; cuando el miedo surge de lo que no vemos, es cuando mejor funciona. Por eso, esta película destaca especialmente en su primera mitad, donde la tensión se construye a partir del deterioro mental de uno de los policías.

El tercer acto, sin embargo, va por otros derroteros: efectos especiales y digitales, un terror más convencional. El clímax es el punto débil de Bodycam. Si se sostiene, es solo gracias a las respiraciones agitadas de Jaime M. Callica.

Como conclusión, Bodycam es irregular. Cuando confía en la ambigüedad, alcanza la gloria; cuando cede ante los tópicos del cine de terror, pierde toda seña de identidad. Aún así, es la prueba de que incluso en un formato tan erosionado es posible contar algo diferente.