Calvaire

En esta película voy a empezar al revés de lo que acostumbro a hacer y primero voy a hablar del staff que la compone, ya que creo que es la parte más importante para que la película me haya llegado a gustar tanto, catalogándola incluso de obra maestra e imprescindible para todo buen amante al cine de horror.

Detrás de la cámara nos encontramos al belga Fabrice Du Welz que nos ofrece planos muy tenebrosos, lluviosos y con una puesta en escena soberbia. Hay pocos directores que sepan manejar tan bien la ambientación haciéndola partícipe de la película como un personaje más, creando, a través de ella, unos sentimientos que van en conjunción perfecta con el estado de ánimo de los protagonistas. Unos protagonistas que si bien hay situaciones en que te hacen reir (no de comicidad sino sobre la situación en la que se encuentran), también que los maldigas hasta llegar al odio por sus actos (que a su vez son actos humanos que no creo que nadie pueda juzgar; sí estar en contra, pero nunca juzgarlos) o que te asquean en extremos horrorosos. Cada personaje tiene una cosa en común: la tristeza. Un sentimiento que te agarra como el fantasma de The Shutter y ni al terminar la película puedes desprenderte de él.

Si detrás de una buena historia no hay buenos personajes/grandes actores ya pueden contar todas las verdades del mundo que de bien seguro que al poco rato pierdes interés. Por esa razón mi gran elogio hacía los dos protagonistas que llevan todo el peso del film, Laurent Lucas y Jackie Berroyer. Pero sin olvidar a los secundarios ni un momento, ya que su aparición, por pequeña que sea, llena de acojone al más valiente. Tampoco hay que olvidarse de la estrella femenina, aunque solo con un pequeño papel; ya que el sexo femenino está presente de otra forma en Calvaire. Hablo de la guapísima –aunque supere la cincuentena sigue estando estupenda- Brigitte Lahaie, aprovechando para recomendaros Los Depredadores de la Noche de Jesús Franco y La Nuit Des Traquées de Jean Rollin.

Marc Stevens es un cantante a la espera de que algún productor se fije en él y dejar el hastío mundo del viaje en furgoneta para a cantar en asilos de ancianos. Después de un mini concierto, de rehusar a una “jovenzuela” y a la bella Lahaie, sube a su furgoneta para ir a otro estupendo concierto de navidad en vete a saber que sitio.
Por el camino, y como no, la furgoneta hace puf y en medio de una tormenta y guiado por un pobrecito chico que ha perdido a su perrita va a parar a un hostal en medio del bosque. Allí conocerá a Bartel, el dueño del local, un hombre solitario, simpático y amable…a primera vista.

Bartel con toda su amabilidad se ofrece en reparar su furgoneta y de mientras invita al joven cantante a dar un vuelta por los alrededores pero con un aviso “no te acerques a los pueblerinos” ¿y que hace el joven? Si no se acercara terminaría la peli, así que ya os lo podéis imaginar.

Una vez sabemos quien está detrás del proyecto y de qué va la película dejadme de una vez por todas dar mi visión personal. Es una película que ya tiene sus añitos. Seguro que muchos de vosotros ya la habréis visto, y para los que no lo hayais hecho, como siempre, un aviso: a partir de aquí, tanto mi comentario como mis conclusiones, seguro que estropean toda la sorpresa que puedas llevarte, y créeme, si ves Calvaire sabiendo lo menos posible sobre la película, no te defraudará. Así que por favor te invito primero a ver Calvaire y si luego te apetece, pasa por aquí para dar tu personal opinión.

De las definiciones de Calvario me quedo con “serie o sucesión de adversidades y pesadumbres”. No hubiera habido título más acertado para lo que le ocurre a Stevens. Dentro de la misma definición encontramos vía crucis “camino señalado con diversas estaciones de cruces o altares, que se recorre rezando en cada una de ellas, en memoria de los pasos que dio Jesucristo caminando al Calvario”. ¿Por qué este rollo? Porque creo que Calvaire es más que un survival, es una visión sobre Jesucristo (¿se me ha ido la olla?), sobretodo la parte final, o más bien sobre lo que los humanos entendemos sobre el bien, el mal, la redención, el perdón, la locura y todos estos adjetivos que muchas veces al ser escuchados ya se cree que solo son trivialidades, que tenemos asumido cada significado y que todo el mundo tiene su rol. Todo lo contrario, yo creo que nadie tiene asumido su rol, que los tiempos cambian, y con que ellos las personas también lo hacen.

Marc Stevens es el mártir, la víctima que sufre el comportamiento de los pueblerinos debido a la ausencia de mujeres, las disputas vecinales, etc. Trayendo la soledad y teniendo sexo con… otros seres vivientes.

Así que Bertel ve en Stevens a su ex-mujer, una cantante que traía de cabeza a todo el pueblo y que, según él, huyó. Pues entonces ¿Por qué no recuperar la felicidad de antaño convirtiendo al joven en su mujer y revivir esos tiempos de risas y alegrías?

Stevens no es el típico héroe al que le dan una paliza o una ostia en la cabeza y sigue de pie enfrentándose a todo cristo; es simplemente una persona humana, otro aspecto que me ha encantado del film. Para quien se haya dado un piño en la cabeza entenderá que levantarse e intentar caminar dos metros es una tarea casi imposible. Stevens, al final, parece resignado a una mierda de vida junto a un par de locuelos de pueblo haciendo de mujer. Perfecta la escena de la cena en que por fin la “familia” vuelve a estar unida.

Pero esa no es su peor pesadilla, ni de lejos, cuando los vecinos descubren que hay una nueva “mujer” no dudarán en apoderarse de ”ella” y dejar las vacas a un lado. Así que con escopetas, cerdos y mala leche estropean la cena de Navidad, en otra escena rodada desde el aire, donde el caos parece tan bien organizado y tan bien conseguido que no hay ni una discusión al respeto.

Es en ese momento es cuando tienen lugar los hechos por los cuales establezco mi similitud con Jesucristo/Stevens. Uno de los pueblerinos parecía tener relación con Gloria, la ex de Bertel. Así que en el caos que precede la cena, con la huida del joven cantante, el tercero en discordia, Robert Orton (Philippe Nahon) decide ir tras el para darle caza y buscar la felicidad tanto para él como para sus compañeros.

En una huida lenta por los pantanos, se irá viendo de nuevo la tristeza de ambos. Por un lado la del chico, maltrecho y sin fuerzas, sacando todo su valor para huir, para escaparse de una crueldad inimaginable que le espera si es atrapado mientras tiene una visión (esto se me ha escapado completamente) de alguien clavado en una cruz. Por otro lado la tristeza de Orton, que aunque armado con una escopeta y a muy poca distancia de su presa, puede más su sentimiento de volver a quedarse solo que no la de matar al joven.

Y es ese tramo final, donde te saltan las lágrimas. En una muerte lenta por parte de Orton bajo la mirada ya perdida de Stevens, este último no le guarda nada de rencor, no le desea ningún mal. Ni siquierea sabiendo lo que le hubiera aguardado el destino si no se hubiera podido escapar, solo tiene dos palabras de esperanza a la pregunta que le formula el viejo: “Te quería”.

Pocas, muy pocas películas terminan con un final sin venganzas, sin rencores, con compasión y perdón hacía los verdugos, y aunque sea difícil aceptar tal condición al encontrarse en una situación así, Marc Stevens merece mucho más respeto que cualquier protagonista en mucho, mucho tiempo.

Calvarie es una película que tendría que examinar escena por escena y que con mucho gusto lo hubiera hecho. Por ejemplo indagar un poco más en el crucificado, la imagen de los “enanitos”, la perrita perdida del chico, etc. Pero para eso tendríais que estar leyendo aquí hasta mañana y por eso os invito a dejar en los comentarios vuestras propias opiniones y seguir con el debate.