Resurrection

Resurrection es una película imposible de definir; creo que reducirla a una crítica de seis párrafos resulta ofensivo. Bi Gan no solo presenta su magnum opus, sino también la obra cinematográfica decisiva de la década, una obra que intenta englobar la verdadera, y a menudo olvidada, razón de ser del séptimo arte.

La obra de Bi Gan no es muy accesible. Sin embargo, no quiere llamar la atención del público general. Quiere que los apasionados recordemos qué hace única a una sala de cine, qué hace único al cine como forma de expresión artística. El cine como herramienta para materializar los sueños, para lograr que lo imposible cobre vida y que las historias adquieran rostros.

En Resurrection, viajamos a diferentes épocas y géneros; desde el cine mudo nos trasladamos al apocalipsis y a los vampiros. Siempre, ojo, con una ingente cantidad de referencias, desde El regador regado, el clásico de Lumière de 1895, hasta la terrorífica Nosferatu, de Friedrich Wilhelm Murnau, de 1922. Así, Bi Gan demuestra cuán entusiasta es de la historia del cine.

Resurrection ya cuenta con la atención de un público en concreto. Por desgracia, existe una segunda audiencia que la considerará elitista y pretenciosa. Desde aquí, defiendo a capa y espada que la pretenciosidad puede ser una virtud.

Como artesano, Bi Gan es un genio. Ergo, se puede permitir ser pretencioso. Lo que busca es redactar la carta de amor definitiva al cine. Esta es una carta escrita con una pluma embadurnada en la cera de una vela, una carta que se desintegra entre las llamas y que es guardada con cariño en una pequeña caja de metal.

La de Bi Gan es una carta que arde con fervorosa emoción e infinito cariño; la atención al detalle, la majestuosidad de cada encuadre. Su significado no se difuminará, por mucho que el mundo sea un lugar cruel y la existencia, un caótico aunque hermoso sinsentido.